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Tout va bien, la comédie dramatique française qu’on attendait

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Un épisode et j’arrête s’allie avec Spoilers sous le signe de l'horreur

Exceptionnellement dans cet épisode d’Un spoiler et j’arrête (un crossover entre Un épisode et j’arrête et le podcast Spoilers), ce sont les adaptations récentes en série des classiques de la littérature d'épouvante qui vont être décortiquées. Avec le retour de Chair de poule dans une nouvelle version et la fin du mois d’octobre connu pour être celui de l’horreur, c’était le moment de revenir sur des titres d’épouvante.

De l’anthologie, la montée de Mike Flanagan, le genre de l’horreur a toujours été un puits d’inspiration pour les séries. Les podcasts Spoilers et Un épisode et j’arrête proposent donc une excursion dans les adaptations littéraires d’horreur.

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The Curse, la mini-série indescriptible avec Emma Stone

La dernière collaboration entre Nathan Fielder et Benny Safdie, The Curse, offre une expérience télévisuelle bizarre, explorant les recoins sombres de la télé-réalité tout en jetant un regard satirique sur la gentrification, l'écologisme et même le surnaturel. Présentée au GIFF de cette année, cette série de 10 épisodes, produite par A24, se démarque par son mélange audacieux de comédie cringe à savoir plein de malaise, de satire sociale et d'éléments mystérieux et est désormais disponible sur Paramount+.

L'histoire suit Asher et Whitney Siegel, interprétés par Nathan Fielder et Emma Stone, un couple marié nouvellement établi dans la ville du Nouveau-Mexique, Española. Leur projet ambitieux consiste à créer une série HGTV (une émission spécialisée dans la décoration, l'agencement et la rénovation de la maison et du jardin) intitulée Flipanthropy, qui documente leur tentative de revitaliser la ville à travers des maisons écologiques conçues par Whitney. Cependant, leur noble intention de promouvoir un mode de vie durable se heurte rapidement à des complications et à une malédiction potentielle.

Au cœur de The Curse, on trouve une exploration satirique de la télé-réalité et de son pouvoir de distorsion de la réalité. Le producteur de l'émission, Dougie Schechter, interprété par Benny Safdie, incarne l'archétype du producteur de télé-réalité sans scrupules, prêt à exploiter chaque instant pour susciter le drame à l'écran. Les méthodes peu éthiques de Dougie soulèvent des questions sur l'authenticité des événements présentés à l'écran et sur la façon dont la manipulation des images peut créer une réalité alternative.

L'intrigue prend un tournant mystérieux lorsqu'Asher interagit avec Nala, une enfant du quartier, en lui offrant puis en reprenant un billet de 100 dollars sous l'œil des caméras. Ce geste apparemment anodin déclenche une série d'événements perturbants, alimentant les spéculations sur une possible malédiction. Les créateurs de la série jonglent habilement avec l'ambiguïté, laissant le spectateur se demander si les malheurs des Siegel sont le résultat d'une force surnaturelle ou simplement les conséquences de leurs propres actions douteuses. De son côté, Whitney, tente par tous les moyens de ne pas être mis dans le même sac que ses parents qui sont des propriétaires sans scrupules.

La réalisation est intéressante, Fielder qui réalise 7 des 10 épisodes, filme souvent le couple principal d’assez loin avec un son très proche ce qui appuie encore plus l’aspect de télé réalité. Benny Safdie, aux côtés de son frère Josh Safdie, a forgé une réputation dans le cinéma indépendant. Les frères Safdie sont particulièrement connus pour leur style cinématographique distinctif, caractérisé par une narration immersive, une tension palpable et des performances saisissantes.

Dix épisodes d’une heure semblent tout de même un peu longs pour raconter cette histoire bizarre.

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Trois séries Canal+ aux International Emmy Awards

Il y a quelques semaines, les annonces des nominations pour les International Emmy Awards étaient tombées et quatre séries françaises faisaient partie de la sélection dont trois de Canal+ (la quatrième étant une émission, Hôtel du Temps: Dalida). Les International Emmy Awards sont nés en 1969 en l'honneur de l'excellence dans les programmes de télévision diffusés originairement hors des États-Unis.

Infiniti

Houston, nous avons un problème. L’ISS ne répond plus. Rendez-vous au Kazakhstan où on identifie le corps décapité de l’astronaute américain Anthony Kurz qui est censé être sur la station internationale. Anna Zarathi (Céline Sallette), une spationaute française écartée du programme spatial et Isaak Turgun (Daniyar Alshinov), un policier kazakh désavoué, vont tenter de résoudre ce mystère dans Infiniti. Images magnifiques, tournage 70% en Ukraine en 2021, 30% Kazakhstan, Infiniti ne s’appuie pas sur les gimmicks et les gadgets pour offrir une science-fiction très humaine et réaliste. 

Dix épisodes de 50 minutes bouclent cette mini-série. Créée par Stéphane Pannetier et Julien Vanlerenberghe, on les avait rencontrés autour de la série.

Des gens bien ordinaires

La série Des gens bien ordinaires d’Ovidie s’est démarqué par son ton et son sujet décalés. Dans la future saison 2, Romain, incarné par Jérémy Gillet, va tenter de mettre à l’œuvre ses idéaux dans l’industrie pornographique. Le tournage vient de débuter en Nouvelle-Aquitaine pour une durée de 4 semaines.

Imaginez un jeune à peine sorti de l’adolescence qui ne sait pas quoi faire de sa vie dans une société uchronique où le matriarcat a remplacé le patriarcat. Il doit faire face au sexisme ordinaire dans une industrie où tout est exacerbé : celui du porno. Voici donc Romain alias Buck, 18 ans révolus, étudiant en socio qui veut prouver et provoquer quelque chose en devenant acteur porno dans Des gens bien ordinaires. Ce projet est la continuité du court-métrage Un jour bien ordinaire de la réalisatrice. Et la réalité est là, le porno, ce n’est pas si trash ou si provoc que ça finalement, ce sont juste des gens ordinaires qui ont un boulot ordinaire avec certains qui s’ennuient et d’autres qui abusent, mais qui restent jugés par le reste de la société.

Le flambeau

Dans la catégorie comédie, personne n’échappe au Flambeau, la saison 2 de La flamme, la parodie menée par Jonathan Cohen qui a donné naissances à des tonnes de memes et se retrouve dans la sélection aux International Emmys.

Après être passé par la case Le Bachelor, la saison 2 finit par parodier Koh-Lanta. Et ce choix est sans doute ultra judicieux vu la popularité de l’émission sur les antennes françaises. Marc garde son costume et débarque sur l’île de Chupacabra avec de nombreuses surprises. Ses coéquipiers et adversaires ne sont pas des inconnus puisque des candidates de La flamme ont accepté de participer à cette nouvelle aventure. Running gag, des nouveaux visages (belle découverte de Laura Felpin), et on attend une saison 3.

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The Walking Dead: Daryl Dixon, le renouveau de la franchise

Peut-être que les fans qui attendaient avec impatience Daryl Dixon, le dernier arrivé de la franchise The Walking Dead avaient raison. Non seulement Daryl peut se targuer d’être le personnage favori de la franchise, mais en plus, la série à son nom semble être celle qui se démarque du lot de spin-offs. Après avoir été diffusée outre-Atlantique sur AMC, cette nouvelle étape de la franchise débarque chez nous sur Paramount+ dès le 10 novembre.

La reconstruction du monde, voilà ce que propose ce nouveau spin-off. Daryl (toujours sous les traits de Norman Reedus) a traversé l’Atlantique (on découvre le comment dès les premières minutes de la série et on vous conseille d’avoir vu la fin de The Walking Dead avant de commencer ce nouveau titre). Évidemment le débarquement se déroule en Normandie, où il foule pour la première fois nos côtes françaises. Là-bas, il trouve refuge dans un couvent où Daryl se retrouve sous la protection d'Isabelle, une ancienne fêtarde devenue nonne, interprétée avec brio par Clémence Poésy. Isabelle et ses consœurs croient en la destinée messianique d'un jeune garçon, Laurent, ajoutant une dimension spirituelle à l'intrigue. Visiblement l’arrivée de Daryl est un signe du Seigneur : Daryl doit escorter Laurent à Paris. Autrefois solitaire, il doit maintenant composer avec un ensemble de nouveaux personnages. Le chemin vers Paris est semé d’embûches et de points touristiques (hello le Mont Saint-Michel) dans ce monde post-apocalyptique en ruine.

La série se transforme rapidement en un road trip, avec pour destination finale la ville lumière, Paris (et d’ailleurs, de nombreuses scènes sont jouées en français). Daryl espère y trouver un moyen de revenir aux États-Unis, tandis qu'Isabelle cherche à protéger Laurent et à le conduire vers un refuge sécurisé. Le contraste entre Daryl et Isabelle permet de créer un duo atypique avec une relation qui évolue au fil des épisodes, dévoilant une nouvelle facette de Daryl. Les obstacles et les menaces ne manquent pas, ce qui crée une tension constante tout au long du récit. Après tout, on est dans Walking Dead, mais il semblerait que les zombies aient amélioré leurs compétences. Ici, ils se démarquent par leur agilité, mais leur vulnérabilité aux méthodes traditionnelles reste inchangée et bien sûr, les scènes gores sont pléthores. Enfin, on aborde enfin un peu plus sur la reconstruction du monde d’après, question que de nombreux fans ont pu se poser.

Alors que The Walking Dead peut sembler être une franchise bien établie, Daryl Dixon parvient à offrir un vent de fraîcheur tout en maintenant l'essence sombre qui a fait le succès de la série originale. Découvrez la première saison dès le 10 novembre sur Paramount+.

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For All Mankind, la meilleure série de SF que vous ne regardez pas encore

Peut-on vraiment dire que For All Mankind est de la science-fiction si elle commence dans les années 60 et ne présente pas vraiment de science futuriste ? Une uchronie, certes, dont les prémisses tournent aussi de la question, et si la Russie avait mis les pieds sur la lune avant les États-Unis ? La guerre froide aurait continué très longtemps... Mais les années s’écoulent. Avec la saison 4 qui sort le 10 novembre, les années 90 se profilent. La série créée par Ron D. Moore, le créateur de Battlestar Galactica et Outlander entre autres, nous offre une épique aventure pour la course vers les étoiles, en suivant une histoire alternative à la nôtre. For All Mankind comme son titre l’indique suggère que l’exploration spatiale se fait pour le bien de tous, pour élargir nos horizons. C’est le moment de la (re)découvrir sur AppleTV+.

Ronald D. Moore, le créateur de la série, est bien connu pour son talent à mélanger la science-fiction et la réalité historique de manière immersive et convaincante. Dans For All Mankind, Moore continue d'exceller dans cet art en créant un monde alternatif qui ressemble étrangement à notre propre histoire. Le concept original d'une réalité alternative où l'Union soviétique a été la première à poser le pied sur la Lune, provoque un choc électrique chez les Américains. Cette uchronie ouvre la porte à une multitude de récits inexplorés et de développements intrigants. La série explore les implications de cet événement en cascade sur la politique, la technologie, la culture populaire et les relations internationales (l’Union soviétique n’en est qu’un ennemi plus grand), offrant ainsi une toile de fond riche pour les personnages et les intrigues.

Les personnages principaux sont à la fois authentiques et complexes comme le sait si bien les écrire Moore. Au cœur de la série se trouve Edward Baldwin (interprété par Joel Kinnaman), un astronaute charismatique qui rappelle Buzz Aldrin (même si ce dernier est mentionné en passant). Baldwin incarne la détermination et le sacrifice qui caractérisent les astronautes (petite pensé pour Thomas Pesquet car on pense toujours à lui quand on parle d’astronaute). À ses côtés, on a ses amis, et surtout des personnages féminins incroyables. Et comme des décennies passent pendant toutes ces saisons, les enfants grandissent, les adultes vieillissent, et peut-être qu’à un moment leur présent dépassera notre présent ? L’égalité des sexes, la discrimination raciale, tous ces thèmes qui sont distillés dans une série qui remet la politique en avant dès sa deuxième saison en plus de la conquête spatiale. D’ailleurs, l’argent public dépensé dans les plans de la NASA est un sujet bien discuté, comment se préoccuper d’un monde inconnu quand sur Terre la guerre du Vietnam fait rage ? L’équilibre entre événements historiques et l’aspect uchronique est très bien fait et on pourrait penser qu’il s’agit de notre monde.

For All Mankind est indubitablement l’une des meilleures séries du moment qui prend à cœur de traiter de sujets importants tout en insufflant un peu de rêve dans cette exploration de l’espace. À retrouver sur AppleTV+ et une saison 4 qui débute le 10 novembre.

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Prisoner, plongée dans les prisons danoises

Loin du soap d’Orange Is the New Black ou la violence omniprésente d’Oz, avec Prisoner, la dernière production danoise de la chaîne nationale DR, nous voici du côté des gardiens de prison dans cette mini-série en six épisodes.

Créée par Kim Fupz (Cry Wolf, et plein d’autres titres danois), vous reconnaitrez quelques visages dont celui de Sofie Gråbøl (The Killing). Dans une prison où les prisonniers les plus puissants font la loi et les gardes tournent leur regard de l’autre côté pour ne pas s’attirer des ennuis, Prisoner se concentre sur la vie de quatre gardes : un fraîchement sorti d’école Sammi, un qui ne craint pas d’abuser de son pouvoir et de la violence Henrik, une qui respecte les règles Miriam, et enfin leur cheffe de département Gert.

Pas de diffuseur prévu en France pour le moment, mais n’hésitez pas à l’ajouter à vos agendas si vous aimez les séries réalistes nordiques.

Les six épisodes sont sombres, mais il n’y a pas d’histoire de grands trafiquants ou autre si ce n’est le quotidien de la vie en prison. Ici, ce ne sont pas les prisonniers qui sont le centre de l’histoire, mais bien les gardes. En manque de personnel, avec des coupes budgétaires, le système carcéral souffre au détriment des conditions des prisonniers. Les histoires de ces quatre gardes aux ambitions et aux secrets différents subissent une pression énorme. L’actrice Sofie Gråbøl qui incarne Miriam nous parle de la série et de son rôle.

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Les Indociles, une mini-série suisse pleine d’humanité

L’une des sorties locales au Geneva International Film Festival de cette année, c’était l’adaptation sur petit écran des Indociles. À la base, c’est une BD de Camille Rebetez et Pitch Comment qui plante son décor dans le Jura. Un Jura suisse bien sûr, dans les années 70 (à lire septante), en plein milieu rural. Là-bas, Chiara, jeune italienne immigrée, vient d’arriver dans le lycée de Lulu et Joe, deux meilleurs amis. À eux trois, ils représentent une jeunesse qui a envie de changement, rêvant de liberté. Cette liberté Lulu va tenter de la créer lui-même avec la ferme des Indociles, créée pour protéger les marginaux et les épris de liberté. C’est le début de leurs aventures qui vont s’étendre jusqu’en 2006. Cette mini-série de cinq épisodes commence le 8 novembre sur RTS 1 et sur Play Suisse et attend encore un distributeur chez nous.

Est-ce que la mode est au Jura ? Après Polar Park qui visite les montagnes françaises, voici donc Les indociles qui se pose dans les Franches-Montagnes suisses. Le sujet n’est pas vraiment le combat du canton du Jura et son conflit contre Berne (visiblement, cette thématique est souvent traitée par les œuvres suisses), non, là sur quatre décennies, on va suivre le chemin de trois amis et de leur lutte contre la toxicomanie et leurs démons intérieurs. Joane Siger va reprendre l’écriture avec Camille Rebetez pour construire une nouvelle histoire pour la télévision qui se détache un peu de la BD. Pour des néophytes de l’histoire suisse comme certainement beaucoup de Français·es, on peut trouver intrigant ce bout d’histoire. Et Les indociles propose un tableau poignant et fort de l’évolution de ce coin du pays helvétique. Analyse sociale de la ruralité, comme le dit si bien son auteur Camille Rebetez, ce n’est pas que des banques et des bourgeois en Suisse.

Delphine Lehecey réalise Les indociles avec un regard bienveillant sur ces personnages. Les acteurs, leurs versions jeunes pour les deux premiers épisodes et des versions plus âgées pour les trois derniers, dégagent une rage et une fureur de vivre. Compréhensible quand on a l’impression que le gouvernement ignore complètement les problèmes du quotidien qu’ils vivent au front. Les valeurs portées par la série résonnent aujourd’hui pour les résistants au système. 

À l’occasion du GIFF, on a pu rencontrer Delphine Lehecey et Camille Rebetez qui nous expliquent comment cette nouvelle version des Indociles a pris vie.

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Lawmen: Bass Reeves, le dernier spin-off de Yellowstone

La dernière arrivée de l’univers de Taylor Sheridan intègre David Oyelowo, Dennis Quaid et Donald Sutherland dans sa liste de stars. Il en est le producteur exécutif tandis que Chad Feehan en est le créateur. Parallèlement à 1883, Lawmen: Bass Reeves se déroule fin des années 1880. C’est qui ce Bass Reeves ? On dit qu’il était une source d'inspiration possible derrière The Lone Ranger. Et ce n’est pas étonnant. En tant que premier Marshal noir des États-Unis à l'ouest du fleuve Mississippi, Reeves a procédé à quelque 3000 arrestations sans jamais subir la moindre blessure. La mini-série débute ce 5 novembre avec deux épisodes sur huit sur Paramount+.

Un premier épisode qui nous plonge directement dans la guerre de Sécession américaine (avec clairement des références à la comédie musicale Hamilton même si on n’est pas dans le bon siècle) avec un Bass esclave au service d’un corporal. Mais ce n’est que le début de son chemin vers la liberté. Il va se construire une vie à partir de rien si ce n’est ses compétences au colt. À partir de ses débuts d’esclave, il passera quelques années avec les Amérindiens avant d’obtenir un poste d’adjoint au shérif quelques années plus tard. Là où la série est bien faite, c’est que malgré les ellipses temporelles, on suit avec intérêt l’évolution de Bass et on a envie de continuer à connaître sa vie pour obtenir cette aura de légende. Pourtant, ce n’était pas gagné d’avance vu qu’avec l’Histoire justement, son nom a été effacé petit à petit (whitewashing quand tu nous tiens). 

En tant que western, toutes les cases du genre sont cochées avec des courses poursuites à cheval, des duels et autres villes désertiques. Certes notre héros parle peu, et correspond assez au cliché du cowboy taciturne, mais sa compassion le distingue. David Oyelowo s’en sort avec brio et confirme à nouveau qu’il a un charisme de héros d’action. On notera que les personnages féminins s’en sortent mieux que dans d’autres séries du Sheridan verse, la femme et la fille de Reeves notamment bénéficient d’arcs narratifs qui ne reposent pas entièrement sur le personnage principal. Le traitement des Amérindiens est également fait avec respect. Enfin, la photographie de la série est un peu différente de celle de 1883 qui plus fiction tandis que Bass Reeves se veut plus authentique avec des couleurs plus naturelles. 

Le titre Lawmen est intéressant, en fait il lance une série d'anthologies avec de futures itérations à suivre mettant en vedette d'autres hommes de loi et hors-la-loi emblématiques qui ont marqué l'histoire. Retrouvez les deux premiers épisodes ce 5 novembre sur Paramount+.

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Trois rôles de Matthew Perry après Friends

Pour tout sériephile, la tragédie du 28 octobre a marqué les esprits. L’acteur iconique Matthew Perry est décédé. Son rôle de Friends évidemment est inoubliable, mais il s’est également distingué dans des rôles plus dramatiques qu’on a tendance à oublier. On fait une petite entorse avec quelques titres qui ne sont pas actuellement disponibles mais qui s'en vont et viennent.

À la Maison Blanche

Lors de la fin de saison 4 d’À la Maison Blanche, l’une des séries phares d’Aaron Sorkin, on fait la connaissance de Joe Quincy, un avocat républicain plein de principes qui apparaîtra durant trois épisodes mais qui restera mémorable. Approché pour rejoindre le parti démocrate, il fera face à un dilemme concernant cette différence de partis. Probablement la référence de personnage avant d’avoir été embauché sur The Good Wife et là où Sorkin l’a découvert pour plus tard le recruter sur notre prochain titre de cette reco. C’était son rôle dramatique durant la période Friends (sur la fin), qui prouvait que sa palette de jeu allait bien plus loin que la comédie et l’improvisation. Le rôle était certes sérieux, mais évidemment Perry a infusé un peu d’humour, et finalement, il n’était pas si à contre emploi que ça. Mais surtout, ce rôle lui a permis de se faire remarquer par Aaron Sorkin. L'intégrale est sortie récemment de Prime Video mais devrait retrouver une maison quelque part rapidement.

Studio 60 on the Sunset Strip

Une autre production d’Aaron Sorkin, Studio 60 on the Sunset Stripracontait les coulisses d’une émission similaire au Saturday Night Live, avec ses segments de sketchs et son moment politique. Matt Albie était l’un des producteurs associés de l’émission (Perry était en duo avec Bradley Whitford, et quelle paire ils formaient !), un peu maladroit, une version de Chandler s’il assumait d’être sérieux au lieu d’être le rigolo de la bande. Malheureusement elle n’aura duré qu’une saison, les rumeurs disent que Lorne Michaels, le créateur du véritable Saturday Night Live, aurait fait pression car il soutenait 30 Rock, la comédie qui abordait également un peu cet univers sous le pan de la comédie sortie la même année. Les deux émissions passaient sur NBC à l’époque. Enfin, au-delà de la politique interne, l’audience n’était pas non plus au rendez-vous pour Studio 60 alors qu’elle tentait de montrer la nécessité du divertissement dans des temps difficiles avec un ensemble d’acteurs brillants. Encore une fois, le personnage de Matthew Perry était plus sombre que ce que laissait penser son image au premier abord.

The Good Wife / The Good Fight

On le déteste en Mike Kresteva ou en tout cas, il ne laisse pas indifférent dans The Good Wife. À tendance gaslighteur, Alicia le rencontre pour la première fois en tant que membre de la commission électorale de l’Illinois, lorsqu'il la fait chanter. C’est l’un des « méchants » marquants de la série. Il devient le candidat républicain au poste de gouverneur aux élections de 2012 contre Peter Florrick. Au début de la campagne, il ment sur l’implication d’Alicia sur une affaire qui pourrait incriminer son mari. Plus tard, il ment également sur le problème de drogue de Zach Florrick. Finalement, il va perdre la course contre Peter Florrick quand son alcoolisme est révélé. Un point d’ailleurs très meta considéré que Matthew Perry est connu pour avoir lutté contre l’addiction, tant envers les médicaments que l’alcool. Il a d’ailleurs un discours très déculpabilisant par rapport à l’alcool. On revoit ce personnage plus tard dans The Good Fight, alors que sa dernière apparition remontait à la saison 4 de The Good Wife, où son conservatisme et sa sournoiserie reviennent chez Reddick et Boseman.

On mentionnera bien sûr ses comédies, dont les rôles avaient toujours quelque chose d’aigre-doux, dans Go On où il faisait partie d’une thérapie de groupe (qui aurait mérité un renouvellement), ou encore The Odd Couple, indisponible en France actuellement malgré ses trois saisons.

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Pluto, l’anime incontournable d’un manga culte

Cette fois-ci Netflix ne nous déçoit pas. Avec Pluto, la plateforme réussit un sans faute en terme d’animation. Certes, la source de base, le manga de Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys) et de Takashi Nagasaki avait tout pour plaire. En huit tomes,le manga de thriller futuriste emprunte à l’univers d’Astro, le petit robot d'Osamu Tezuka, qui est un personnage de Pluto, mais dans une ambiance beaucoup plus noire. De plus, les questions de la robotique propres à Asimov sont également référencées et particulièrement le fameux Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques qui a inspiré Blade Runner. L’exception reste qu’il n’existait pas encore de version animée de ce chef d’œuvre japonais.

Dans un monde futuriste où les robots ont des droits comme les humains et certains sont quasi indiscernables, il y a sept robots dont les intelligences artificielles peuvent en faire des armes de destruction massive. L’un d’entre eux meurt soudainement et mystérieusement avec une mise en scène étrange, des cornes autour de sa tête. L’enquête est assignée à un de ses homologues, l’inspecteur Gesicht. Huit épisodes proposés par le studio japonais M2 nouvellement créé par Masao Maruyama (MAPPA) qui adaptent chaque tome du manga (plus ou moins).

Pour rappel, dans le monde futuriste de Tezuka, la société voit les êtres humains partager leur vie quotidienne avec des robots qui leur ressemblent ou pas forcément. Ces robots vivent, pensent, agissent, sont de tout âge, peuvent se marier et avoir des enfants, etc. Un code de lois régit la vie des robots avec comme directive principale l’interdiction de tuer le moindre être humain.

L’enquête commence avec la mort de Mont Blanc, l’un des robots phares de la 39e guerre d’Asie (un ersatz de la guerre d’Irak à l’époque, mais qui aujourd’hui pourrait être transposé à d’autres conflits armés). Un robot connu pour aimer la nature et protéger les montagnes suisses. Parallèlement, un être humain grand défenseur des droits des robots est également assassiné. Le polar est lancé, qui est derrière ces crimes ? C’est ce que va tenter de résoudre Gesicht, l’un des autres robots ultra avancés, travaillant pour Europol.

Niveau graphisme, on reconnait évidemment la patte du dessinateur de Monster, un autre chef d’œuvre nippon beaucoup plus horrifique et violent. Niveau thématiques, on se retrouve face à une réflexion philosophique autour de l’humanité et de la guerre comme l’aime tant les auteurs originels. Au-delà de la question du robot, c’est la question de « l’autre » et de la tolérance qui est mise en évidence. Chaque épisode prend son temps, avec des moments de beauté contemplative (une scène posée sur un piano), mais aussi de conflits internes. Mais chaque épisode rappelle ce que les émotions humaines apportent au monde, dans l’art, dans la solidarité... Poétique et émouvante, la série va ébranler son public. Non, on n’est pas dans un anime d’action, mais bien un thriller psychologique, donc ne vous attendez pas à des combats de mechas ou autre idées liées aux robots.

Huit épisodes d’une heure qui peuvent être une première porte vers l’anime japonais pour les plus néophytes, et pour les connaisseurs vous n’aurez aucun regret avec cette adaptation particulièrement fidèle.

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L’ACS fait ses adieux à Sex Education

Après quatre saisons qui ont propulsé la série Sex Education comme l’un des titres incontournables de Netflix, le teen show tire sa révérence. La série britannique écrite par Laurie Nunn se termine sur une belle note malgré une saison mitigée.

L’ACS revient sur ce titre qui a levé plein de tabous, qui a réussi à éduquer sans être démagogue, et qui a su fédérer plusieurs générations. Une série nécessaire qui pourrait être approchée à l’école pour sa bienveillance et son inclusion. Des amours, des amitiés, des questionnements sur la sexualité et l'orientation sexuelle, sur la maternité, et d'autres sujets bien nombreux.

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Trois co-productions françaises présentées à Séries Mania

Quand on participe à Séries Mania, c’est aussi l’occasion de découvrir des co-productions françaises en avant-premières où des chaînes nationales ont pu participer à la production. C’est le cas des trois titres de notre reco du weekend.

Aspergirl sur OCS

Avec humour, Aspergirl mélange les codes de la dramédie familiale et du coming of age (ici tardif) en suivant les tribulations d’une mère de famille pas tout à fait comme les autres, qui questionne notre rapport à la norme. Louison, 38 ans, mère célibataire récemment séparée, découvre qu’elle est autiste Asperger lorsqu'on diagnostique son fils Guilhem, 11 ans, qui a blessé un camarade de classe le jour de la rentrée. À peine se sent-elle libérée par cette révélation qu’une enquête sociale démarre pour savoir si elle va conserver la garde de son enfant. Louison va devoir apprendre à s’assumer tout en prétendant être la plus "normale" possible. Mais comment se couler dans un moule dont on ne comprend pas la forme ? Touchante, éclairante et surtout très humaine, Aspergirl n’est pas une grande série, mais une qui mérite d’être vue pour s’ouvrir un peu plus sur les autres.

Abysses sur France.tv

La co-production européenne Abysses (une autre série aussi ambitieuse est pressentie avec Concordia) était également en avant-première au festival cette année.

En effectuant un prélèvement de routine aux îles Shetland, un biologiste marin découvre un taux anormalement élevé de méthane solide à la surface de l'eau, un état qui ne se rencontre normalement que dans les abysses. Peu après, les océans du monde entier commencent à être le théâtre d'événements étranges : partout dans le monde, les animaux marins attaquent soudainement les hommes. Des scientifiques (dont Cécile de France) de plusieurs pays comprennent qu’une intelligence inconnue coordonne sans doute ces attaques et menace l’humanité tout entière. Ils partent en expédition pour la confronter. Le sort de la population mondiale est entre leurs mains…

Black Santiago Club sur Canal+

Musique et suspens sont dans cette co-production Canal. Black Santiago Club est un thriller afrobeat qui narre la légende d'un club mythique de Cotonou où se produit chaque soir le grand orchestre Black Santiago. Lorsqu'Azu, un promoteur sans scrupule, convoite le terrain du Black Santiago Club pour y construire une marina, une famille de musiciens s'obstine à contrecarrer ses plans. Entièrement écrite et réalisée au Bénin, en huit épisodes, BSC va vous ambiancer. Des personnages qui ont connu des traumatismes, mais surtout aux voix qui portaient plus loin que l’église ou le club du coin.

La production n’est pas parfaite, mais il y a une véritable volonté de montrer un produit local qui ne soit pas lissé par le regard occidental. Avec les moyens du bord, ils ont réussi à sortir une série originale.

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

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Gangs of London saison 2 est disponible sur Canal+

Mis à jour le 26 octobre 2023 :

On l'attendait, la voici. La saison 2 de Gangs of London est enfin disponible sur Canal ce 26 octobre. L'un des plus gros succès de Sky Atlantic outre-Manche, les guerres de gangs reviennent avec son lot de violence, d'hémoglobine, d'action. Les Kurdes, les Albanais, les Pakistanais, les Géorgiens, les nouveaux Algériens, tout le monde est là pour un bout de territoire ou un nouveau trafic. On est à Londres, mais peut-être un peu trop exacerbé.

Lorsque l’on mord la main qui vous nourrit, rien d’étonnant à ce qu’elle vous morde aussi… Nouvelles alliances, fragiles, et actes de rébellion violemment réprimés, prises de pouvoir cinglantes et massacres organisés : chaque gang joue sa carte, toujours plus sanglante. La première saison explorait le système criminel imposé par Finn Wallace ; la nouvelle s’aventure dans les méandres d’un nouveau système criminel plus brutal encore. De nouveaux joueurs entrent dans la partie forçant les ennemis jurés à lutter côte à côte et poussant les membres d’une même famille à la trahison. La guerre pour posséder l’âme de Londres se profile. Reste une réalité implacable : vous ne contrôlez pas le jeu, c’est le jeu qui vous contrôle. Et la seule question qui mérite d’être posée : jusqu'à quel point vous voulez jouer ?

Publié le 29 mai 2023 :

Guerre de succession de gangs dans un Londres actuel. L'intrigue de Gangs of London se déroule après l'assassinat soudain et mystérieux du chef du crime organisé de la ville, Finn Wallace. Sa mort laisse un vide de pouvoir et déclenche une lutte acharnée entre différentes factions criminelles pour prendre le contrôle de Londres. Sur des schémas similaires à Power ou encore Narcos, la série explore les rivalités, les alliances fragiles et les trahisons au sein des gangs, mettant en scène une guerre sans merci pour le pouvoir… et le territoire.

La série, créée par Gareth Evans (qui réalise quelques épisodes) et Matt Flannery, se démarque par sa mise en scène et son atmosphère violente. Après être passée par Lionsgate+, la saison 1 arrive le 29 mai sur Canal+ et la saison 2 diffusée fin 2022 outre-Manche ne devrait pas tarder.

Qui dit guerre de gangs, dit scènes d’action. Et celles de Gangs of London sont chorégraphiées avec une précision remarquable, entre fusillades et gros poings. Cela va de pair avec l’ambiance froide de la série qui montre plusieurs aspects de Londres, dans les hautes sphères financières tout comme dans les milieux criminels de la rue.

Si Sean Wallace (Joe Cole), le fils du parrain décédé est l’un des personnages principaux avec son homme de main Elliot Finch (Sope Dirisu), la série n’en reste pas moins un programme avec un ensemble chorale qui amène de l’émotion quand il en faut, même si c’est souvent grâce à ses personnages féminins. Michelle Fairley (Game of Thrones) par exemple interprète avec brio la veuve à la poigne de fer qui veut contrôler son fils.

À l’époque Lionsgate+, on avait eu l’occasion de nous entretenir avec son producteur, Thomas Benski, à la genèse du projet avec son studio Pulse. C’est notamment lui qui est allé chercher Gareth Evans, réalisateur des films The Raid, et son partenaire créatif Matt Flannery. Thomas Benski ayant un père français, c’est dans la langue de Molière qu'il a donné l'interview. Il nous a raconté l’ambition de la série, celle de raconter une fable shakespearienne, une tragédie familiale dans un Londres moderne et imaginé qu’on associerait davantage à Gotham City. Il faut juste visionner la scène d’ouverture du premier épisode pour que le ton soit donné. Le but avec Gangs of London était de proposer une série de prestige dans un univers de genre et bourré d’action. En la regardant, on peut penser à la fois à Peaky Blinders, Gomorra, mais aussi à des fresques familiales comme Succession. On mélange les genres pour proposer un véritable hybride aux thématiques fortes : la pression de l’héritage, le prix du pouvoir, la nécessité de la vengeance comme dans bon nombre de fresques de gangsters.

Deux saisons composent la série, la première venant d’arriver sur Canal+ fait supposer que la suivante ne devrait pas tarder.

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Polar Park, enquête glacée dans le Jura

12 ans après le film Poupoupidou, Gérald Hustache-Mathieu refait appel à Jean-Paul Rouve et Guillaume Gouix pour une enquête dans Polar Park. Respectivement auteur de polar et gendarme, les deux personnages ne sont pas exactement dans une suite puisqu’au début de la série ils ne se connaissent pas, mais plutôt une revisite de leurs personnages voire un monde parallèle. Cette fois-ci, un tueur en série qui sévit dans le Jura serait en cause.

La série d’Arte a plein de références, l’ambiance de Twin Peaks, l’humour décalé de Fargo, la neige et les montagnes qui sont des éléments naturels qui viennent ancrer le décor. Les six épisodes vont vous happer et vont vous faire réaliser que oui, il y a des aurores boréales (causées par des éruptions solaires) dans le Jura.

Un message étrange pousse David Rousseau, un romancier spécialisé dans le polar mais en proie au syndrome de la page blanche, à se rendre à Mouthe, en Franche-Comté, petite ville reliée à son propre passé. Effectivement, un moine est censé lui confier des paroles que sa mère lui aurait dites. Seulement le moine décède avant qu’il n’arrive. Lui bouillant (enfin habituellement) d’imagination, et à ses côtés l’adjudant Louveteau, plutôt cartésien. Ce duo atypique va donc s’apprivoiser pour déjouer le mystère de l’oreille arrachée puis ensuite de cadavres.

Polar Park n’est pas très verbeux, il sait en tout cas profiter de ses pauses et de ses silences. Pour son créateur Gérald Hustache-Mathieu, le passage à la série lui permet de déployer pleinement le style qui en faisait tout le sel, équilibre savant entre thriller et comédie de caractères. Rencontré à Séries Mania, il explique qu’il avait rencontré des difficultés à monter des projets au cinéma mais qu’il avait le désir de créer une série. Alors pourquoi pas revisiter cet univers barré et singulier de Poupoupidou et retrouver ces personnages ? Et où de mieux qu'à la télévision qui est friande d’originalité et d’ambiance singulière et n'aurait pas peur d'accepter son monde. De plus, ce format, il l’apprécie car il aime "théoriser d’épisode en épisode, la saveur des cliffhangers" et le débat qui peut en découler. Pour lui, « la série met plus en avant les auteurs, peut-être même d’avantage qu'avec les films, car on reconnait leur statut d’auteur » dit-il, en faisant référence aux termes "créé par" qu'on emploie pour les séries et non pour les films.

À la question de ce que ça fait de retrouver des personnages et des acteurs plus de 10 ans plus tard, il reconnait que l’expérience a été intéressante. Pour le personnage de Guillaume Gouix, aujourd’hui approchant la quarantaine, ce qu’il vit dans la série a été nourri par les années non-écrites. Ainsi, Polar Park s’adresse à ceux qui auraient pu voir Poupoupidou mais surtout aux néophytes qui découvrent cet univers décalé. Et le tueur dans tout ça ? Un artiste qui met en scène ses victimes, l’oreille de Van Gogh, un clin d’œil à un livre… comment vont-ils trouver l’identité du coupable ?

Pour son créateur, il y a deux types de personnes, ceux qui creusent et ceux qui courent. Et parfois, ceux qui courent restent à la surface du sol donc lui préfère creuser. D’ailleurs, dans cette idée de creuser, contient l’idée de dénicher des trésors, alors en creusant ça l’a obligé à se réinventer. Résultat ? Un policier pas tout à fait comme les autres, débordant d’originalité et d’humour, qui fait plaisir à voir.

N’hésitez pas à vous plonger dans l’univers de Polar Park, disponible sur Arte.tv.

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Trois séries qui font frissonner sur Paramount+

Le mois d’octobre touche à sa fin, et si la température vient de sacrément chuter (super que ça se rafraîchisse, mais la grisaille…) ça veut aussi dire qu’on passe plus de temps devant nos écrans en intérieur. Voici trois titres de Paramount+ qui vont vous faire apprécier octobre.

Les incandescentes

Fraîchement arrivée sur la plateforme depuis hier, adaptée du roman de CJ Tudor, Les incandescentes est thriller psychologique sur fond de passé sordide. Une vicaire troublée et désespérée d'exorciser les démons de son passé essaie de trouver la paix dans sa nouvelle maison au sein d'une petite ville pleine de mystères. Plus Jack et sa fille Flo en apprennent sur le passé de Chapel Croft, plus elles sont entraînées dans les failles et les mystères de ce village insulaire. Samantha Morton et Ruby Stokes jouent mère et fille qui tentent de s’intégrer dans cette petite communauté.

En six épisodes, cette série anglaise nous plonge bien dans l’ambiance Broadchurch, avec un twist. Car cette fois-ci ce ne sont pas les forces de l’ordre qui vont mener l’enquête, mais l’ordre religieux.

From

La famille Matthews part en vacances. Bloquée par un tronc d’arbre qui leur barre la route, ils font demi-tour pour prendre un autre chemin et traversent une ville… puis se retrouvent encore une fois devant un tronc d’arbre… Ils refont demi-tour et… la ville… le tronc d’arbre. Ils décident de rester dans la ville en attendant de trouver leurs esprits. Mais la nuit tombe et le shérif de la ville leur ordonne de se réfugier !

Il ne faudra pas plus pour que From intrigue déjà par ses multiples high-concepts. La boucle, la ville étrange, le rituel nocturne sont autant d’idées qui auraient pu transformer From en série boursouflée de mystères. Mais il n’en est rien, la série arrive à intriguer par une multitude de personnages, d’ambiance pesante et d’intrigues étranges. Sans avoir le fin mot de chaque énigme, on se prend au jeu de cette série huis-clos qui met en scène Harold Perrineau en shérif un peu perdu, et la famille Matthews avec le père, Jim, joué par Eion Bailey. Avec deux saisons à son actif actuellement, et une saison 3 prévue pour 2024, les questionnements n’ont pas fini.

Twin Peaks

Plus besoin d’expliquer ce qu’est Twin Peaks, mais c’est le moment de rappeler, comme pour chaque octobre, que la série et sa suite sont bien disponibles quelque part, en l’occurrence sur Paramount+. La série de David Lynch et Mark Frost a marqué plus d’une génération et reste un incontournable du paysage télévisuel et fait office de tournant du format télévisuel. Annulée au bout de 2 saisons, avec un cliffhanger qui aurait pu être éternel sans le retour en 2017, Twin Peaks reste un OVNI. Le snyposis pourtant semble assez commun, le décor est planté dans la ville imaginaire de Twin Peaks, située dans le nord-ouest de l'État de Washington (dans le froid), où le cadavre de Laura Palmer, est retrouvé emballé dans un sac en plastique sur la berge d'un lac. L’enquête est confiée à l’agent spécial du FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan). Il est assisté dans sa tâche par le shérif local, Harry S. Truman. Cooper va de fil en aiguille découvrir les secrets des habitants de Twin Peaks et surtout de sa victime principale. Mystère à faire redresser les poils vous attend.

Direction Paramount+ pour ces titres pleins de mystères et de frissons !

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La chute de la maison Usher, le dernier Mike Flanagan pour Netflix

Octobre ne serait pas le mois de l'horreur sans une histoire du maître Mike Flanagan sur Netflix. Depuis la sortie de The Haunting of Hill House en 2018, Flanagan nous offre, chaque automne, une mini-série qui est un véritable régal pour les fans d'horreur. Du teen show avec The Midnight Club, ou à débattre sur une réflexion philosophico-religieuse avec Midnight Mass.

Cette fois-ci, Flanagan nous propose La Chute de la maison Usher, une série de huit épisodes basée sur ce que beaucoup considèrent comme la meilleure histoire d'horreur de l'écrivain Edgar Allan Poe. Il s’agit plutôt d’un mix de plusieurs nouvelles autour de la principale La chute de la maison Usher. Ce qui est étonnant, c’est qu’on n’a pas tant d’adaptations de Poe que ça, alors que dans l’horreur et le gothique, l’auteur sert de référence. Ça parle toujours beaucoup, et ça marquera sa dernière collaboration avec Netflix.

Une famille dirigée par un frère et une sœur, Roderick et Madeline Usher. Leur mère morte après avoir tué leur père qui n’a jamais reconnu ses enfants bâtards. En soi, des débuts difficiles pour une famille sans le sou. Mais ce n’est pas le manque d’ambition qui va freiner Roderick et Madeline. Ils vont se débrouiller pour créer un médicament et se trouver à la tête d’une grande entreprise pharmaceutique (pensez Purdue Pharma, la famille Sackler et oxycodone). Devenus milliardaires, seul Roderick a des enfants, et la malédiction Usher va s’abattre sur la famille. La richesse et la gloire, mais à quel prix ? C’est toute la tragédie de cette chute qui va être dépeinte dans la série.

La Chute de la Maison Usher possède tous les éléments canoniques de toute histoire d'horreur digne de ce nom : un vieux manoir hanté, une atmosphère sombre et oppressante, une maladie qui se propage comme une malédiction et une paire de frères pâles et sinistres. Mais, à la manière de la série de Mike Flanagan, les éléments terrifiants n'existent pas en vase clos : ils évoluent entre le sang, la peur et la terreur psychologique, abordant des sujets tels que les traumatismes, la santé mentale et l'isolement social. Cependant, bien qu'elle soit basée sur une histoire de 1839 et qu'elle comporte des éléments d'horreur gothiques, la série se déroule de nos jours et met plus l'accent sur la figure féminine qui semble être la cause de la misère des héritiers de la Maison Usher, qui apporte une tournure intéressante au récit.

À la tête du casting qui donne vie à cette gamme de personnages malheureux se trouvent Bruce Greenwood et Carla Gugino, du Flanaganverse comme avec tous ses autres acteurs fétiches (avec Mary McDonnell et Mark Hamill). On ne les nommera pas tous, mais vous pourrez au jeu de tous les reconnaître.

Vous pouvez voir la mini-série sur Netflix.

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La Mesías, un thriller espagnol surprenant

Il est indéniable que les « Javis » symbolise la génération qui monte dans le paysage audiovisuel espagnol (incontournable dans leur pays). Mais rien n'aurait pu nous préparer au chemin que prennent les créateurs de séries comme Paquitas Salas ou Veneno (vendu à HBO Max), qui ont gagné les faveurs du public international, dans leur dernière création. Il s’agit de La Mesías un sombre drame religieux que nos voisins espagnols ont déjà sur leurs écrans depuis le 11 octobre sur Movistar+, mais qui cherche encore acquéreur en France en étant présentée au Mipcom de cette année. Elle est donc écrite, réalisée et produite par le couple Javier Ambrossi et Javier Calvo.

Tout commence avec la viralisation d'une vidéo d'un groupe de musique pop chrétienne composé de cinq sœurs, qui en surprend et en amuse beaucoup, mais impacte de manière inattendue la vie d'Enric, un homme dont l'enfance a été marquée par le fanatisme religieux et la maltraitance d'une mère avec délires messianiques. Un fait qui va réveiller quelque chose en lui et le pousser à se faire justice lui-même.

L’intrigue de La Mesías en sept épisodes couvre trois générations et trois chronologies, et une histoire qui devient plus profonde et plus bouleversante avec le temps. Nous y découvrirons les expériences d'un groupe de personnages qui tentent de reconstruire une identité qui leur a été enlevée pendant leur enfance en raison du fanatisme religieux de leurs familles. Ainsi au fond, on est face à un thriller familial qui aborde le dépassement des traumatismes, la foi comme arme (et outil pour combler le vide existentiel) et l’art comme moyen d’échapper à des environnements abusifs.

Il est évident que « Los Javis » se sont inspirées de références réelles, notamment du groupe pop chrétien Flos Mariae, formé par les sœurs Bellido Durán, appartenant à un groupe religieux qui réside autour de la montagne de Montserrat et qui est devenu célèbre grâce à sa chanson Amen. L'inspiration devient plus claire quand on apprend que les sœurs s'appellent Stella Maris et vit également dans une ferme près de ladite montagne.

Malgré un ton très différent, La Mesías reflète les préoccupations habituelles des œuvres précédentes de Javier Ambrossi et Javier Calvo, comme l'interaction de ses personnages avec la sphère médiatique ; ou leurs fascinations, auxquelles ils ne renoncent pas même dans leurs environnements les plus sombres, comme la culture pop, les couleurs et les tissus vifs, les idoles comme Rocío Durcal et, en général, une atmosphère kitsch.

Et, enfin, la cerise sur le gâteau : l'excellent casting. Macarena García et Roger Casamajor incarnent Irène et Enric, les protagonistes, qui servent de lien entre les différents plans temporels. De même, nous verrons Ana Rujas, Lola Dueñas et Carmen Machi, trois grandes actrices, donner vie à Montserrat, la mère de famille, à trois moments différents de sa vie.

En tout cas, La Mesías a su porter un coup d’éclat en Espagne, les premiers retours suite à sa projection au Mipcom sont excellentes et on espère la voir sous peu chez nous avec autant de brillance.

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D’argent et de sang, la fraude à la taxe carbone vue par Xavier Giannoli

La nouvelle création Originale de Canal+ s’intitule D’argent et de sanget va vous happer dans l’un des scandales et l’une des fraudes financières les plus importants de ces dernières décennies en France. D’après le livre-enquête de Fabrice Arfi, l’adaptation sérielle se fait dans la fiction. Des petits voyous de Belleville qui ont réussi à devenir milliardaire du jour au lendemain ont trouvé la faille pour profiter du système. Jusqu’à un moment où les dangers deviennent réalité. Surnommée l’arnaque du siècle, survenue en France et en Europe entre 2008 et 2009, ce sont des milliards partis en fumée sur le nouveau marché financier des "quotas carbone" inventé pour lutter contre le réchauffement climatique. L’association d’escrocs de Belleville avec un trader des beaux quartiers, traqués par un enquêteur obsessionnel, une fiction en deux parties de six épisodes signée Xavier GIannoli dans la réalisation et l’écriture pour Canal+ dès le 16 octobre. La deuxième partie sera disponible plus tard dans l’année.

Première série de Xavier Giannoli, première série de Vincent Lindon, première série de Canal+ en deux parties… beaucoup de nouveauté pour cette dernière création Originale. Mais surtout, c’est une histoire haletante, au plus proche du réel sans pour autant être dedans puisque Giannoli s’est refusé d’emprunter les noms des véritables personnes impliquées dans l’affaire (contrairement au Rois de l’arnaque par exemple, le documentaire de Netflix). Il s’agit de suivre un enquêteur campé par Lindon, Simon Weynachter, qui entretient une relation difficile avec sa fille, qui devient obsédé par cette arnaque. C'est lui le centre de l'histoire, via ses yeux que le spectateur découvre les choses. On a de l’autre côté, les bandits de Belleville sous les traits de Ramzy Bedia et David Ayala, sponsorisé par le bourgeois Niels Schneider qui veut sortir de l’ombre. Des personnages dont les destins se croisent avec cette fraude à la taxe carbone qui aurait dû se faire sans victime si ce n’est l’argent des contribuables, mais malheureusement la vie en a décidé autrement. Les années s’écoulent, l’argent s’accumule et se dépense, les criminels deviennent millionnaires et détournent des milliards (on parle d’environ cinq milliards d’euros dans la réalité).

La caméra de Giannoli suit cette histoire sans mouvement brusque, toujours très cliniquement, tandis que son texte explique avec limpidité l’histoire qui se déroule. Une intrigue passionnante, qui tient en haleine le spectateur jusqu'au bout. Pour sa seconde partie, on devine la direction qu'elle va prendre car malgré tout ce que le créateur veut dire sur sa fiction, il n'en reste pas moins une adaptation de faits réels. Et ce n'est pas plus mal, puisqu'on veut en savoir plus, à se renseigner sur la véritable affaire qui est encore en cours aujourd'hui, à comprendre les tenants et aboutissants, distinguer le faux du vrai, etc.

Le cinéaste nous raconte comment il est arrivé sur ce format sériel, sa première incursion dans ce format, et sa volonté de ne pas prendre parti dans cette affaire.

La partie 1 (épisodes 1 à 6) sera disponible à partir du 16 octobre 2023 avec une diffusion les lundis à 21H00, deux épisodes puis un par soirée et également sur myCANAL.

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Le monde de l’entreprise dans les séries

Le capitalisme est partout, que ce soit en comédie ou en drame, sur petit ou grand écran. Dans cet épisode spécial monde de l’entreprise, l’ACS remet en avant des séries qui ne sont pas The Office ou Succession et ouvrent la discussion sur d’autres titres moins connus comme Industry. Coups bas, trahisons, rivalités entre collègues, certains sont prêts à tout pour réussir.

Mais ce n’est pas tout, c’est aussi des entreprises réelles qui ont été traitées en séries de Uber à WeWork. Des personnages en quête de l’idée qui va les rendre riche. Leur ambition ne connait aucune limite et seule leur ascension compte.

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Trois comédies qui multiplient les galères sur Canal+

Si vous vous ennuyez, eh bien vous serez bien content après avoir vu ces deux séries et une émission, là où les galères des personnages se cumulent.

Narvalo

Format court avec des épisodes de 15 min, un ton décalé, une production Originals Canal+, Narvalo a peu fait parler d’elle. Pourtant la saison 3 est sortie le mois dernier et les amateurs continuent de la suivre. Le décor se plante en banlieue, avec des potes qui vivent une scène de vie. Inspirée de galères réelles, Narvalo (un terme qui désigne un idiot en romani) nous embarque dans chaque épisode avec un nouveau groupe d’amis en train de se raconter la dernière dinguerie en date. Cette série est un hommage à tous les Narvalos : ces hommes et ces femmes qui sacrifient leurs vies au quotidien pour avoir de bonnes anecdotes à raconter à leurs potos. Une série écrite & réalisée par Matthieu Longatte (alias Bonjour Tristesse sur YouTube) avec des acteurs qu’on reconnait dans d’autres productions Canal+ (Rachid Guellaz dans Validé ou encore Rabah Nait Oufella dans BRI). Dans la dernière saison, on y verra Mister V.

Lascars

Si Narvalo avait un père spirituel, ce serait sans doute Lascars, la comédie de Canal+ qui date de 2012. Cette série est une adaptation en live action du film d'animation et de la série animée du même nom. suit les aventures de quatre amis résidant dans le quartier de Condé-sur-Ginette, en banlieue parisienne. La série met en scène les péripéties comiques et les relations entre ces personnages, tout en explorant les réalités de la vie en banlieue. Les principaux acteurs de la série incluent Alexandre Achdjian, Issa Doumbia, Pablo Pauly, et d'autres, qui interprètent les rôles des quatre amis et d'autres personnages du quartier. L'humour de "Lascars" est résolument potache, avec des blagues crues, des situations loufoques, et des dialogues humoristiques. La série aborde des thèmes tels que le chômage, les relations amoureuses, la vie en banlieue, et d'autres aspects de la vie quotidienne, mais elle le fait avec un ton décalé et satirique qui la distingue.

Hot Ones

Le dernier titre n’est pas à proprement parler une série puisqu’il s’agit d’une émission adaptée d’un format américain. Hot Ones version France est produit par Studio Bagel. L’hôte de l’émission (en l’occurence Kyan Khojandi) est face à un·e invité·e avec qui il va manger du poulet avec de la sauce pimentée de plus en plus épicée. Une sauce, une question, une interview qui fait monter la température. Évidemment, chaque invité vient promouvoir un projet. Alors pourquoi est-ce qu’on a envie de regarder deux personnes s’enfiler des nuggets avec du piment ? Eh bien car c’est étrangement drôle de les voir s’enflammer les papilles de plus en plus, de ne plus se contrôler, car il faut le reconnaître, parfois les mots sortent de leur bouche sans qu’ils le veuillent. Sur le fond, ça reste une interview bien entendu, mais le naturel de la situation rend les scènes particulièrement drôles.

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Lessons in Chemistry, la cuisine, une affaire de chimie

Adaptée du roman de Bonnie Garmus, Lessons in Chemistry sur AppleTV+ contient du feel good, du féminisme, du grand acting et une bonne dose d’humour. Brie Larson (elle figure en tant que productrice exécutive également) y incarne une chimiste, mais surtout une femme, qui va être traitée comme une simple laborantine par ses collègues masculins. Pourtant, ses théories, sa recherche et ses compétences, dépassent de loin toutes celles de son laboratoire et elle rêve d’être publiée. Le chemin d’Elizabeth (Brie Larson) va croiser celui de Calvin Evans (Lewis Pullman, scientifique réputé aussi intelligent qu’exécrable, qui verra en elle plus qu’une femme, mais une égale. Une romance se développe malgré la réticence initiale de la concernée. Mais rapidement, on se rend compte qu’une tragédie va survenir, et Elizabeth va devoir recourir à toute sa débrouillardise pour s’en sortir. Quand elle est repérée par un producteur pour animer une émission de cuisine, la télévision n’était pas prête pour son arrivée.

Créée par Lee Eisenberg (Little America ou encore WeCrashed également sur AppleTV+), cette série en huit épisodes vous plongera dans l’Amérique des années 50, où permanentes et ségrégation battaient leur plein et sera disponible dès demain.

Pour les personnes qui connaissent le livre, vous serez ravies de voir à quel point l’adaptation est fidèle sauf peut-être sur un point, on ne voit pas assez d’aviron, mais bon, c’est probablement un autre débat. Le rendu réchauffe tout autant le cœur. Le petite Mad est toujours aussi maligne et précoce, tandis que sa mère déborde d’inspiration sous les traits de Brie Larson (qui n’était pas retournée à la télévision depuis un bout de temps). Les explications chimiques semblent faciles à comprendre même si aucun des mots ne fait sens pour une oreille non avertie. On retiendra tout de même que la cuisine n’est faite que d’expériences de chimie. Son chemin de vie à Elizabeth n’est pas facile, mère célibataire sans être mariée, scientifique dans un monde d’hommes, jolie mais qui veut être reconnue pour son travail… des oppositions qui font qu’on a envie de la soutenir.

Pour compléter le tableau de deux génies de la chimie, d’un chien particulièrement intelligent, il fallait au moins un ressort comique. C’est chose faite avec le personnage de Walter le producteur (Kevin Sussman) que personne ne peut prendre au sérieux. Aja Naomi King est également une valeur ajoutée au casting avec son activisme et sa détermination. La série brosse un tableau fidèle de la société à l'époque avec une production léchée sans fausse note.

En huit épisodes, Lessons in Chemistry propose un plat délicieux, avec des moments d’émotions et des personnages symboliques qui donnent envie d’écraser le patriarcat sur AppleTV+.

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Borgen, le pouvoir et la gloire enfin sur Arte

La première fois que Borgen a été disponible en France, c’était sur Arte. Alors quand une saison 4 est sortie quasi dix ans plus tard, d’abord à la télévision danoise puis sur Netflix, les puristes ont grincé des dents, mais cet aboutissement est enfin disponible sur Arte.tv. Il s’agit d’une nouvelle exploration des rouages du pouvoir, avec Birgitte Nyborg devenue ministre des Affaires étrangères, divorcée, avec un nouveau cabinet, en huit épisodes.

Pour rappel, Borgen c’est trois saisons d’une série politique danoise centrée sur Birgitte Nyborg interprétée à merveille par Sidse Babett Knudsen. Le créateur, Adam Price, a apporté une perspective unique sur la politique danoise, tandis que l’actrice principale a livré une performance magistrale tout au long de la série. Considérée comme l’une des meilleures séries danoises, dans la lignée d’À la Maison Blanche, Borgen est une icône de son temps.

Au début de la série, Birgitte Nyborg est une femme politique idéaliste, fraîchement élue Première Ministre du Danemark. Cependant, au fil des saisons, elle va faire face à des dilemmes éthiques et des pressions politiques qui mettent à l'épreuve ses convictions. Son parcours de la naïveté à la réalité politique complexe en a fait un personnage inoubliable. Borgen ne se limite pas à Birgitte Nyborg. Les personnages secondaires tels que Katrine Fønsmark, une journaliste ambitieuse, et Kasper Juul, un conseiller politique machiavélique, apportent une profondeur supplémentaire à l'intrigue. Malheureusement, dans la dernière saison, Kasper campé par Pilou Asbæk n’apparait pas. Malgré tout, leurs rôles marquent également l’importance de la communication dans la sphère des élites notamment comment les informations sont manipulées pour servir les intérêts politiques.

Borgen a réussi à aborder des sujets politiques actuels, offrant un regard réaliste sur le fonctionnement de la démocratie. Les trois saisons initiales ont exploré des thèmes tels que la coalition gouvernementale, les relations internationales, la guerre en Afghanistan, la montée du populisme, et même la question des réfugiés. La série a réussi à rester pertinente en abordant des sujets qui résonnent avec les préoccupations contemporaines qui, 10 ans après, demeurent tout aussi valides.

La dernière saison se focalise sur le Groenland, territoire danois autonome, où du pétrole est trouvé, à la recherche d’un potentiel investisseur et acheteur. C’est là qu’entrent en jeu les puissances russes ou chinoises. Le Groenland avait déjà été abordé dans les saisons précédentes, mais avec une position ambigüe, ce que cette dernière saison essaye de corriger. À partir de l’accord spécifique entre les territoires, en effet le Danemark a un droit de partage des ressources naturelles découvertes au Groenland, Adam Price a imaginé cette saison 4. Ici, d’anciens personnages reviennent avec un twist, comme le fils de Birgitte qui prend un tournant activiste, et elle-même va franchir les frontières de la moralité bien plus qu’avant, mais aussi des nouveaux pleins d’ambition et de nuances.

En plus de cela, la série a contribué à renforcer la réputation du Danemark en tant que nation progressiste et politique mais aussi dans le paysage télévisuel. Les quatre saisons sont disponibles sur Arte.tv.

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Gen V, l’école des apprentis héros de The Boys

L’une des premières les plus attendues de la saison arrive sur Prime Video. On vous parle de Gen V, le spin-off du sanglant The Boys, l'un des fleurons de la plateforme. Avec huit épisodes, dont on connaîtra la fin le 3 novembre, Gen V élargit l'univers sombre des super-héros machiavéliques avec la Godolkin University, prestigieuse institution réservée aux meilleurs aspirants super-héros pour combattre le mal. Leurs étudiants s'entraînent dur pour exceller et, espérons-le, faire partie des Sept... À la différence des anciens héros, ces jeunes étudiants connaissent pertinemment l’origine de leurs pouvoirs. Eric Kripke en est l’un des producteurs exécutifs tandis que Michele Fazeka en est la co-showrunneuse.

Outre les particularités de la vie universitaire, la quête d'identité et les fêtes endiablées, les étudiants devront faire face à des situations extrêmes (littéralement). Car, si la situation est déjà tendue lorsque les étudiants « normaux » rivalisent pour l’excellence, imaginez ce qui se passe lorsque l’on ajoute des pouvoirs surhumains à l’équation. Mais ce qu’aucun de nos protagonistes ne peut ignorer, c’est que quelque chose d’encore plus sombre et terrifiant se déroule au sein de l’école (ou dans la forêt adjacente). Ils doivent alors prendre une décision qui changera leur vie : seront-ils les héros ou les méchants de l’histoire ? Ce qui est sûr, c’est qu’ils ne seront pas en manque d’hémoglobine.

Gen V nous réserve un nouveau (et redoutable) casting de super-héros : Marie Moreau (Jaz Sinclair), une néophyte de 18 ans qui a la capacité de transformer son propre plasma corporel en une arme mortelle ; Andre Anderson (Chance Perdomo) doté de pouvoirs magnétiques et prédestiné à hériter de l'identité de super-héros de Magnetismo, son père. Les deux acteurs se retrouvent après avoir joué dans Les nouvelles aventures de Sabrina. Ensuite on a l’ami proche d'André, Luke Riordan, connu sous le nom d'Aurum Vir (Patrick Schwarzenegger), capable de maîtriser le pouvoir du feu, et Emma Meyer, surnommée Micro Cricket (Lizze Broadway), en raison de son impressionnant pouvoir décroissant.

Gen V se déroule parallèlement à l’histoire de la saison 4 de The Boys, qui sortira prochainement avec la fin de la grève des scénaristes. Les fans de la série originale pourront profiter de visages familiers tels que le patron de Vought, Ashley Barrett (Colby Minife), et Reggie Franklin (Jessie T. Usher) alias A-Train.

C’est parti pour Gen V sur Prime Video ; après les trois épisodes de lancement, un épisode sera disponible hebdomadairement sur la plateforme.

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Trois récents animés de fantasy à découvrir

Direction les mondes de fantasy avec ses chevaliers, sa magie, ses créatures et ses héros ultra puissants.

Frieren sur Crunchyroll

Manga écrit par Yamada Kanehito et dessiné par Abe Tsukasa, l’adaptation en animé de Frieren était grandement attendue. Et les connaisseurs du manga ne seront pas déçus. Un graphisme léché, une ambiance poétique et des aventures inoubliables, Frieren suit l’histoire d’une elfe qui porte le nom de la série, qui va chercher à comprendre les états d’âme humains. Faisant partie du groupe qui avait terrassé le roi-démon à l’époque, elle accepte de nouveaux compagnons de voyage pour une nouvelle aventure aussi trépidante. La saison 1 vient de commencer depuis le 29 septembre avec un opening magnifique, vous voyagerez dans ce monde rempli de magie et de démons aux côtés de l’une des magiciennes les plus puissantes de l’histoire. Le sens du compagnonnage, de l’amitié et la futilité d’une vie humaine sont des thématiques qui reviennent dans cette jolie histoire qui vous emmène du rire aux larmes.

The Eminence in Shadow sur ADN

La saison 2 de The Eminence in Shadow vient de commencer sur ADN et cet isekai avait fait parler de lui avec sa première saison déjà. Adapté d’un light novel, on y suit le jeune Cid, un lycéen qui s’imagine des histoires et s’entraîne à devenir un héros. Toutefois il meurt soudainement et est transporté dans un autre monde où la magie et les espèces différentes de l’humain existent. Là-bas, il devient l’éminence de l’ombre, en créant une société secrète qui doit démanteler l’ordre de Diabolos voulant faire régner les ténèbres. La véritable histoire commence quand il atteint l’âge d’entrer à l’académie. Combats à l’épée, du mana, des elfes et autres espèces fantastiques, The Eminence in Shadow comporte tous les éléments d’un bon shonen avec du fan service. En effet, si Cid aka Shadow est le chef de Shadow Gardens, les autres membres sont toutes des femmes. Édité originellement sous Kadokawa Corporation entouré de titres comme The Rising of the Shield Hero ou encore Mushoku Tensei, si vous avez aimé ces séries là, n’hésitez pas.

Coma héroïque dans un autre monde sur Netflix

Avec ce dernier titre, on est dans un isekai inversé, l’oncle de Takafumi se réveille brusquement après un coma de 17 ans… Et en fait, durant son coma, il avait tout simplement été transporté dans un autre monde et il en est revenu en gardant des pouvoirs. Dans cette première saison de Coma héroïque dans un autre monde, on va suivre des moments qu’il a passés dans l’autre monde appelé Granbahamal où il était considéré comme un monstre car moche, et tous les autres habitants étaient beaux, alternant avec sa vie actuelle avec son neveu et la copine de son neveu dans leur petit appartement et les galères du quotidien. Grand otaku, il découvre les avancées technologiques en matière de jeux vidéos, et notamment de SEGA. Les différences de graphismes sont marquées entre l’oncle et le présent et les moments dans l’univers plus fantasy, la série par son humour a conquis les fans.

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Loki, le retour du meilleur anti-héros de Marvel

L'Univers Cinématographique Marvel (MCU) a su conquérir le cœur des fans à travers une pléthore de blockbusters à succès. Ces dernières années, les productions grand écran se sont étendues au petit écran en proposant des séries originales sur Disney+. Parmi elles, WandaVision s’est distinguée du lot, et rapidement Loki a suivi. Avec l’un des personnages favoris les plus emblématiques du MCU, Loki revient avec une saison 2 encore plus drôle et intemporelle que la première. La précédente a déjà connu un succès retentissant, la saison 2 propose de nouveaux personnages et de nouvelles histoires imaginées par Michael Waldron et Eric Martin. Les deux premiers épisodes seront disponibles le 6 octobre sur Disney+.

Alors que l'intrigue de la première saison se concentrait sur la traque des variantes temporelles par le TVA, l’agence chargée de capturer les Variants qui impactent le continuum temporel, la deuxième saison promet d'explorer des concepts de paradoxes liés au multivers. La suite démarre là où la première saison s'est arrêtée, avec Sylvie ayant mis fin à Celui qui demeure. Ayant fait ce choix pour défendre le libre arbitre et éviter un conflit multiversel, elle va tout de même initier une chaîne d’événements incontrôlables. Notamment, ses actions vont provoquer des distorsions temporelles et une désorientation dans le TVA. Pour Loki et ses alliés, c'est le début d'une aventure encore plus complexe.

Évidemment, le casting principal revient autour de Tom Hiddleston dans le rôle de Loki et Owen Wilson dans celui de Mobius. Leur alchimie à l'écran est toujours aussi captivante, et ils apportent une touche d'humour et d'émotion à l'intrigue. De plus, Sophia Di Martino reprend son rôle de Sylvie, offrant une performance toute aussi impressionnante que dans la première saison. Cette nouvelle saison présente également de nouveaux personnages, tels que Ouroboros (Ke Huy Quan), un employé du TVA au rôle intrigant. Jonathan Majors fait son retour en tant que Variant Victor Timely (par ailleurs un retour controversé considérant l’actualité de l’acteur).

Pour les fans de paradoxe temporel, accrochez-vous, Loki vient jouer avec le concept là où vous ne l’attendez pas. La réalisation est toujours aussi maîtrisée, avec des épisodes qui maintiennent le style visuel distinctif rétro de la série tout en prenant des risques.

Cette saison 2 promet une suite captivante qui explore avec audace les thèmes temporels et "multiversels". Les performances exceptionnelles du casting principal et les nouvelles têtes contribuent à placer Loki comme série incontournable. Avec une écriture intelligente et des révélations inattendues, ce personnage iconique n’a pas fini de charmer son public et laissera une empreinte indélébile dans l'univers Marvel en constante expansion.

En tout cas, ce début de saison 2 reste fidèle à l'esprit de la série tout en relevant de nouveaux défis narratifs. Les fans de la première saison et les amateurs de science-fiction seront ravis de plonger dans cette aventure temporelle complexe. Alors que le MCU continue de se développer avec une nouvelle génération de super-héros, Loki s'impose comme une série phare qui rappelle l’âge d’or des phases précédentes. La saison 2 sera disponible dès le 6 octobre sur Disney+.

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Bargain, le prix à payer, le nouveau survival coréen sur Paramount+

Bargain est une série dramatique coréenne présentée en avant-première à Canneséries avec une grande ambition internationale. Sous prétexte de rencontres sexuelles, des hommes sont attirés dans un hôtel isolé, avant d'être pris en otage par un réseau de trafiquants qui mettent leurs organes aux enchères. Après un tremblement de terre catastrophique, les victimes, les trafiquants et les acheteurs se retrouvent tous piégés à l'intérieur du bâtiment en ruine. Coupés du monde extérieur, ils doivent se battre pour survivre à tout prix. Battle Royale rencontre John Wick. En six d’épisodes entre 30 et 40 min, il s’agit d’une adaptation du court-métrage du réalisateur Lee Chung-hyun, sorti en 2015 qui passe à la réalisation pour la série.

La saison sera disponible sur Paramount+ dès le 5 octobre.

Les premières minutes du premier épisode donnent le ton déjà, une lycéenne en terminale Joo-young (interprétée par Jeon Jong-seo), rencontre un homme d'âge moyen, Hyung-soo (Jin Seon-kyu), dans une chambre de motel où elle prévoit de lui vendre sa virginité pour 1000$. Mais rapidement le rapport de force s’inverse quand le client se retrouve attaché à une planche, avec ses organes vendus au plus offrant.

Et cet épisode a pris un risque en étant tourné en plan séquence, où la caméra suit sans interruption les acteurs à travers divers décors et scènes d'action. Cette approche crée une immersion totale pour les spectateurs, les plongeant au cœur de l'action et ajoutant une tension palpable à chaque instant. Les acteurs livrent des performances mémorables qui renforcent l'attrait de la série. Chacun incarne des personnages complexes et ambigus, ce qui ajoute une couche de mystère à l'histoire, mais de base, ce sont ce qu’on qualifierait de vilain. Est-ce qu’un héros peut s’élever parmi cette horde d’horribles personnes ? Comme de nombreuses séries noires sud-coréennes, la violence dans Bargain est outrageante.

Le message social transparait aussi derrière. Bargain explore des thèmes sombres et provocateurs, notamment le trafic d'organes, la moralité et la survie dans une société coréenne qui semble favoriser l'avancement personnel à tout prix. Impossible de ne pas faire un rapprochement avec Squid Game, l’autre hit coréen hyper gore, mais ici il n’y a pas de prix à gagner. Est-ce que s’en sortir est vraiment l’ultime but ? Que se passe-t-il à l’extérieur ?

La musique de la série, marquée par le saxophone, ajoute une atmosphère sombre et secrète à l'ensemble, bien qu'elle puisse parfois sembler un peu en décalage avec les scènes violentes qu'elle accompagne.

La sélection au Festival International des Séries de Cannes (Canneseries) et la victoire pour le prix du meilleur scénario est un jalon significatif, car il s'agit de la première série coréenne à obtenir une telle reconnaissance. Elle a également reçu le Prix de la critique au Festival Seriencamp de Cologne (Allemagne) en juin. Par ailleurs, BetaSeries est partenaire des deux festivals ! Bargain sera disponible sur Paramount+ le 5 octobre.

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66-5, les acteurs de la nouvelle série judiciaire Canal+

La série 66-5 a commencé à être diffusée sur Canal+ le 18 septembre dernier, et la semaine prochaine, les deux derniers épisodes seront disponibles. On avait rencontré sa créatrice Anne Landois, c'est au tour des acteurs de nous parler de la série.

Pour rappel, cette création se concentre sur une jeune avocate d’affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu’avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal (Raphaël Acloque) son premier amour qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d’actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin.

Deux personnages opposés, qui ont autant d'envies que d'ambition. Cette justice est analysée via le portait de Roxane, symbole d'une nouvelle génération d'avocats, elle-même entre deux mondes, transfuge de classe. Le retour aux sources ne se fait pas sans heurts.

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Breaking Bad, 10 ans après sa fin

Breaking Bad s’est achevée il ya 10 ans cette année, au bout de 5 saisons et 62 épisodes. Elle serait selon de nombreux tops, la meilleure série jamais produite pour la télévision. Flashback sur son culte, son « multivers » et son influence sur les médias avec l’ACS. Disponible sur Netflix, il n’est jamais trop tard pour rattraper la série. Mais l’aventure ne s’arrête pas là puisque l’univers s’étend avec le film El Camino disponible sur Netflix, le mezcal Dos Hombres Mezcal par le duo Aaron Paul et Bryan Cranston, et bien évidemment le spin-off Better Call Saul avec Bob Odenkirk qui s’est terminé cette année.

Quels sont vos souvenirs de Breaking Bad ? Série surcotée ou estimée à sa juste valeur ?

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Les séries à ne pas rater en octobre

Le mois de Halloween arrive, alors qu'est-ce qu'on retrouve en séries incontournables ?

Nouvelles séries

BARGAIN, LE PRIX À PAYER - 5 OCTOBRE

La série sud-coréenne présentée à Canneséries arrive enfin sur les petits écrans. Bargain, le prix à payer est un thriller qui dépeint les luttes de l'humanité pour sa survie à la suite d'un tremblement de terre catastrophique. Le motel isolé où se pratiquent la prostitution et la vente d'organes est partiellement détruit, piégeant les criminels et les victimes à l'intérieur. Dans le chaos créé par une déconnexion totale du monde extérieur et sans personne à qui faire confiance, la population doit trouver un moyen de survivre.

THE WINCHESTERS - 9 OCTOBRE

La série préquelle de Supernatural débarque enfin chez nous. The Winchesters suit les aventures de John Winchester et Mary Campbell, comment ils se sont rencontrés, sont tombés amoureux et ont combattu ensemble les créatures et monstres, les parents de Dean.

LA CHUTE DE LA MAISON USHER - 12 OCTOBRE

Mike Flanagan revient avec une adaptation libre de la nouvelle d’Edgar Allan Poe. Roderick et Madeline Usher, un couple d'entrepreneurs, a bâti un véritable empire pharmaceutique. Lorsqu'une mystérieuse femme révèle au monde entier leurs secrets sordides, les membres de cette famille vont commencer à dévoiler leur vraie nature. Dans La chute de la maison Usher, le maître de l’horreur réembauche ses acteurs fétiches pour une nouvelle série.

LESSONS IN CHEMISTRY - 13 OCTOBRE

Elizabeth Zott est une chimiste, mais surtout une femme. Alors ses collègues la traitent comme une laborantine. Jusqu’au jour où elle rencontre un chimiste réputé qui la voit sous un jour différent, sa vie va prendre une trajectoire complètement inattendue dans un domaine auquel elle n’aurait jamais pensé. L’adaptation du livre Lessons in Chemistry de Bonnie Garmus est un délice à savourer avec une Brie Larson dans le rôle principal encore plus épatante qu’à l’accoutumée.

CHAIR DE POULE - 13 OCTOBRE

Chair de poule plonge les téléspectateurs dans un monde plein de mystère et de suspense : cinq lycéens se lancent dans une terrible enquête pleine de rebondissements afin de cerner les circonstances du décès tragique, trente ans plus tôt, d’un adolescent, et découvrent au passage les lourds secrets de leurs parents.

FRASIER - 13 OCTOBRE

Filmée en direct des studios Paramount à Los Angeles, la nouvelle série suit Frasier Crane (Kelsey Grammer dans son rôle iconique) dans le prochain chapitre de sa vie, alors qu'il revient à Boston avec de nouveaux défis à relever, de nouvelles relations à forger et un ou deux vieux rêves à réaliser enfin. Frasier a réintégré le bâtiment ! Le retour d’une sitcom culte avec le casting originel !

SLIP - 15 OCTOBRE

La rencontre inattendue du multivers et de la comédie romantique avec beaucoup d’exploration sexuelle. Une série écrite, réalisée et... multi-interprétée par Zoe Lister-Jones. Slip est un OVNI avec une écriture sérielle originale. Expérimentale et bizarre, Zoe Lister-Jones est la véritable raison de la regarder.

D’ARGENT ET DE SANG - 16 OCTOBRE

Quand Xavier Giannoli passe à la série, c’est pour une nouvelle création Originals de Canal+ centrée autour de la fraude à la taxe carbone qui a couru dans les années 2000. Une série palpitante et un casting 5 étoiles, le cinéaste prend son temps pour raconter les choses avec pédagogie. D’argent et de sang est une fiction, et les ressemblances à diverses personnes réelles ne sont que des hommages.

BODIES - 19 OCTOBRE

Quatre détectives qui vivent à quatre époques différentes, 1890, 1941, 2023 et 2053, découvrent le même corps dans le district Whitechapel de Londres et tentent de résoudre l'affaire. En voici un concept intrigant avec Bodies, une adaptation du livre de Si Spencer. 

POLAR PARK - 25 OCTOBRE

Gérald Hustache-Mathieu réadapte Poupoupidou en série, toujours avec Jean-Paul Rouve et Guillaume Gouix, et ça devient Polar Park. Dans le village réputé le plus froid de France, un écrivain en crise se retrouve embarqué sur les traces d’un sérial killer à l’imagination retorse, aux côtés d’un gendarme un peu trop cartésien… Une série en forme de jeu de piste enneigé, qui réussit un savoureux alliage entre thriller et comédie.

PLUTO - 26 OCTOBRE

L’anime de l’une des séries de manga les plus cultes au monde arrive sur Netflix dans une nouvelle version. Pluto, l’œuvre de Naomi Urasawa et Osamu Tezuka revit sur petit écran. Dans un monde où les robots et les humains coexistent et sont parfois indiscernables l’un de l’autre à l’œil nu, un meurtre est commis. Aucun signe de vie humain n’apparaît sur les lieux du crime mais pourtant les robots ne peuvent pas tuer les humains, que s’est-il passé et qui est le coupable ?

Nouvelles saisons

LUPIN PARTIE 3 - 5 OCTOBRE

Omar Sy et son Assane Diop, le Lupin des temps modernes, sont de retour sur Netflix pour une partie 3 qui promet d’être toute aussi spectaculaire que les précédentes.

LOKI SAISON 2 - 6 OCTOBRE

A-t-on encore besoin de présenter Loki, le meilleur méchant de l’histoire de Marvel ? Le voici en pleine errance temporelle, un problème qui semble impossible à résoudre.

RICK ET MORTY SAISON 7 - 16 OCTOBRE

Ils sont de retour, pour vous jouer un mauvais tour. Rick & Morty revient sans son co-créateur pour une nouvelle saison.

ELITE SAISON 7 - 20 OCTOBRE

La série espagnole sulfureuse Elite revient pour sa saison 7.

UPLOAD SAISON 3 - 20 OCTOBRE

Miraculée rescapée, Upload revient pour son troisième saison. Nathan est uploadé mais aussi downloadé, la bande-annonce nous indique qu’un 2e Nathan va être rebooté à Lakeview... Toujours du militantisme, de la bonne humeur et de la plastique.

BOSCH LEGACY SAISON 2 - 20 OCTOBRE

Bosch et Chandler travaillent ensemble pour mettre la main sur un tueur qui pourrait les trouver en premier. Après avoir été kidnappée par un agresseur masqué, la carrière policière de Maddie Bosch est en jeu. Alors que les recherches suivent leur cours, le FBI, qui s'intéresse au meurtre de Carl Rogers, soupçonne Bosch et Chandler.

FEAR THE WALKING DEAD SAISON 8 PARTIE 2 - 24 OCTOBRE

La seconde partie de la saison 8 de Fear the Walking Dead arrive sur Canal+.

AMERICAN HORROR STORY: NYC SAISON 11 - 25 OCTOBRE

On croit que c’est fini mais ça ne l’est jamais, American Horror Story continue son anthologie avec une saison 11 mettant en scène le New York des années 80 avec Russell Tovey, Joe Martello, Billie Lourd, etc.

THE GILDED AGE SAISON 2 - 30 OCTOBRE

La saison 2 de The Gilded Age débute en 1883, au matin de Pâques. Bertha Russell apprend que l'Académie de musique a refusé sa proposition de loge. Son ascension dans la société new-yorkaise semble plus compliquée que prévue.

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Trois séries pour se remettre dans le bain de la rentrée

Un mois à peu près que la rentrée des classes a eu lieu, en espérant que ce mois a été agréable, voici une reco sous le signe de l’école.

Mixte sur Prime Vidéo

On commence avec Mixte, une comédie française de Prime Video qui vous transportera à une époque où les professeurs (et les élèves) fumaient en classe, la discipline était bien plus stricte... et où il était courant que les hommes et les femmes ne partagent pas leurs classes. C'est vrai, nous sommes en 1963 ! Année où les élèves masculins du lycée Voltaire rentrent de vacances et découvrent que leur lycée est désormais mixte et que les nouvelles étudiantes viennent d'arriver. Et c'est ainsi que commence un cours qui attend toutes sortes de surprises pour les étudiants... et aussi pour les professeurs.

Un joli point de départ qui ouvre la porte à toutes sortes de situations comiques et d'intrigues romantiques, sans oublier les sujets plus sérieux comme la lutte pour l'égalité des sexes, que la série aborde efficacement, offrant une vision authentique des défis auxquels les femmes sont confrontées. l'époque et comment ils ont lutté pour trouver leur place dans un monde en constante évolution. Les critiques ont loué la série pour sa nouvelle approche et sa capacité à traiter des sujets sérieux avec humour et sensibilité. Alors, si vous avez envie de retourner dans les années 60 pour assister à une époque de grands changements et, en même temps, rire, Mixte est faite pour vous. Malheureusement annulée au bout d’une saison, elle reste une bouffée d’air frais.

Derry Girls sur Netflix

On continue avec Derry Girls, une série Netflix que nous vous avons déjà recommandée auparavant. Mais ce n’est pas étonnant : cette comédie acclamée par la critique (et adorée du public) nous transporte à Derry dans les années 1990, en Irlande du Nord. Nous y rencontrons Erin, Orla, Clare, Michelle et James, qui doivent non seulement faire face à l'âge de la dinde, mais à un conflit bien réel qui conditionne leur vie quotidienne : ce qu'on appelle les Troubles, c'est-à-dire les Conflit nord-irlandais.

Ce qui fait exactement de Derry Girls une pépite, c'est un humour vif combiné parfaitement avec des moments touchants et des dialogues teintés d’humour irlandais (vous ne pouvez pas manquer la répartie de sœur Michael). Les critiques ont loué sa fraîcheur et son authenticité, soulignant sa capacité à aborder de manière divertissante des sujets aussi graves que le conflit entre catholiques et protestants. Le casting est remarquable et que dire de la bande originale, qui vous fera redécouvrir quelques classiques des années 90... ou vous fera découvrir de nouvelles chansons à ajouter à votre liste Spotify.

Abbott Elementary sur Disney+

Enfin on finit par Abbott Elementary, créée par la talentueuse Quinta Brunson, cette sitcom a rapidement remporté l'approbation unanime des critiques et des téléspectateurs. La série se déroule dans une école primaire publique d'une grande ville américaine, mettant en scène une équipe d'enseignants passionnés, déterminés à faire la différence dans la vie de leurs élèves malgré les défis et les absurdités qui accompagnent leur travail quotidien. Avec un humour subtil et des personnages attachants, la série offre un aperçu hilarant de la réalité de l'éducation dans le système scolaire américain d’une école publique.

Abbott Elementary réussit à marier le rire et la réflexion, tout en suscitant une profonde empathie pour les personnages. Quinta Brunson elle-même, Janelle James, Lisa Ann Walter, Tyler James Williams, et Sheryl Lee Ralph (qui a remporté un Emmy Award) campent des personnages de générations différentes et hauts en couleurs qui n’ont pas la langue dans leur poche. Les deux saisons sont disponibles sur Disney+.

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Le Continental, un spin-off de John Wick

La franchise John Wick a toujours été acclamée pour son équilibre entre action stylisée, univers complexe et mystérieux, et le charisme de son personnage principal campé par Keanu Reeves. C’est donc sous de bonnes auspices qu’est née la série The Continental sur Peacock et disponible sur Prime Video chez nous. La série, qui explore le passé du gérant de l'hôtel éponyme, a été à la fois saluée pour son action bien chorégraphiée et critiquée pour son choix de casting controversé.

The Continental se déroule dans les années 1970, au cœur d'une grève du travail qui plonge New York dans le chaos. La série raconte l'histoire de Winston Scott, un jeune homme interprété par Colin Woodell, et comment il se retrouve impliqué avec l'hôtel pour tueurs à gages, le Continental. De l’autre côté, son frère Frankie, aux petites allures de John Wick. Alors que les frères Scott, élevés par une mère célibataire immigrée, connaissent l'art de la survie, leurs vies ont pris des chemins très différents.

Comme d’habitude, on sait qu’on est dans un John Wick quand l’action est irréprochable. Réalisée par le chorégraphe d'action Larnell Stovall, la série livre des séquences de combat impeccable qui maintiennent la réputation de la franchise pour des scènes d'action. The Continental présente également des personnages ordinaires qui sont rarement au centre des films John Wick, ajoutant une nouvelle dimension à l'univers de la franchise.

Cependant, le point de discorde majeur autour de la série est le choix de casting de Mel Gibson dans le rôle de Cormac, le gestionnaire local de l'hôtel Continental de New York. Gibson joue le grand méchant, mais sa présence ne plait pas à tout le monde. En tout cas, on ne peut pas nier l’ambition de la série puisqu’elle tente de développer une certaine mythologie à la franchise et d'introduire de nouveaux personnages.

En fin de compte, The Continental illustre bien les défis auxquels sont confrontées les spin-off lorsqu'ils tentent d'élargir un univers cinématographique bien-aimé. Alors que la série a réussi à susciter l'intérêt des fans de John Wick, elle devra redoubler d’efforts pour intéresser les néophytes. Rendez-vous sur Prime Vidéo pour cette première saison.

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Sous contrôle, la comédie politique française qu’on attendait sur Arte

Mis à jour le 27 septembre 2023 :

Ça y est, Arte diffuse enfin Sous contrôle, la petite pépite de la chaîne qui met en scène Léa Drucker en nouvelle ministre des affaires étrangères. Une grande réussite où on ne pourra pas s’empêcher de rire, sans se moquer des personnages mais bel et bien des situations, la rentrée d’Arte marque le coup.

Article publié le 20 mars 2023 :

À la séance publique de Sous contrôle à Lille pour cette édition 2023 de Séries Mania, on peut dire que les rires ont fusé durant les trois premiers épisodes présentés. Les spectateurs ont découvert la grande aventure de Marie Tessier, 45 ans, directrice de Médecins du monde, une ONG, qui est nommée ministre des Affaires étrangères. Manque de pot, ce même jour cinq Européens, dont deux Français, sont pris en otages par des terroristes au Sahel. Ni une, ni deux, la gestion de crise est lancée. En faisant de cette situation une affaire personnelle, Marie va franchir rapidement toutes les lignes rouges en s’efforçant de donner l’impression que tout est sous contrôle. Portée par Léa Drucker, une comédie acerbe sur l’exercice difficile du pouvoir.

30 jours, c’est la moyenne pour une résolution d’une situation d’otages… avant qu’il n’y ait plus d’otages si vous voyez ce qu’on veut dire. Alors quand le chrono est lancé, Marie Tessier va se plonger corps et âmes pour ne pas avoir ces morts sur la conscience.

Les comédies politiques ne foisonnent pas en France, malgré les sorties récentes de Parlement, ou encore En place. Mais les références anglo-saxonnes sont plus nombreuses telles que The Thick of It, Veep, etc. Un autre titre s’est ajouté pour Charly Delwart, le créateur de la série, We Are Four Lions, le film qui suit des djihadistes maladroits en Angleterre. C’est ainsi que le résultat de Sous contrôle suit la classe politique dans une situation de négociation impossible mais également en parallèle les ravisseurs eux-mêmes, qui semblent perdus face à autant d’incompétence. Par ailleurs, la série veut montrer la difficulté de devoir assumer ses tâches plutôt que d’avoir la critique facile en pointant du doigt leur incompétence. Mais cela n’empêche pas l’immobilisation des négociations le temps durant… Cette workplace comedy à la française pourrait bien vous charmer, avec ces acteurs absolument brillants. Léa Drucker se voit offrir un rôle comique, un registre dans lequel on a peu l’habitude de la voir, et elle s’amuse et lâche prise au fur et à mesure des épisodes. Son duo avec Samir Guesmi fonctionne comme tous les duos de personnage en charge et assistant dans les séries citées plus hauts.

Son créateur, Charly Delwart nous explique la genèse et son envie de faire une comédie politique.

Au niveau de la réalisation, c’est Erwan Le Duc qui s’y est collé, et il y a un aspect frénétique qui appuie bien l'urgence de la situation. Une image caméra épaule qui donne un rythme saccadé vient accélérer encore plus le tempo des dialogues. En tout cas, vous vous surprendrez à esquisser un sourire devant l'absurdité de la situation, puis un rire franc devant quelques répliques que vous n'aurez pas oser dire à haute voix, puis à gorge déployée devant certaines situations.

Pas de date officielle pour Sous contrôle, mais en tout cas on l'attend de pied ferme quand elle sera disponible sur Arte.

Rendez-vous à séries Séries Mania sur Lille et en ligne avec toujours plus de séries !

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Sex Education, clap de fin avec la saison 4

Sex Education n’est pas un documentaire sur la sexualité, ni un cours en ligne pour améliorer les performances intimes avec votre partenaire, mais une comédie pour adolescent·es qui aborde les joies et les douleurs de cet âge ingrat avec un œil sur le réveil accablant – et souvent ingérable – des hormones qui attaquent les garçons et les filles à la puberté. Cela pourrait être un résumé de Sex Education, la série britannique écrite par Laurie Nunn, l'un des produits phares de Netflix qui s'achève avec cette ultime quatrième saison. La série balaie les clichés adolescents, et les codes du teen show pour mieux les réinterpréter.

Les protagonistes de Sex Education 4 devront faire face aux difficultés d’intégrer une nouvelle école. En effet, le lycée de Moordale a fermé ses portes à la fin de la saison précédente, Maeve a déménagé aux États-Unis pour fréquenter la prestigieuse université Wallace grâce à une bourse. Mais Otis (Asa Butterfield), Eric (Ncuti Gatwa) et les autres, tout en restant en Angleterre, commencent l'année scolaire dans un nouvel établissement : après la fermeture du lycée Moordale, la bande est entrée au Cavendish Sixth Form College, qui a la réputation d'être un campus progressiste. Et quelle n’est pas leur surprise, surtout pour Otis, quand il s’aperçoit qu’il y a déjà un espace de thérapie sexuelle à l’école et que la communauté queer semble prédominante.

Côté acteurs, la série aura propulsé certains de ses stars. Début 2023, après avoir été élue Rising Star Award aux derniers BAFTA, Emma Mackey déclarait à la presse avoir "dit au revoir à Maeve", disant malheureusement aussi aux fans qu'elle sera moins vue dans la nouvelle saison avec ses envies de cinéma. Et bien entendu, Ncuti Gatwa reprendra le rôle emblématique du Docteur dans la prochaine saison de Doctor Who.

Tout en restant un produit adapté à tous, une écriture qui n’a pas sa langue dans la poche, la série a su charmer le grand public. Sex Education n'est pas seulement une série unique en son genre mais c'est un teen drama qui se concentre à la fois sur le monde des jeunes comme celui des adultes. Avec un dialogue honnête qui a ouvert la conversation sur de nombreux sujets peu abordés et un rythme efficace, Otis et compagnie parlent de la vision adolescente de la vie, sans jamais juger mais en soulignant à quel point il est difficile d'être jeune à l'époque actuelle et à quel point le monde est insidieux avec les relations amicales et amoureuses.

Cette dernière saison mi-figue mi-raisin avec des personnages qui s’éparpillent ne laissera pas un souvenir indélébile contrairement à l’héritage de la série. Et le dernier épisode ravira pleinement les fans de la première heure. Sex Education est à retrouver sur Netflix.

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Infiltré(e), la nouvelle mini-série de France TV

Face à elle, Thierry Neuvic incarne le commissaire Max Vernet, qui supervise cette opération de tous les dangers. Une collaboration évidente pour Audrey Fleurot : « Nous n’avions jamais travaillé ensemble, mais j’aimais beaucoup l’acteur. J’étais très contente quand on me l’a proposé, car j’ai senti tout de suite que ça allait matcher. Je ne saurais pas dire pourquoi ! »

Infiltré(e) est une mini-série télévisée française en 6 épisodes réalisée par Jean-Philippe Amar sur un scénario de Frédéric Krivine. Elle démarre sur France 2 ce 25 septembre à 21h10. Produite par Tetra Media Fiction et Emmanuel Daucé avec la participation de France Télévisions, c’est la dernière collaboration France TV et Audrey Fleurot (ça devient des retrouvailles Un village français). Composée de six épisodes, la mini-série Infiltré(e) sera diffusée sur trois soirées, avec deux épisodes par semaine.

Chimiste dans la police, Aurélie (Audrey Fleurot) élève seule son fils depuis la mort de son compagnon. Quand le commissaire Max Vernet (Thierry Neuvic) a recours à ses compétences pour enquêter sur l’UBH, une nouvelle drogue de synthèse, qui commence à faire des victimes, elle ne se doute pas qu’elle va se retrouver infiltrée au cœur d’un réseau de jeunes et dangereux trafiquants. Face au charismatique Jésus, qui tient le réseau depuis Marseille, a-t-elle une chance de mener à bien sa mission ? Pour sauver son fils, Aurélie n’a plus le choix. L’amour maternel est une drogue dure…

L’auteur Frédéric Krivine, connu pour Un village français et plus récemment co-auteur de Sentinelles nous propose une nouvelle série qui maintient le spectateur en haleine autour du personnage d’Audrey Fleurot. Centrée autour de son héroïne, en voulant montrer le quotidien d’une mère aimante, Infiltré(e) ne se veut pas des plus réalistes concernant les trafics de stupéfiants mais être au plus près des émotions d'une femme plongée dans une situation impossible.

On retrouve Infiltré(e) sur France 2 dès aujourd'hui et en replay sur france.tv.

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Hunt For A Killer, le nordic noir basé sur un fait réel

Les amateurs de nordic noir et de drames criminels suédois seront ravis avec la nouvelle série disponible sur Arte.tv The Hunt for a Killer(Jakten på en mördare en VO adaptée du livre de Tobias Barkman) sortie en 2021. Non sans rappeler Mindhunter, en raison de son ton violent et dramatique et de son thème de profilage, The Hunt for a Killer a été plébiscité dans son pays d’origine. 

Qui a tué Helen Nilsson ? Le décor se situe dans une petite ville suédoise en 1989, le meurtre non élucidé d’une fillette de dix ans traumatise le pays. Inspirée de cet authentique fait divers et déployée sur quinze ans, cette série retrace de manière quasi documentaire la traque de la police pour démasquer l’assassin. Un polar poignant et haletant, signé de l’experte en polar nordique Helen Lindholm.

La série commence par l'histoire troublante de la disparition de Helen Nilsson, une fillette de dix ans. Quelques jours plus tard, son corps est découvert dans un chemin, emballé dans un sac poubelle. Les conclusions de l’autopsie révèlent que la fillette a été séquestrée, puis violée avant d’être étranglée. Quelques mois après, une prostituée est assassinée dans des conditions similaires. Pour l’inspecteur Per-Åke Åkesson, les deux meurtres sont liés. Avec son équipe dont Monica Olhed (Looten Roos) et Erik Johansson (Hakan Bengtsson), ils vont tenter de résoudre . Leur quête incessante de justice les oppose souvent à leurs supérieurs, et leur parcours est marqué à la fois par des succès et des revers.

La série dresse un tableau sombre de la société suédoise de l’époque, qui semble rappeler davantage le Royaume-Uni des années 1970 plutôt que la Suède moderne. Malgré une ligne temporelle qui s'étend de 1989 à 2004, on remarque l’absence de références contemporaines, à l'exception de quelques scènes mettant en lumière la culture de la gestion. De plus, la série dépeint une prévalence troublante de la maltraitance infantile parmi les suspects, même dans des affaires sans lien avec le meurtre central, ce qui pose des questions sur les attitudes de la société envers de tels crimes en Suède connue pour être du côté ultrastrict de ce sujet.

The Hunt for a Killer est tout de même une série dérangeante de par son imagerie et son sujet. Le réalisme sombre, combiné au déroulé de l’enquête aux côtés des enquêteurs, crée un récit captivant qui ne vous laissera pas de marbre. Dans tous les cas, The Hunt for a Killer est une plongée immersive dans le genre du scandinoir qui mérite d’être vu. Elle est disponible sur arte.tv jusqu’au 28 février 2024.

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Trois comédies pince-sans-rire passées à Séries Mania

On reprend les recos spéciales Séries Mania avec des comédies.

Rictus sur OCS

Une création signature OCS avec Fred Testot, Rictus ne vous laissera pas indifférent. La saison 1 est disponible depuis le 14 septembre sur OCS. Concept surprenant imaginé par Arnaud Malherbe et Marion Festraëts (le duo derrière Chefs) où dans un monde où le rire a été aboli car jugé dégradant, « Stéphane, citoyen exemplaire et employé modèle, est chargé de repérer les hors-la-loi. Casque sur les oreilles, à l’affût du moindre gloussement, il veille. Mais sa routine se grippe lorsqu’il rencontre Céline (Ophélia Kolb), sa nouvelle stagiaire. C’est plus fort qu’elle : à son contact, la jeune femme ne peut s’empêcher de s’esclaffer. Car bien malgré lui, Stéphane et ses mimiques ont un indéniable potentiel comique. » Kidnappé par les Rebelles qui voient en lui le symbole de la rébellion, poursuivi par les Ajusteurs, l’implacable police du rire, Stéphane va devoir se concilier avec le rire… Avec un synopsis atypique, forcément on ne peut être qu’intrigué.

Présentée en avant-première lors de la dernière édition du Festival Séries Mania à Lille, la série emmenée par Fred Testot, avait séduit et était repartie avec le prix de la Meilleure série dans la catégorie comédies.

Fisk sur Netflix

Venue droit d’Australie, Fisk dans la série c’est le nom d’un ancien juge de la Cour Suprême australienne. Mais c’est surtout le nom de sa fille Helen Tudor-Fisk, avocate de profession, qui vient de se faire renvoyer de son cabinet précédent à Sydney et qui a décroché un poste dans un petit cabinet familial dans la banlieue de Melbourne. En tailleur pantalon beige et un sarcasme avancé, Helen va conclure ses problèmes de succession à sa manière, et pas forcément de la plus chaleureuse.

Kitty Flanagan a imaginé et joue dans sa propre série, l’héroïne éponyme. Avec des cas des plus cocasses et des collègues bizarres, Helen va refaire sa vie avec son chien qui est aussi sans doute son meilleur ami après s’être séparée de son mari. Il y a quelque chose de différent dans Fisk et ce n’est pas uniquement leur accent australien. La deuxième saison n’est pas encore disponible mais ne devrait pas tarder à arriver.

Loulou

Même si Loulou est aussi le titre de la suite en téléfilm qui a remporté un prix au festival de la fiction de La Rochelle, à la base, Loulou est bien une websérie d’Arte qui avait remporté le prix de la meilleure série courte à Séries Mania.

La web-série Loulou vous présente l’héroïne éponyme alias Louise qui tombe enceinte sans préparation à 29 ans et qui va démarrer une nouvelle étape de sa vie. Créée par Alice Vial, chaque épisodes de 6 minutes vous montre un moment de la journée de Loulou et de ses trois meilleurs amis Alice, Marie et Max. Pour cette première grossesse, elle est bien entourée. Chacun donne son opinion entre une IVG, un support infaillible et des remarques dont on se passerait bien. La saison 1 tourne autour de cette grossesse et de l’accouchement, et s’ensuit une saison 2 autour des premiers instants de vie d’Alex. C’est attachant, ça sonne comme sincère et authentique, et les conversations sont clairement des sujets abordés dans ce cercle de la trentaine.

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

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Irrésistible, la touche de modernité de la comédie romantique

Comme on vous le disait il y a quelques jours, présentée au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible sort aujourd’hui officiellement sur Disney+. Pour rappel dans la série, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d’un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu’elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d’un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d’amour qui s’est mal terminée. Adèle n’a alors pas d’autre choix que de se tenir éloignée d’Arthur. Mais l’attraction est trop forte…

On avait rencontré sa créatrice Clémence Madeleine-Perdrillat et c’est au tour de ses actrices secondaires dont les personnages sont les « sidekicks » du couple principal, de nous parler de la comédie.

Salomé Dewaels interprète la sœur d’Arthur (Thierry Navarro-Mussy), un peu plus déjantée et qui est clairement à la recherche de l’amour. Quant à Zoë Schellenger, elle campe la femme de ce-dernier, une Solène qui partage aussi la passion des mathématiques mais qui essaye de lier la science dure et les émotions. Enfin, Marion Séclin joue l’une des meilleures amies d’Adèle (Camélia Jordana). Ces trois personnages féminins sont toutes différentes l’une de l’autre mais viennent épauler les héros en présentant leur vision de l’amour.

Découvrez dès aujourd’hui Irrésistible sur Disney+.

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Tapie et les biopics dans cet épisode d'Un épisode et j'arrête

Alors que Tapie est disponible depuis le 13 septembre sur Netflix, l'ACS en profite pour faire un retour sur les biopics, où le spectateur rentre dans la vie des autres. Les politiques, les reines, les trafiquants de drogue ou les stars, tous y passent dans les biopics. La mini-série Tapie raconte donc le parcours de Bernard Tapie, homme d’affaires controversé, qui a connu son lot de scandales.

Quels sont les personnages assez fascinants pour être le sujet d'un biopic ? Est-ce un moyen de remettre au centre de l'attention des gens qui ne le méritent pas ?

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66-5, la nouvelle création d’Anne Landois pour Canal+

Une nouvelle création originale Canal+ sur le monde judiciaire est un évènement, et quand c’est l’une de leurs scénaristes historiques qui a travaillé sur Engrenages qui est derrière ce projet, ça se regarde avec d'autant plus d'intérêt ! Anne Landois revient sur la chaîne cryptée avec 66-5, qui vient suivre une jeune pénaliste du tribunal de Bobigny arrivée là dans des circonstances aggravantes. Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle en hors compétition, 66-5 était venue avec sa créatrice et ses comédiens.

La première saison de 8 épisodes commence aujourd’hui sur Canal+.

Jeune avocate d’affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu’avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal son premier crush qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d’actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin.

66-5 n’a pourtant rien à voir avec Engrenages, exit la série chorale, ici on se concentre vraiment sur le personnage de Roxane. La créatrice de la série nous parle de sa genèse et de sa construction à retrouver sur Canal+.

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Irrésistible (Disney+) : une comédie romantique à la française

Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible est une comédie romantique créée par Clémence Madeleine-Perdrillat pour Disney+.

Cette comédie romantique tendre et inattendue sera disponible en exclusivité sur la plateforme à partir du 20 septembre.

Dans Irrésistible, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d’un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu’elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d’un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d’amour qui s’est mal terminée. Adèle n’a alors pas d’autre choix que de se tenir éloignée d’Arthur. Mais l’attraction est trop forte…

Par ailleurs, le titre « Je reste calme », écrit et interprété par Camélia Jordana, composé par elle-même et son collaborateur Renaud Rebillaud, sert de générique de fin d’épisode.

À l’occasion du festival, Clémence Madeleine-Perdrillat est venue parler de sa création, de sa volonté de rentrer dans les codes de la comédie romantique pour proposer quelque chose de moderne.

Et on rappelle que jusqu'au 20 septembre, les nouveaux clients et les anciens utilisateurs qui souhaitent se réabonner peuvent s'abonner à Disney+ pour 6,99 €/mois pendant trois mois.

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Trois séries produites par Reese Witherspoon

Co-créée en 2016 par Reese Witherspoon et Seth Rodsky, la société de production Hello Sunshine s’est spécialisée dans les adaptations de livres (il y a d’ailleurs un club de lecture en ligne où l’actrice propose un livre par mois) en séries ou films avec des histoires centrées sur des personnages féminins. Si les premières séries produites à avoir fait du bruit étaient Big Little Lies ou encore The Morning Show, d’autres titres incontournables ont commencé à sortir. Rien que cette année, les productions Tiny Beautiful Things ou Daisy Jones and the Sixfaisaient partie de leur écurie. On vous parle de trois séries un peu plus méconnues.

Truth Be Told sur AppleTV+

La série créée par Nichelle D. Tramble est basée sur le roman Are You Sleeping de Kathleen Barber. Elle a été initialement diffusée en décembre 2019 et s’est terminée en 2023 au bout de trois saisons. Truth Be Told suit l'histoire de Poppy Parnell (Octavia Spencer), une ancienne journaliste d'investigation qui a connu un franc succès il y a 18 ans pour une enquête sur une série de meurtres. Reconvertie en podcasteuse, Poppy se retrouve plongée dans le passé quand il s’avère que son principal suspect de l’époque n’est peut-être pas le coupable de l’affaire et aurait été emprisonné à tort. Elle commence à renquêter sur le crime et à remettre en question la culpabilité de Warren Cave, ce qui va chambouler sa vie. La première saison pourrait se suffire à elle-même avec Lizzy Caplan et Aaron Paulnotamment, la suite change de casting principal en gardant Octavia Spencer. Un thriller classique qui fait son job.

Le goût de vivre sur Netflix

La deuxième adaptation est celle des mémoires de Tembi Locke, Le goût de vivre. Un pan de vie autour d’Amahle "Amy" Wheeler (interprétée par une Zoe Saldaña solaire), une étudiante américaine qui étudie en Italie, et qui tombe amoureuse… Seulement voilà, ses parents ne veulent pas qu’elle étudie l’art, ne cautionnent pas sa relation avec un chef, souhaitent son retour aux États-Unis tandis que les sentiments d’Amy et Lino (Eugenio Mastrandrea) ne sont que plus forts. From Scratch est clairement une série sur l’amour et la beauté de ce sentiment. Des années s’écoulent et la fluctuation des sentiments vont les amener à s’éloigner pour mieux se rapprocher. Entre clash des cultures, aléas de la vie et tiraillement, ils vont devoir faire face à tous ces obstacles et prendre des décisions. On est loin d’une romance niaise mais plutôt dans une romance réaliste et émouvante dans cette mini-série.

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Surface sur AppleTV+

Enfin, on finit avec Surface, avec Gugu Mbatha-Raw qui a été renouvelée pour une saison 2 déjà et qui ne saurait tarder. Un grave traumatisme crânien a fait perdre la mémoire à Sophie. Dans sa quête pour retrouver les pièces du puzzle - avec l'aide de son mari et de ses amis - Sophie commence à se poser des questions sur la vie un peu trop parfaite qu'elle menait auparavant. Est-ce que la relation avec son mari est aussi aimante qu’il le lui dit ? Surtout si visiblement son trauma aurait été causé par une tentative de suicide. Ses amies sont-elles vraiment ses amies ? Qui est-elle vraiment ? Vous l’aurez compris, on ne peut se fier à personne dans ce thriller psychologique qui cache plus d’un secret.

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Star Trek Lower Decks : l’animation de la franchise

L’USS Cerritos reprend du service ! L’univers de Star Trek est vaste, intergalactique et divers. Depuis ses débuts en 1966, la franchise Star Trek a captivé les fans du monde entier avec son exploration de la frontière finale et ses valeurs humanistes. À travers les décennies, cette saga a évolué, et avec Star Trek Discovery, une nouvelle ère de Star Trek a commencé. Lower Decks fait partie de ce nouveau mouvement (RIP Prodigy) s’adaptant à son époque tout en préservant son héritage. Avec Lower Decks créée par Mike McMahan, on accompagne un équipage de « second contact » (une fois que les stars ont déjà instillé le premier) et de ses petits larbins, notamment Mariner (Tawny Newsome) et Boimler (Jack Quaid). Les voici tous sur Paramount+ avec une saison 4 en cours.

Ce qui distingue immédiatement cette série, c'est son approche unique et humoristique de l'univers Star Trek. Au lieu de se concentrer sur les officiers d'élite de Starfleet et leurs missions héroïques, Lower Decks se penche sur les membres moins connus de l'équipage, ceux qui travaillent dans les coulisses du vaisseau spatial de l’USS Cerritos. Cette perspective « sous le pont » offre une bouffée d'air frais à la franchise en explorant des angles comiques et satiriques de la vie à bord d'un vaisseau spatial. Les personnages principaux, sont hyper attachants les enseignes Mariner, Boimler, Tendi et Rutherford, sont des anti-héros maladroits qui font face à des situations absurdes permises par l’animation, tout en naviguant dans l'univers Star Trek avec moult références aux autres titres.

Star Trek: Lower Decks a réussi à s'inscrire de manière cohérente dans l'univers Star Trek tout en apportant une touche d'originalité. Les fans de Star Trek reconnaîtront instantanément les références aux épisodes précédents, aux espèces extraterrestres familières et aux valeurs fondamentales de Starfleet, telles que la diplomatie et l'exploration pacifique. La série a également présenté des apparitions spéciales de personnages légendaires de la franchise, renforçant ainsi son lien avec le canon de Star Trek.

En fin de compte, Lower Decks a réussi là où peu de séries ont osé s'aventurer. Elle a élargi l'horizon de Star Trek en explorant de nouveaux territoires narratifs tout en préservant l'essence de la franchise. Cette série a montré que Star Trek est capable de se renouveler sans perdre son âme, et elle a trouvé un public fidèle qui apprécie sa perspective unique.

Retrouvez Lower Decks sur Paramount+ avec une saison 4 qui vient de démarrer !

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Vampire Diaries entièrement disponible sur Netflix

Si on vous dit série culte ? Eh bien The Vampire Diaries pourrait bien figurer dans cette catégorie. Cette épopée surnaturelle qui a transcendé les générations et continue d'exercer une fascination inébranlable sur ses fans a vu le jour en 2009 a laissé une empreinte indélébile dans le paysage télévisuel. Elle revient dans son intégralité sur Netflix dès le 15 septembre.

The Vampire Diaries est basée sur une série de romans à succès de L.J. Smith et a été créée par Kevin Williamson et Julie Plec. Dès ses débuts, la série a suscité un enthousiasme débordant de la part des spectateurs, s'attirant une base de fans passionnée. Son succès ne se résume pas seulement à la romance surnaturelle entre Elena Gilbert (Nina Dobrev), un être humain, et les frères vampires Stefan Salvatore (Paul Wesley) et Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Vampire Diaries a su transcender les clichés du genre vampire pour proposer une histoire riche en mystères, en rebondissements et en drames.

UNE MYTHOLOGIE RICHE ET INTRIGANTE

Le véritable atout et joyau durable de la série réside dans sa mythologie complexe et bien développée. La ville fictive de Mystic Falls devient le théâtre de guerres séculaires entre les vampires, les loups-garous, les sorcières et les chasseurs. Les origines des vampires sont explorées en profondeur, offrant une nouvelle perspective sur ce mythe vieux de plusieurs siècles. La série puise dans un riche répertoire de légendes et de folklore, créant un monde où le surnaturel se fond harmonieusement avec le quotidien. Les origines des familles fondatrices de Mystic Falls, des artefacts mystérieux sont autant d'éléments qui alimentent la mythologie.

DES PERSONNAGES INOUBLIABLES

Les personnages de "The Vampire Diaries" sont indubitablement l'une des pierres angulaires de son succès. Elena Gilbert, au cœur de l'histoire, est une héroïne attachante, pleine de force et de détermination. Stefan Salvatore incarne l'âme torturée du vampire en quête de rédemption, tandis que Damon Salvatore offre une dose de charme irrésistible et de complexité. Les personnages secondaires tels que Bonnie Bennett (Kat Graham), Caroline Forbes (Candice King), et Jeremy Gilbert (Steven R. McQueen) ajoutent des dimensions uniques à l'ensemble.

Cependant, ce sont les méchants de la série qui ont volé la vedette. Klaus Mikaelson (Joseph Morgan) et Katherine Pierce (l’ancêtre maléfique d’Elena) sont deux des antagonistes les plus emblématiques de la série, apportant une touche de danger et d'intrigue à chaque épisode.

UN HÉRITAGE IMMORTEL

Même après la fin de la série en 2017 après huit saisons mémorables (même si les deux dernières tirent probablement un peu sur la corde), The Vampire Diaries continue d'avoir un impact durable. Ce titre a pu créer un univers étendu avec des spin-offs comme The Originals et Legacies, prolongeant ainsi l'héritage de la franchise. 

Il n’est jamais trop tard pour rattraper les huit saisons de The Vampire Diaries qui vont vous en faire voir de toutes les couleurs sur Netflix.

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Trois séries judiciaires pour préparer l'arrivée de 66-5

Si on pense souvent que la France ne propose que des séries policières, le genre judiciaire n’est pas en reste et serait même ce qui se fait de mieux dans notre pays. Voici trois séries judiciaires pour préparer l’arrivée de 66-5.

Engrenages

Engrenages a commencé en 2005, timidement, sur les écrans de Canal+. Considérée comme une série policière parmi d’autres, la série avec Caroline Proust et Thierry Godard a rapidement fait parler d’elle pour son ton sec, brut et précis. L'écriture est aidée par l'appui d'experts judicio-policiers pour rendre la série la plus réaliste et plausible possible. La richesse des thématiques et des sujets abordés font d’Engrenages l’une des meilleures séries françaises. En 15 ans, 8 saisons et 86 épisodes, la série a vu passer de beaux noms comme Audrey Fleurot ou Grégory Fitoussi.

Engrenages est à rattraper sur myCanal.

Le code

Injustement annulée par France Télévisions après deux petites saisons, Le Code avait revigoré le genre avec un ton et un rythme modernes très frais.
Idriss Toma (Daniel Njo Lobé) est âgé de 46 ans, c’est un avocat parisien des riches. Il est victime d’une tentative de meurtre, il s’en sort, mais il a un éclat de balle inopérable qui pourrait lui être fatal à tout moment.
Idriss veut corriger ses erreurs et décide de revenir à Lille en s'associant avec Nadia Ayad une avocate engagée et Jeanne Vanhoven une ex-gloire du barreau. Ensemble, ils décident de mettre leurs talents au service de ceux que la machine judiciaire menace d’écraser.

Le Code est à rattraper sur Netflix.

https://www.dailymotion.com/video/x8a16mr

Alice Nevers

Le Juge est une Femme était une série portée par Florence Pernel pour TF1. Après 17 épisodes, elle laisse sa place à Marine Delterme. Rebaptisée simplement Alice Nevers, la série prend son envole et durera 19 saisons.
La série pioche dans la complicité évidente entre la juge d'instruction au Palais de Justice de Paris et le commandant Frédéric « Fred » Marquand (Jean-Michel Tinivelli) qui arrivent en saison 6. Les saisons précédentes, elle sera accompagnée de plusieurs lieutenants de police comme Lucien Forette (Richaud Valls), Sylvain Romance (Arnaud Binard) et Guérand (Alexandre Brasseur). Les forces de police font donc équipe avec la juge d'instruction Alice Nevers pour résoudre leurs enquêtes.

Alice Nevers est disponible sur MyCanal.

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L’ACS fête les 30 ans de The X-Files

Une série on ne peut plus culte fête ses 30 ans : The X-Files. Pour l'occasion, l'ACS revient sur la série qui a révélé David Duchovny et Gillian Anderson.

En 1993, le 10 septembre, la chaîne FOX diffuse le premier épisode d'une série qui ne fait aucun bruit. Deux saisons plus tard, la série est un phénomène. En France, elle est devenue le fer de lance de M6. Pourquoi et comment X-Files a réussi à marquer toute une génération de télespectateurs ? Nora Bouazzouni, Nicolas Dufour et Ilan Ferry s'emparent du sujet.

Si vous n'avez pas encore vu la série, l'intégrale est désormais disponible sur Disney+.

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Marvel, Yellowstone et Daryl Dixon dans le Flash séries

Des tournages vont reprendre

Alors que la grève se poursuit à Hollywood, un accord a été trouvé chez AMC. Cela concerne la production de trois séries attendues : les spin-offs de The Walking Dead sur Daryl Dixon et sur Rick et Michonne, et la saison 2 d'Entretien avec un Vampire.

Un accord temporaire a été acté entre la SAG-AFTRA, le syndicat des acteurs et la chaîne pour que la production reprenne sous peu. La première saison est déjà prévue en diffusion pour Daryl Dixon qui suit l’exode du personnage joué par Norman Reedus à travers la France. Ce sera le 10 septembre sur AMC. Aucune date en France n’a encore été communiquée.

D’autres séries ont aussi bénéficié d’un passe-droit comme The Chosen, la série chrétienne.
Pour The One Who Live, le spin-off avec Rick et Michonne, le tournage de la première saison est terminé, mais la post-production doit reprendre. Les acteurs sont concernés puisqu’ils ont des sessions d’ADR, des réenregistrements de dialogues supplémentaires en studio.

Kevin Costner explique son départ de Yellowstone

La série western qui voit sa saison 5 arriver sur Paramount+ ce mois-ci verra son acteur principal quitter le navire. Kevin Costner a enfin expliqué les raisons de son départ. Dans une déclaration, l’acteur de Danse avec les Loups a précisé que les négociations pour sa préparation à la série de Taylor Sheridan jusqu’à la saison 7 ont échoué. D’une part, son salaire se serait vu baissé pour les prochaines saisons, et d’autre part, Costner aurait eu des différends créatifs avec le créateur de Yellowstone. De plus, l’acteur avait un projet de film. En voulant négocier son planning, un accord n’avait pas été trouvé pour ménager ses horaires.
Concernant son personnage, rien n’a été prévu pour qu’il disparaisse de manière convenable.

How I Met Your Father annulée

Après The Great la semaine dernière, une autre série Hulu est annulée. La nouvelle a surpris les fans de la série dérivée de How I Met Your Mother, mais How I Met Your Father, diffusée sur Hulu aux Etats-Unis et sur Disney+ en France n’aura pas de saison 3. La série avec Hilary Duff venait à peine de terminer sa saison 2. Beaucoup de questions restent en suspens, notamment la fameuse identité du père des enfants de l'héroïne.

Les séries Marvel décalées

Les productions en pause à cause de la grève, beaucoup de plateformes doivent revoir leur planning de sorties. C’est le cas de Disney+ qui a décidé de décaler un certain nombre de séries Marvel très attendues. La saison 2 de Loki garde sa date de sortie originale prévue le 6 octobre. La seconde saison de What If…? Et les débuts d’Ironheart sont décalés à une date ultérieure. Echo, le spin-off de Hawkeye devait commencer fin novembre. Ce sera désormais pour janvier 2024. Enfin, la série dérivée de WandaVision sur Agatha Harkness, Darkhold Diaries devait être proposée durant l’hiver 2023. Ce sera désormais pour l’automne 2024 !

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Trois séries Netflix ancrées dans la mythologie nordique

Nous connaissons Vikings, mais la mythologie nordique est présente dans d’autres œuvres. Voici trois séries pour vous plonger dans les légendes du Nord.

Ragnarök

La ville fictive norvégienne d’Edda est touchée par la pollution industrielle et le réchauffement climatique. Un adolescent, Magne (David Stakston), réincarnation de Thor, et son frère Laurits (Jonas Strand Gravli), réincarnation de Loki combattant une légende ancestrale.

Arrivée cet été sur Netflix, la saison 3 de Ragnarök continue de fasciner en adaptant la mythologie autour de Thor et Loki sous la forme d’un teen show. La saison 3 de six épisodes est disponible avec les deux précédentes saisons.

The Last Kingdom

Au IXe siècle, l'Angleterre, séparée en de nombreux royaumes, est envahie par les Vikings. Alors que le royaume de Wessex est le seul à résister, Uhtred, le fils d'un noble, kidnappé par les Vikings lorsqu'il était enfant, doit choisir entre son pays natal et le peuple qui l'a élevé.

Composée de cinq saisons, The Last Kingdom nous conte une histoire débutée en 866 quand les côtes saxonnes étaient prises d’assaut par les Danois. Plusieurs décennies se sont écoulées entre temps et on espère que le héros réussira à reprendre ses terres d’origine de Bebbanburg.

La série est adaptée de la saga littéraire Les chroniques saxonnes de Bernard Cornwell qui est composée de 13 volumes. Un film sorti cette année, The Last Kingdom : Seven Kings Must Die, termine la saga sur Netflix.

Vinland Saga

À la fin du premier millénaire, les guerriers les plus forts et les plus cruels de leur temps se sont répandus à travers le monde entier : les Vikings. Thorfinn, le fils de l’homme réputé comme étant le plus fort des guerriers, décide de passer sa vie sur les champs de batailles malgré son jeune âge tout en rêvant d’atteindre le légendaire continent que l’on appelle « Vinland ». Dans le tourbillon d’une époque troublée, la saga d’un vrai guerrier commence.

Adaptée d’un manga disponible en France depuis 2009, Vinland Saga s’inspire de plusieurs mythes islandais : le Flateyjarbók, les Groenlandais et Erik le Rouge.
48 épisodes sont disponibles sur Netflix.

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One Piece arrive enfin sur Netflix

Attendue par les fans du monde entier, l'adaptation live du manga One Piece débarque ce jeudi 31 août sur la plateforme Netflix.

Un chapeau de paille, une dégaine de pirate, des pouvoirs élastiques, Luffy est devenu un héros reconnaissable parmi tous. À bord de son bateau, Luffy et l'équipage du Chapeau de Paille voguent sur l’océan Grand Line à la recherche du légendaire trésor One Piece…

Une oeuvre devenue culte

Depuis sa création en 1997 par Eiichiro Oda, le manga One Piece a été écoulé à plus de 500 millions d’exemplaires à travers le monde. Et il n’est toujours pas fini ! Plus de 100 tomes ont été publiés. En France, le phénomène est bien réel. 32 Millions de livres ont été vendus pour ce héros qui s’est hissé aux côtés de Son Goku.

C’est un an après sa publication que la télévision japonaise lance l’anime. Le succès est également au rendez-vous, faisant de One Piece l’un des mangas et un des animes les plus connus du monde. Plus de 1000 épisodes ont été produits en anime et l’engouement ne désemplit pas. L'intégrale est par ailleurs disponible sur ADN.

Une adaptation attendue

C’est donc une référence ! Et qui dit référence dit réflexion au sein des studios pour en faire une adaptation en prises de vues réelles. C’est en 2020 qu’un projet d’adaptation du manga prend vie. Mais la période COVID a repoussé de deux ans la mise en chantier du projet pharaonique. Et après Death Note et Cowboy Bebop, Netflix propose enfin One Piece sous forme de série live dès le 31 août. 

La série est développée par le duo Matt Owens (Les Agents du SHIELD) et Steven Maeda (Lost) avec Iñaki Godoy (The Imperfects) dans le rôle de Monkey D. Luffy. Luffy est entouré de sa bande de pirates avec comme membres d’équipages, Mackenyu (Pégase dans le film Knights of the Zodiac) dans le rôle de Roronoa Zoro, un maître d’armes, Emily Rudd (Hunters) dans le rôle de Nami, une voleuse énigmatique, Jacob Romero (Greenleaf) est Usopp, un pirate très malin, et Taz Skylar qui devient Sanji, le cuistot charmeur. 

La série se voit offrir une production de qualité grâce à un budget confortable de 140 millions de dollars pour 8 épisodes, soit l’une des séries les plus chères jamais faites. Mais ça n’a pas suffi pour éviter les craintes des fans sur l’initiative… Comme une habitude, les adaptations live font grincer des dents les puristes. Le moindre changement par rapport au manga pouvait être décisif quant à la motivation de se lancer dans la série Netflix.

Eiichiro Oda lui-même est à la production exécutive, s’impliquant dans la transformation de son manga en prises de vues réelles. Rendre crédible cet univers était mission impossible pour beaucoup, mais One Piece semble être une belle réussite, repoussant les limites de l’action, et proposant un univers à la fois fidèle et ajusté au format. Iñaki Godoy s’amuse comme jamais dans le rôle de Luffy, pile électrique de la série. La première saison couvre les premiers tomes du manga, marchant comme une origin story. Mais avec seulement 8 épisodes, il faudra patienter pour la possible saison 2.

Si vous ne connaissez pas One Piece, la série est une belle porte d’entrée. Pour les assidus, la série Netflix est une nouvelle proposition intéressante et rafraîchissante, au casting déjà attachant.

Netflix propose les huit épisodes de One Piece dès maintenant, et les +1000 épisodes de l'anime sont toujours présents sur ADN !

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Constance Zimmer et son personnage dans Shelter

À découvert ou Shelter en VO avait été projeté en avant-première lors de l'ouverture du festival de télévision et l'équipe avait pu être présente pour dire quelques mots sur l'épisode présenté. Pour rappel, il s'agit de l'adaptation libre de la saga littéraire de Harlan Coben, l'un de ses rares titres avec des héros adolescents. On y suit Mickey Bolitar (le neveu de Mickey sous les traits de Jaden Michael) dont la vie va être chamboulée suite à un accident de voiture laissant son père pour mort et sa mère défaillante. Il va donc aller vivre avec sa tante (interprétée par Constance Zimmer) de retour dans la ville natale de son père.

Les relations entre tante et neveu sont conflictuelles, ils ne se connaissent pas et vont devoir gagner la confiance de l'un et l'autre. On connait plus l'actrice pour des rôles dans unREAL ou Agents of SHIELD, mais en tout cas le visage de Constance Zimmer pourra vous être familier.

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Trois animés classiques qui débarquent sur Paramount+

La jeune plateforme ouvre son catalogue pour accueillir des titres classiques japonais, et ce sont les dessins animés de notre enfance qui viennent passer une tête.

Dragon Quest

Dragon Quest : La Quête de Dai est une série animée japonaise qui est sortie en 1992 en France, c’est bien celle-ci et non la version de 2020 qui sera disponible. Chez nous, on connait l’animé sous le titre de Fly, qui est le nom anglais de Dai. Elle est basée sur le jeu vidéo de 1986 développé par Square Enix et du manga du même nom créé par Riku Sanjo et Koji Inada et produite par le fameux studio Toei Animation. On y suit les aventures de Dai, un jeune garçon qui rêve de devenir un grand héros. Lorsqu'une armée de monstres dirigée par le sorcier maléfique Hadlar attaque l'île où il vit, Dai se retrouve entraîné dans un conflit épique entre les forces du bien et du mal. Avec ses amis et alliés, Dai doit apprendre à maîtriser ses pouvoirs, combattre les monstres et faire face à des défis de plus en plus grands tout en cherchant à vaincre Hadlar et sauver le monde. Chara designs typiques de l’époque, surtout supervisés par Akira Toriyama (Dragon Ball), Dragon Quest reste une grande aventure avec des personnages attachants et de l’action simple et efficace.

Goldorak

On continue chez Toei Animation avec Goldorak, prince de l’espace, qui figure parmi les séries d’animation les plus symboliques de la télévision française des années 80. Cette série est issue de la première vague de franchises japonaises consacrées aux robots géants, ou « mécha ». Goldorak a initié toute une génération à la culture nippone. Le générique culte de 1978 reste inoubliable. La saga met en scène Actarus, un souverain extraterrestre déchu qui parvient à rejoindre la Terre à bord d’un robot géant, Goldorak, volé à son ennemi, l’empire de Vega. En plus de son intégrale, Paramount+ mettra en ligne le documentaire Goldorak Go! réalisé par Josselin Mahot et Victor Chevet, et produit par Galaxie. À travers les témoignages d’experts et de personnalités, le documentaire narre l’histoire et rend hommage à Goldorak, le robot héros du dessin animé qui a révolutionné la programmation jeunesse de la télévision des années 80 et qui a popularisé le genre, à tel point que la France est devenue 30 ans plus tard le 2nd marché mondial du manga après le Japon. Il pourra plaire aux nostalgiques comme aux plus jeunes amateurs de culture nippone.

Capitaine Flam

Et pour finir Capitaine Flam, de son vrai nom Curtis Newton, fils de William et Elaine Newton, deux scientifiques qui travaillent dans une station spatiale en orbite autour de la Lune. Ses deux parents décèdent et Curtis grandit avec les anciens compagnons de ses parents. Une fois adulte, il va s'engager à lutter contre les forces du mal. Basée sur une collection de romans de space opera écrits par l'auteur Edmond Hamilton, la série réunit treize histoires indépendantes, découpées chacune en quatre épisodes de vingt-deux minutes. Parcourant l'espace à bord du CyberLab (un vaisseau spatial avancé) et accompagné de ses compagnons de voyage, il représente le dernier espoir contre les remparts du mal !

Alors si vous êtes nostalgique des dessins animés de votre enfance ou juste à la recherche des titres cultes qui ont lancé les mangas et animés en France, ces trois séries sont pour vous sur Paramount+.

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The Bear : sur place ou à emporter, une saison 2 savoureuse même cuisine fermée

On avait adoré la saison 1 de The Bear : sur place ou à emporter (comme à peu près tout le monde), avec son ambiance frénétique et nerveuse et parfois (trop) oppressante. Pour rappel, on plonge dans les coulisses d’une sandwicherie chicagolaise : du bruit, de la viande qui grille, des pains en pagaille, encore du bruit, quelques sauces qui trainent, des factures qui s’empilent, toujours du bruit, de la vaisselle, des clients qui passent, une borne d’arcade collector. Michael, son propriétaire vient de se suicider et il a laissé l’affaire à son jeune frère, Carmy, qui débarque de ses établissements étoilés pour revenir dans cette petite cuisine de quartier. Si la saison 1 portait sur le conflit avec ses employés, cette suite va se concentrer sur le renouveau de l’établissement.

Créée par Christopher Storer, la nouvelle saison de The Bear : sur place ou à emporter est disponible dès maintenant sur Disney+ pour 10 épisodes.

La deuxième saison de The Bear : sur place ou à emporter continue sur sa lancée, s’appuyant sur le succès de la première et répond complètement aux attentes. Les défis de la refonte du restaurant sont au cœur de l'intrigue, montrant le chaos persistant de la cuisine et la brillance qui caractérise la série. Jeremy Allen White et Ayo Edebiri sont excellents et mènent le navire qui devrait en ressortir tout beau. Dès le premier épisode, on voit Carmy et son équipe s'attaquant à des listes, des finances et des problèmes de construction sur une boîte à pizza, mettant en avant le stress et l'urgence liés à leur nouvelle entreprise. Malgré la nomination de Sugar en tant que directrice de projet, les obstacles semblent insurmontables. Les personnages dispersés à différents endroits continuent d'évoluer et d'approfondir leurs liens les uns avec les autres et avec le restaurant. Par exemple, Marcus et Tina connaissent une évolution réjouissante en rejoignant une formation culinaire professionnelle qui va les faire partir en quête d’eux-mêmes. La présence vibrante de Sydney reste un point fort, et la pression est sur elle et Carmy pour créer un menu digne d'un Michelin étoilé. Tout semble aller sauf pour Richie qui est en proie avec une crise existentielle… et pour Carmy dont le passé le rattrape.

L'écriture est exceptionnelle, passant sans effort de l'humour à la dramaturgie plus sérieuse tout en capturant la camaraderie et les liens forts entre les personnages. Le chaos de la série est minutieusement contrôlé, révélant un récit structuré en dessous. Alors que les personnages affrontent des défis et une croissance personnelle, le public attend avec impatience le prochain épisode.

La deuxième saison de The Bear : sur place ou à emporter sur Disney+ continue de captiver par son récit authentique et ses personnages finement élaborés, laissant les téléspectateurs pleinement engagés et investis sans décevoir personne. À consommer sans modération !

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Billions, l’ultime saison du drame financier

Créée par Brian Koppelman, David Levien et Andrew Ross Sorkin, Billions nous plonge sans concession dans les coulisses de la finance de Wall Street et des jeux de pouvoir qui en découlent. Avec une 7e saison qui démarre aujourd’hui, Billions a assuré sa place dans le paysage télévisuel.

On commence la série dans un duel implacable entre deux figures puissantes et charismatiques : le procureur U.S. Chuck Rhoades, joué par Paul Giamatti, et le magnat de la finance Bobby "Axe" Axelrod, interprété par Damian Lewis. Rhoades est déterminé à poursuivre Axelrod pour fraude financière et délit d’initié, tandis qu'Axelrod est prêt à tout pour maintenir son empire financier. Ce n’est pas tout blanc ou tout noir avec des zones grises des deux côtés. La dernière saison commence sur Paramount+ avec le retour remarqué de Damian Lewis.

Au-delà de son intrigue palpitante, Billions aborde des thèmes profonds tels que la cupidité, la manipulation, la moralité et les limites de l'éthique dans le monde des affaires. La série examine comment le pouvoir et l'argent peuvent corrompre et remettre en question les valeurs humaines fondamentales à la Succession sans l’aspect conflit familial. Les négociations boursières, les stratégies d'investissement et les réalités du monde financier sont présentés avec une attention méticuleuse aux détails. Ce sens du détail contribue à l'immersion des téléspectateurs dans l'univers complexe de Wall Street et on peut même dire que la série est probablement une référence dans le monde la finance. Les personnages sont confrontés à des dilemmes moraux, et la frontière entre le bien et le mal est souvent floue, mettant en lumière les contradictions et les tensions de leur quête de succès. Les manipulations financières, les enquêtes judiciaires et les stratégies de pouvoir restent au cœur de la série, offrant un mélange captivant de drame, de suspense et de réflexion morale. Tous les personnages doivent redoubler d’ingéniosité pour tirer leur épingle du jeu. 

Au fil des saisons, Billions continue de tisser des intrigues complexes qui évoluent et se ramifient. Les alliances se forment et se brisent, les motivations des personnages évoluent, et les lignes entre la loyauté et la trahison sont constamment remises en question. On notera notamment la performance de Maggie Siff, qui interprète Wendy Rhoades, épouse de Chuck Rhoades et également la directrice de la performance chez Axe Capital. Elle joue un rôle crucial en tant que thérapeute et confidente des deux protagonistes masculins. Via sa perspective d’ensemble, la dualité du bien et du mal n’en est que plus forte même si son rôle ne sert qu’à élever encore plus les personnages masculins. Le drame a ses moments comiques également, avec un ton provocateur à la Showtime.

Pour la saison 6, Damian Lewis avait quitté la série pour des raisons personnelles et l’acteur Corey Stoll en Mike Prince l’avait remplacé. Mais il est bel et bien de retour pour cette saison 7 qui commencera sur Paramount+.

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Trois hits de Canal+ depuis le début de l’année

Les trois séries de Canal+ les plus suivies ces derniers mois parmi les membres de BetaSeries sont celles de notre reco du weekend.

Yellowjackets

Accompagnez une équipe de joueuses de football qui subit un crash d’avion et se retrouve coincée dans une forêt sombre pendant près de 19 mois dans Yellowjackets. En parallèle, suivez également leurs versions adultes près de 25 ans plus tard dans leurs vies changées à jamais. C’est ça, le high concept de Yellowjackets co-créée par Ashley Lyle et Bart Nickerson qui ont travaillé ensemble notamment sur Dispatches From Elsewhere. La série suit donc deux lignes temporelles, celle des années 90 quand l’accident a lieu et les événements qui se déroulent dans forêt, et 25 ans après pour voir comment elles ont géré le trauma. L’écriture rappelle les grands titres classiques du suspense avec des symboles à décrypter et les secrets que cachent nos protagonistes vont bien happer les spectateurs. Les personnages adolescents traversent une crise identitaire tandis que les adultes en subissent encore les conséquences. De la vulnérabilité, de la détermination, et un panel de personnalités aussi différentes les unes que les autres composent Yellowjackets.

BRI

B.R.I., créée, écrite et réalisée par Jérémie Guez (soutenu à l’écriture par Erwan Augoyard), renouvelle la série policière contemporaine tout en s’inscrivant dans la lignée d’Engrenages ou de Braquo. Au croisement de ces séries emblématiques, B.R.I met en scène une brigade rarement vue à l’écran : la Brigade de Recherche et d’Intervention, un corps de la police judiciaire amené à agir et prendre des risques en enquêtant sur les affaires du grand banditisme. À la BRI Versailles, unité historique spécialisée dans le grand banditisme, Saïd prend la tête d’une équipe constituée de jeunes flics d’élite : Badri, Vanessa, Julien et Socrate. Il devra trouver sa place au sein de son groupe, en imposant des méthodes bien différentes de celles de Patrick, l’ancien chef charismatique et respecté qui entretient des liens troubles avec le voyou Éric Perez, alors qu’une guerre des gangs risque d’embraser la capitale. Une promesse captivante en termes de fiction et de réalisme.

Your Honor

« Jusqu’où iriez-vous pour sauver votre fils ? » Une phrase d’accroche simple et diablement efficace. Si on associe davantage ce ressort dramatique aux revenge movies, il est aussi un puissant moteur pour des récits judiciaires. Dans Your Honor, Bryan Cranston incarne Michael Desiato, un juge respecté de La Nouvelle-Orléans qui apprend que son fils commet un délit de fuite après avoir causé un accident impliquant un parrain de la pègre. Un choix s’offre donc à lui : livrer son fils aux autorités ou couvrir un criminel. Your Honor est une adaptation de la série israélienne Kvodo. C’est Peter Moffat qui signe la version américaine : grand expert des thrillers judiciaires, on lui doit notamment la série Criminal Justice sur la BBC. L’histoire ne s’arrête pas là puisque la série aura aussi le droit à une adaptation française sur TF1 portée par Kad Merad et intitulée Un homme d’honneur.

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Babylon Berlin et sa république de Weimar

Babylon Berlin, créée par Tom Tykwer, Achim von Borries et Hendrik Handloegten, est une série allemande qui a marqué de sa patte le paysage télévisuel international en combinant une reconstitution historique minutieuse de la capitale germanique et une intrigue captivante. Basée sur les romans de Volker Kutscher, ce drame historique ambitieux offre un aperçu fascinant de la République de Weimar dans les années 1920. La saison 4 est arrivée sur Canal+ fin juillet et promet une nouvelle intrigue palpitante après une longue pause de trois années causée par le Covid.

Les débuts de la série se déroulent à Berlin en 1929 en pleine crise, alors que la capitale est à la fois le centre culturel en effervescence de l'Europe et le théâtre d'intrigues sombres de conflits politiques. L'inspecteur Gereon Rath (Volker Bruch), nouvellement transféré de Cologne, enquête sur une série de mystères flous, de la pègre aux scandales gouvernementaux. Il est flanqué par Charlotte Ritter (Liv Lisa Fries), une secrétaire de la police aspirant à devenir inspectrice qui incarne la lutte pour l'émancipation des femmes à une époque où leur rôle était limité. Les premières saisons offrent des antagonistes forts, comme le mystérieux "Homme au Chapeau" et les figures politiques ambigües, ajoutent une profondeur troublante à l'histoire.

L'intrigue plonge les téléspectateurs dans un monde de danse (un rappel du paradoxe de ces années-là même si on n’est pas dans Ku’damm), de corruption, d'espionnage et de complots, créant une atmosphère fidèle aux années 20. Si au début, il s’agit d’un simple polar historique, Babylon Berlin va bien plus loin que ça. La série ne se contente pas de rester enfermée dans le genre, mais plonge également dans les questions de montée du nazisme, de bouleversements économiques et de fractures sociales. L'Allemagne de l'entre-deux-guerres était en proie à de profonds bouleversements sociaux, économiques et politiques. La République de Weimar, née de la défaite de l'Allemagne à la fin de la Première Guerre mondiale, était confrontée à des difficultés économiques, à des tensions politiques et à une instabilité sociale. Dans cette saison 4, c’est dans ce contexte que les mouvements politiques extrémistes, notamment le Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) dirigé par Adolf Hitler, ont gagné en influence, et cet aspect est fortement développé dans la série. L’un des points forts est sa façon d’illustrer comment les idées nazies s'infiltrent dans la société de manière insidieuse, transformant les esprits et divisant les communautés. Des personnages autrefois loyaux à la République de Weimar sont peu à peu séduits par les promesses de stabilité et de restauration nationale offertes par les nazis.

Chaque saison offre un nouveau chapitre de l'histoire de Berlin, et le spectateur en profite en immersion. La saison 4 est composée de 12 épisodes et est disponible sur Canal+.

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Trois séries avec Audrey Fleurot

Annoncée comme présidente du jury fiction du festival de télévision de La Rochelle, Audrey Fleurot est sans doute l’une des actrices les plus prolifiques à la télévision. Revenons sur trois titres phares de sa carrière (et non, le choix a été de ne pas parler de Kaamelot).

Engrenages sur Canal+

La série française acclamée Engrenages est l’une des séries les plus exportées à l’internationale depuis ses débuts en 2005 en tant que production originale Canal+ qui a lancé toute cette mouvance de policier thriller. Créée par Alexandra Clert et Guy-Patrick Sainderichin, la série offre une plongée réaliste et brutale du système judiciaire français à travers des intrigues originales et des personnages mémorables et met en lumière les défis auxquels les policiers, les avocats et les juges font face au quotidien. Au cœur de l'histoire se trouve Audrey Fleurot, qui incarne le rôle de Joséphine Karlsson, une avocate ambitieuse et intrigante. À travers sept saisons, Engrenages a établi sa réputation en tant que série de qualité, scrutant sans relâche les enjeux moraux, sociaux et judiciaires. Exportée dans de nombreux pays, c’est un peu notre New York police judiciairehexagonale.

Les combattantes sur Netflix

Les Combattantes présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle se rapproche de l’univers et du ton du Bazar de la charitépuisqu’il s’agit des mêmes créateurs. Le drame historique se déroule pendant la Première Guerre mondiale et se concentre sur les histoires de femmes qui se sont engagées dans des rôles non conventionnels pendant cette période tumultueuse. Mélodrame et romance à foison, à travers des personnalités diverses, des contextes sociaux variés et des motivations uniques, la série explore les combats intérieurs et extérieurs auxquels ces femmes font face en tant qu'infirmières, espionnes et bien plus encore. Audrey Fleurot occupe une place centrale dans le rôle d'Hortense, une infirmière déterminée et courageuse qui lutte pour sauver des vies tout en affrontant les horreurs de la guerre. Entourée d’autres femmes de courage, chacune va changer son destin. 

HPI sur Disney+

Dans sa nouvelle carrière de poule aux œufs d’or de TF1, on pense évidemment à la série HPI, la série française qui a fait une entrée fracassante sur la scène télévisuelle en explosant des records d’audience. HPI plonge les téléspectateurs dans la vie de Morgane Alvaro, une femme dotée d'un haut potentiel intellectuel qui jongle avec des capacités mentales hors normes tout en essayant de naviguer dans le quotidien ordinaire avec ses trois enfants. Seule, cette femme doit gérer sa petite famille et son travail qui la fatigue également. Morgane travaille en effet comme femme de ménage la nuit au commissariat de Lille. Lors d’un ménage, elle fait tomber accidentellement un dossier sur une affaire. Curieuse, elle ouvre et consulte les comptes-rendus. Après sa lecture, elle fait sa propre enquête, et a une idée de l’identité du coupable. Elle laisse sa déduction sur une note dans le dossier… et là tout bascule. La série explore les épreuves auxquelles elle est confrontée, tant sur le plan professionnel que personnel, tout en injectant une dose d'humour et de moments touchants.

Alors triplez votre dose d’Audrey Fleurot avec ces séries !

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Good Omens, le retour de la série fantastique

Good Omens revient sur Prime Video, la série fantastique basée sur le roman de Neil Gaiman et Terry Pratchett qui révèle du jamais vu : un univers dans lequel les forces du Ciel doivent s'allier à celles de l'Enfer pour empêcher l'Apocalypse. Le 28 juillet dernier, la plateforme Amazon a ravi les fans avec une deuxième saison après près de quatre ans d’attente mettant en vedette Michael Sheen et David Tennant plus charismatiques que jamais, dans le rôle d’un ange candide qui aime les livres et d’un démon avec un éternel froncement de sourcils. 

Une saison qui a suscité beaucoup d'attentes et d’interrogations : rappelons que le premier volet de Good Omens couvrait déjà tout le contenu du roman, et que cette deuxième saison allait donner des ailes à ses personnages, au-delà du destin que leurs auteurs leur avaient forgé. Le tout, reposant uniquement sur Gaiman puisque Pratchett est décédé en 2015.

L'époque où l'apocalypse planait sur l'humanité est révolue et chaque petit hibou est retourné à son olivier. Mais pas pour très longtemps : alors qu’Aziraphale (Michael Sheen) trouve un jour tranquille dans sa librairie, quelqu'un frappe à la porte. Quelle sera sa surprise lorsqu'il découvrira qu'il s'agit de l’archange Gabriel (Jon Hamm), totalement désorienté et amnésique. Face à cet incident malheureux (bien qu'à une échelle bien moindre que l'Apocalypse, bien sûr), nos protagonistes vont devoir à nouveau s'allier pour éviter qu'il n'arrive quelque chose au pauvre Gabriel.

Avec le soutien de Neil Gaiman, Douglas Mackinnon revient à la charge pour nous offrir une deuxième saison qui a beaucoup de points communs avec la précédente : hyperbole, humour british et alchimie entre Tennant et Sheen à l'écran (évidemment, si vous appréciez leur duo, il faut absolument regarder Staged tourné durant le covid). Malgré le fait que l'excuse de la nouvelle saison est le mystère entourant l'ange perdu Gabriel, la série se concentre avant tout sur l'exploration des relations d'amitié et de romance qui existent entre les personnages, y compris ceux que nous connaissons déjà, comme celui de Sœur Mary Loquacious (Nina Sosanya), qui tient désormais une cafétéria (au joli nom "Donnez-moi du café ou donnez-moi la mort"), et d'autres nouvelles, comme Maggie (Maggie Service), propriétaire d'un magasin de disques. Et s'il est vrai que les enjeux ou l’échelle des événements est maintenant plus petite et semble moins convaincante, la production reste exquise, extrêmement détaillée et magnétique.

Bref, si vous avez aimé la première saison de Good Omens, cette suivante vous charmera tout autant, surtout si vous étiez accro à ses personnages colorés et que vous souhaitez approfondir un peu plus son lore. Et qui sait ? Peut-être que ses créateurs gardent un atout dans leur manche et nous surprendront avec une troisième saison...

Les deux premières saisons de Good Omens sont disponibles sur Amazon.

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Loki, Gen V, etc. dans le Flash séries

Loki saison 2 en octobre

Alors que Secret Invasion vient de se terminer, chez les Marvel, la prochaine série à reprendre du service sera Loki, dès le 6 octobre prochain. La fin de la saison 1 montrait une Sylvie (Sophie Di Martino) qui envoyait l’univers dans le chaos en poignardant le variant Kang qui avait créé la TVA. Et voici toute la bande envoyée dans un univers parallèle où Loki n’est pas du tout là où il en est aujourd’hui. Tom Hiddleston et tous les acteurs reviennent pour cette suite direct.

Le spin-off de The Boys arrive à la rentrée

Intitulé Gen V, le spin-off de The Boys qui se déroule à l’académie des jeunes sups’ va débuter le 29 septembre prochain sur Prime Video. Du sang, des jeunes qui doivent faire de leur mieux en poussant les limites de la morale pour intégrer les Sept… Même si le public visé par Gen V est un peu plus jeune que celui de The Boys, la plateforme n’a pas peur de mettre le paquet niveau violence et gore. 

Up Here est annulée

La dramédie musicale disponible sur Disney+ n’aura pas fait long feu. Avec Mae Withman et Carlos Valdes en Lindsay et Miguel qui entendent des voix dans leurs têtes, et qui chantent très souvent leurs sentiments. Tête à têteen français donnait un twist à la comédie romantique tout en suivant ses personnages dans les années 90 entre carrières et romance. On leur espère en tout cas un happy ending.

Un épisode musical pour Star Trek Strange New Worlds

Après un épisode crossover avec Lower Decks, voici que Star Trek: Strange New Worlds va avoir un épisode musical cette semaine, une première, et tout le monde va donner de la voix. Plusieurs noms du casting sont chanteurs dans la vie, comme Christina Chong ou encore Celia Rose Gooding, donc nul doute que cet ensemble harmonieux va redonner le sourire après un épisode très sombre.

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Les séries à ne pas rater en août 2023

Vous êtes peut-être en vacances ou coincés au bureau, qu’importe, vous aurez un bon mois d’août sériel puisque nouvelles séries et saisons sont nombreuses pour cet été.

Nouvelles séries

LA MORT À NU - 3 AOÛT

La mort à nu ou The Chemistry of Death en VO est un thriller anglais adapté de la saga éponyme de Simon Beckett. On retrouve Harry Treadaway dans le rôle du médecin légiste David Hunter qui a abandonné son travail pour s’installer comme médecin dans le village de Manham. Lorsque des corps commencent à apparaitre dans la paisible campagne anglaise, David aide la police dans l’investigation…

LES FLEURS SAUVAGES - 4 AOÛT

Un joli casting féminin pour ces Fleurs sauvages, adaptée du roman de Holly Ringland. Après avoir perdu ses parents dans un mystérieux incendie à l’âge de neuf ans, Alice Hart (Alyla Browne et Alycia Debnam-Carey) est élevée par sa grand-mère June (Sigourney Weaver) dans une ferme horticole, où elle apprend que les secrets appellent d’autres secrets. Mais des années plus tard, Alice découvre une trahison qui l’oblige à se replonger dans son passé.

PAINKILLER - 10 AOÛT

Avec Painkiller, voici une nouvelle perspective sur la crise des opioïdes aux États-Unis. Alors que ces anti-douleurs sont proposés à des malades, ces produits sont en fait responsable d'une crise sanitaire provoquant la mort de millions de personnes. La mini-série en six épisodes semble très prometteuse avec Uzo Aduba ou encore Matthew Broderick figure de l’empire pharmaceutique Sackler mélangeant réalité et fiction.

SHELTER - 18 AOÛT

Créée par Harlan Coben et Allen MacDonald, il s’agit de l’adaptation de la Shelter ou À découvert en français, série littéraire pour jeunes adultes de l’auteur policier. Après la mort de son père dans un accident de voiture, Mickey Bolitar revient dans la ville natale de ce-dernier. Une disparition mystérieuse, de nouveaux amis, il va devoir enquêter quand aucun adulte ne veut le faire.

AHSOKA - 23 AOÛT

La prochaine nouveauté Star Wars qu’on attend depuis un moment sera enfin disponible fin août. Mettant en scène Rosario Dawson introduite dans The Mandalorian en Ahsoka, au lendemain de la chute de l'Empire, l'ex-chevalière Jedi Ahsoka Tano enquête sur une menace latente qui pourrait bouleverser le fragile équilibre d’une galaxie encore vulnérable...

JURY DUTY - 25 AOÛT

Accrochez-vous pour le meilleur concept de la saison. Imaginez un jury d’assises, complètement fictif, tous vos co-jurés sont des acteurs, y compris un plutôt célèbre, James Marsden, mais vous-même, n’en avez aucune idée. C’est ce que propose Jury Duty, une série semi-scriptée hilarante et en même temps bienveillante grâce à son héros, notre Ronald.

ONE PIECE - 31 AOÛT

Le live action tant attendu de One Piece, l’adaptation du manga et animé éponyme débarque fin août. N’en disons pas plus et attendons le résultat.

Nouvelles saisons

PHYSICAL SAISON 3 - 2 AOÛT

Que devient Sheila, la gourou de l’aérobic ? Elle s’est trouvée une rivale sous les traits de Zooey Deschanel qui empêche son règne au sommet… Il n’y a plus de règles pour vendre le plus de cassettes de fitness dans Physical.

HEARTSTOPPER SAISON 2 - 3 AOÛT

Charlie et Nick sont de retour dans la saison 2 de Heartstopper et ils sont officiellement un coup. La petite romance marshmallow de l’été revient, et on y verra un Thierry Godard national dans la comédie romantique britannique.

LA DÉFENSE LINCOLN SAISON 2 PARTIE 2 - 3 AOÛT

Alors que la partie 1 vient à peine d’être disponible en juillet, la partie 2 arrive dans la foulée. On connaîtra le dénouement de l’affaire de cette saison de La Défense Lincoln.

WINNING TIME: THE RISE OF THE LAKERS DYNASTY SAISON 2 - 7 AOÛT

Assez niche et pourtant très qualitative, la saison 2 de Winning Time: the Rise of the Lakers Dynasty qui parle littéralement de l’ascension du club de basket du même nom arrive sur Prime via le pass Warner. Mené par Magic Johnson, l’équipe compte bien réitérer leur victoire précédente.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING SAISON 3 - 8 AOÛT

Meryl Streep rejoint la série des podcasteurs du dimanche d’Only Murders in the Building dans cette nouvelle saison. Ce n’est pas la seule nouvelle arrivante, mais l’unique qui compte bien évidemment. Un nouveau meurtre, des théories farfelues, une enquête de la part des amateurs. La suite de la comédie continue.

HIGH SCHOOL MUSICAL: LA COMÉDIE MUSICALE: LA SÉRIE SAISON 4 - 9 AOÛT

La dernière saison de High School Musical: la Comédie Musicale: la série va bientôt commencer. Les années lycée se terminent pour ces apprentis comédiens du drama club.

CRUEL SUMMER SAISON 2 - 11 AOÛT

La série d'anthologie Cruel Summer revient pour une saison 2. Si la saison 1 se déroulait dans les années 90, cette saison 2 s’approche du passage à l’an 2000 avec un tout nouveau cast et un triangle amoureux.

BILLIONS SAISON 7 - 12 AOÛT

La dernière saison de la série financière marque le retour de Damian Lewis qui n’aura fait qu’une petite finalement avant de reprendre la barre. Billions va s’assurer que la loyauté est récompensée et que les trahisons soient définitives…

THE BEAR SAISON 2 - 16 AOÛT

L’un des plus grands succès du cru télévisuel de l’an passé revient. Carmy a bien l’intention de professionnaliser son restaurant et ça passe par la formation de ses employés, un nouveau menu. Établissement en travaux pour au minimum six mois si tout se passe bien, c’est le moment de retravailler de A à Z tout son concept. Une saison très chargée pour The Bear.

JOE PICKETT SAISON 2 - 20 AOÛT

Alors que la saison 1 de Joe Pickett était mise en ligne en juillet, la suite arrive dans la foulée. Un an après les événements de la 1re saison, Joe et Marybeth entament un nouveau voyage.

INVASION SAISON 2 - 23 AOÛT

Invasion, la saga de science-fiction racontant une invasion extraterrestre depuis plusieurs points de vue aux quatre coins du monde revient pour 10 épisodes. L’action de cette deuxième saison reprendra quelques mois après la fin de la première saison, tandis que les extraterrestres intensifient leurs attaques dans une guerre sans merci contre les humains.

Intégrales

GOTHAM - 1ER AOÛT

CAPITAINE FLAM, GOLDORAK, DRAGON QUEST, ALBATOR - 15 AOÛT

THE MIDDLE - 25 AOÛT

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Trois films estivaux à rattraper sur Canal+

Pleurer, rire ou avoir peur, faites votre choix sur Canal+ !

Buzz l’éclair

Tout le monde connait Buzz l’éclair, le jouet. Mais avant de devenir un jouet, Buzz l’éclair a été le héros d’un film dans le monde de Toy Story. C’est ce film que l’on va découvrir (vous suivez toujours ?) ici. Dans ses premières aventures, nous sommes en 3908 et le ranger débarque sur une planète particulièrement hostile. Cherchant à faire décoller son vaisseau spatial au plus vite, Buzz commet une terrible erreur de pilotage. Lui et tous ses compagnons de route se retrouvent coincés sur cette planète. Buzz se sent responsable et doit trouver une solution pour les faire quitter les lieux quitte à y passer toute sa vie. Ce film d’animation familial met en avant le personnage bien aimé mais qui est à des lieux de sa personnalité en jouet. À vrai dire, le nom n’est qu’un prétexte car il n’y vraiment aucun rapport. Il s’agit avant tout d’un film de science-fiction qui n’a rien à voir avec le Pixar habituel. Remise en question de soi, loyauté, une animation au top, un film d’animation pour petits et grands.

Pétaouchnok

Que seraient des vacances sans un grand délire retour aux sources de la Mère nature ? C’est-à-dire partir dans un endroit un peu perdu, comme les Pyrénées par exemple, dans Pétaouchnok. Comédie française par excellence, on a tous connu un moment de désorganisation complète dans nos vacances. Voici Pio Marmaï et Philippe Rebbot qui jouent deux amis Ludo et Richard, un peu losers, aux situations on ne peut plus précaires. Ils décident donc pour faire rentrer un peu de sous d’organiser des randonnées équestres dans les Pyrénées orientales incluant une retraite spirituelle, soit. Les premiers clients sont évidents des personnages stéréotypés qui vont nous faire rire, la citadine qui a oublié qu’il n’y avait pas de Starbucks dans le coin, un père qui veut se renouer avec son fils adolescent, une famille franchement irritante… avec leurs chevaux. Comédie familiale légère, ce dernier film d’Édouard Deluc, qui aime faire voyager, est un divertissement parfait pour cet été.

Smile

Le film d’horreur à ne pas rater de l’année dernière, si vous vous rappelez de la campagne marketing virale frissonnante de Smile qui montrait tout simplement une personne en train de sourire… bizarrement. Après avoir été témoin d'un incident étrange et traumatisant impliquant un patient, la psychothérapeute Rose Cotter commence à vivre des événements effrayants qui vont l’amener à se poser des questions sur des expériences de mort. Une chose semble lier plusieurs de ses visions : le sourire. Succès pour ce film d’horreur qui a énormément compté sur sa campagne promotionnelle. L’engouement a pris sur les réseaux sociaux, et le reste appartient au passé. Mais cela ne fait évidemment pas tout, l’ambiance de Smile très réussie ainsi que des performances d’acteurs solides ont permis au film de se hisser parmi les hits du box-office de l’an dernier. Il s’agissait du premier film de son auteur-réalisateur Parker Finn qui adaptait ici son court-métrage basé sur le même principe.

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Futurama, un retour glorieux et familier 10 ans plus tard

Depuis ses débuts sur nos écrans, Futurama s'est imposée comme une série animée emblématique, combinant humour déjanté, intelligence satirique et personnages hauts en couleur. Créée en 1999 par l’un des tauliers de l’animation américaine, Matt Groening et son acolyte David X. Cohen, déjà célèbres pour Les Simpson, la série a su se forger une identité unique pendant 10 saisons tout en explorant les recoins les plus farfelus de la science-fiction. Futurama est une aventure spatiale truffée de comédie, et l'une des raisons de sa popularité repose principalement dans son humour irrévérencieux et sa capacité à rire de tous les aspects de la société.

Alors que la saison 11 vient frapper à nos portes après 10 ans d’absence, il est temps de célébrer le retour triomphal de cette saga culte. L’intégrale est disponible sur Disney+ tandis que la saison 11 vient de commencer.

L'équipe créative derrière la série a réussi à tisser un univers futuriste loufoque où les enjeux et les références à la pop culture s'entremêlent habilement pour donner vie à des situations hilarantes. Que ce soient les gaffes du livreur de pizzas Philip J. Fry, les déboires romantiques de la capitaine Turanga Leela, ou les absurdités débitées par le robot alcoolique Bender, chaque personnage apporte une saveur unique à l'humour de la série (les doubleurs originels reviennent pour la saison 11 bien évidemment). Extraterrestres, humains ou robots, qu’importe, en tout cas, ils coexistent pour le bonheur de tous. La dynamique entre les membres de l'équipage de Planet Express est au cœur de la série, offrant des relations touchantes et des moments d'émotion qui contrebalancent parfaitement l'humour délirant. Comme de nombreuses séries d’animation, dans son essence, Futurama reste une satyre de la société américaine, et même avec son âge avancé, on pourra trouver des messages qui retrouvent écho de nos jours. D’ailleurs, un autre de ses atouts était de réussir, malgré le fait que la série se déroule dans le futur, de faire référence à des sujets d’actus du présent. 

Globalement, Futurama est une série qui a marqué l'histoire de l'animation pour son humour acéré, ses personnages inoubliables, son équipe créative talentueuse et sa capacité à aborder des thèmes profonds avec subtilité. Alors que la saison 11 revient, les fans peuvent se réjouir de plonger à nouveau dans cet univers incroyablement divertissant et réfléchi. Et on peut déjà le dire, ce retour est plutôt réussi puisqu’on retrouve les personnages sans avoir l’impression de les avoir quittés aussi longtemps, comme si c’était hier. L’animation n’a pas changé si ce n’est que l’image est plus nette avec l’avancée technologique et l’équilibre entre la nostalgie et la nouveauté tient parfaitement. Fry et Leela continuent leurs escapades, des anciens personnages bien-aimés refont surface grâce à arc narratif parental pour Amy et Kif. C’est vrai que certaines références et blagues donnent l’impression de ne pas être avant-gardistes et semblent plutôt courir derrière l’actualité, mais c’est aussi la différence entre écrire un épisode il y a 10 ans et l’information rapide d’aujourd’hui.

Direction Disney+ pour la saison 11 (ou 8 comme indiquée sur notre site) de Futurama.

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Bleach, l’intégrale et sa suite débarquent sur Disney+

Mis à jour le 25 juillet 2023 :

La deuxième partie (ou saison selon la palteforme) de Bleach : Thousand-Year Blood War est actuellement en cours de diffusion sur Disney+. Cet arc est toujours réalisé par Tomohisa Taguchi qu'on connait pour Persona 4 notamment. Ce revival est une bonne excuse pour commencer Bleach depuis le début !

Publié le 27 mars 2023 :

Bleach figure probablement dans le top 5 des shonens les plus populaires anime/manga confondus au même titre que les Dragon Ball, Naruto et One Piece. Alors il était presque affligeant de s’apercevoir que l’intégrale n’était disponible nulle part légalement en France. C’est rectifié maintenant grâce à Disney+, qui a étalé la mise en ligne des différentes saisons sur ces deux derniers mois, avant le 29 mars seules les saisons 1 à 10 étaient dispos mais à partir du 29 mars, elles le seront toutes jusqu’à la saison 16. Et ce n’est pas tout puisque Bleach : Thousand-Year Blood War, la suite des aventures d’Ichigo, sera également disponible.

Découvrez enfin en anime les derniers arcs tant attendus du manga sur Disney+.

Le manga original a connu un grand succès auprès des fans du monde entier, avec une adaptation animée qui a été diffusée de 2004 à 2012. Pour rappel, l’histoire de Bleach suit un lycéen ordinaire, Ichigo Kurosaki qui a depuis toujours la capacité de voir les fantômes, les fameux Hollows. Un jour il rencontre Rukia, une chasseuse d’âmes perdues en plein combat avec un esprit maléfique. La vie d'Ichigo va alors changer pour toujours… Il troquera alors son uniforme de lycéen pour celui de Shinigami, un faucheur d’âmes, pour le plus grand plaisir des fans. De l’action, de l’humour, et une sacrée dose d’amitié, Bleach a connu des hauts et des bas pour finir sur un point d’orgue. En effet, l'adaptation animée a pris fin avant la fin du manga, laissant les fans sans conclusion satisfaisante. Au fil des ans, de nombreux fans ont exprimé leur désir de voir l'arc final en anime, et c’est en 2020 que l'annonce a été faite que Bleach reviendrait bien en anime en adaptant l'arc Thousand-Year Blood War. Nouvelle qui a ravi les fans puisque selon beaucoup, il s’agirait de l’une des meilleures storylines de la saga. Cette adaptation des mangas éponyme de Tite Kubo est réalisée par Taguchi Tomohisa et produite par Studio Pierrot pour une première partie en 13 épisodes. Une suite intitulée The Separation est d’ores et déjà prévue pour juillet 2023 au Japon. Ichigo est donc de retour avec sa fidèle lame Zanpakuto pour lutter contre un nouvel ennemi.

Des films, des jeux vidéos et plein de produits dérivés sont nés à l’effigie des personnages de la série (et pour les plus anciens d’entre vous, à l’âge d’or des forums, de nombreux sites étaient dédiés à ce titre), qui ont su fédérer les foules.

N’attendez plus, c’est le moment de redécouvrir Bleach sur Disney+.

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Sex Education, des bandes-annonces dans le Flash Séries

Sex Education se finit

Avec sa quatrième saison, la dramédie de Laurie Nunn se termine officiellement le 21 septembre avec ses huit derniers épisodes. Sex Education suit un groupe de lycéens autour d’Otis dont la mère est sexothérapeute. Leur lycée, Moordale, a fermé ses portes et une bonne partie de la bande à Otis arrive à Cavendish, un lycée encore plus progressiste que le leur. Peut-être que sa « clinique » et ses conseils en matière de sexe ne seront pas nécessaires… Pendant ce temps-là, Maeve qui est partie aux États-Unis pour suivre un programme spécial fait ce qu’elle peut pour s’ajuster au changement.

La roue du temps saison 2, la bande-annonce

Prévue pour le 1er septembre, la suite de l’adaptation de la saga littéraire de Robert Jordan arrive sur les écrans. La saison 2 de La roue du tempsregroupe les tomes 2 et 3 en terme de narration. Comme annoncé précédemment, il y a eu un changement d’acteur pour Mat, maintenant interprété par Donal Finn. Le Ténébreux s’est libéré à la fin de la saison 1 et la bande des Deux-Rivières est éparpillée aux quatre coins du monde par entêtement, culpabilité et pour gagner en puissance. Rand avec son statut de Dragon réincarné a clairement gagné en pouvoir mais ne sait pas encore le contrôler, surtout avec toutes ses émotions négatives.

One Piece la bande-annonce officielle

Alors que la saison 1 s’apprête à sortir sur Netflix le 31 août, de nouvelles images de One Piece où on découvre des personnages pivots de l’histoire se dévoilent. L’adaptation en live action du manga ultra populaire d’Eiichiro Oda par Matt Owens et Steven Maeda s’adresse aux fans et aux non-initiés de la saga. Une bande de pirates menée par Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) va sillonner les mers pour tenter de dénicher le trésor incroyable du One Piece. Pleine de vitalité et de potentiel, cette bande-annonce n’a pourtant pas réussi à convaincre tout le monde, mais verdict le 31 août.

Elite, une saison 8 de commandée

La grève continue aux États-Unis et ce sont les productions locales qui vont réussir à se démarquer du lot. Elite a été reconduite pour une saison 8 dont la production devrait démarrer en août. La plateforme a annoncé le retour de l’actrice Mina el Hammani, qui campait Nadia, présente dans les trois premières saisons. Le soap espagnol a en tout encore de beaux jours devant lui.

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Opérations spéciales : Lioness, la nouvelle série de Taylor Sheridan

La dernière production de Taylor Sheridan pour Paramount+ se déroule dans une ambiance de thriller d’espionnage. Plus vraiment la saga familiale à la Yellowstone, ni l’arc de rédemption à la Tulsa King, nous voici plongés aux côtés des forces spéciales de la CIA sur un programme particulier, Lioness. Leur mission, planter une de leurs agentes sous couverture pour se lier avec les filles et les femmes des terroristes afin de se rapprocher de la cible pour les éliminer. Un véritable programme de la CIA (très librement adapté) dirigé par une fictive Kaitlyn Meade (Nicole Kidman dans un rôle secondaire, mais qui produit ici la série) qui a sous ses ordres une cheffe de mission Joe (interprétée par Zoe Saldaña). Un mélange de thriller d’espionnage et de drame avec des personnages vulnérables.

La première saison de huit épisodes démarre ce dimanche sur Paramount+ avec deux épisodes.

Le premier épisode s’ouvre sur une agente spéciale dont la couverture vient d’être grillée au Moyen-Orient… La fin n’est pas toute rose. Parallèlement dans un coin paumé des États-Unis, Cruz Manuelos (Laysla De Oliveira vue dans Locke and Key) se fait malmener par son petit ami et qui par concours de circonstances, s’engage chez les Marines pour se sortir de sa situation. Les prémisses d’Opérations spéciales : Lioness sont plutôt simples et efficaces. Elle va être recrutée dans le programme avec pour mission de se rapprocher de la fille d’une cible prioritaire et va apprendre à la dure avec son manque d’expérience.

Sheridan nous a habitué·es à construire une ambiance rapidement, et on peut dire que dès le premier épisode, on est happé par Lioness, que ce soit la détermination de Cruz Manuelos, ou la culpabilité de Joe (pour une fois, ses personnages féminins sont les moteurs de l’histoire), mais aussi par la tension qui s’installe dès le départ. Et c’est aussi très clair qu’elles sont collègues comme le rappelle Joe, et qu’elle n’est pas là pour être son amie. En effet, Cruz a été choisi pour ce rôle car justement avec son passé, elle n’a pas d’attaches.

On reste bien dans une série d’action, avec la guerre contre le terrorisme, et des stratégies de grande envergure avec des raids armés. N’oublions pas que Sheridan était le scénariste de Sicario, et forcément, il y a des parallèles à faire notamment entre les personnages.

L'univers de Sheridan ne fait que s'étendre chez Paramount, puisqu'un nouvel spin-off de Yellowstone devrait sortir à l'automne. Il n’est pas à exclure qu’une suite à Lioness naisse selon la réception de cette première saison actuellement disponible sur Paramount+.

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Trois comédies passées à la nuit des comédies de Séries Mania

Parlement sur france.tv

Le pari de Parlement, c’est de rire de notre institution européenne. On suit Samy (Xavier Lacaille) qui fait ses débuts en tant qu’attaché parlementaire à Bruxelles alors que le Brexit vient d’être adopté. Il assiste un député, Michel (Philippe Duquesne), au comble de l’incompétence alors qu’il lui faudra faire adopter un amendement sur la pêche. Pas aidé par son supérieur, il devra donc trouver lui-même son chemin dans ce dédale bureaucratique et diplomatique qu’est le parlement européen, avec son lot de coups bas et manœuvres politiques douteuses. Alliance, trahison, comprendre les rouages du système parlementaire va être un sacré entraînement pour Samy. La saison 2 le voit plus expérimenté, mais pas toujours plus compétent.Créée par Noé Debré, accompagné de Maxime Calligaro et Pierre Dorac, deux auteurs qui ont travaillé plusieurs années dans les institutions européennes et qui se dédient maintenant à l’écriture pour la télévision. On sent ainsi une vraie volonté de coller au plus proche de la réalité tout en restant humoristique, car c’est le défi de la série : être drôle et pédagogique à la fois.

Miracle Workers sur le pass Warner

Disponible depuis peu sur Prime via le pass Warner, Miracle Workers, c’est quatre saisons déjantées d’une comédie anthologique (les trois premières sont dispos). Chaque saison de Miracle Workers raconte une histoire indépendante, avec un scénario complètement différent, bien que certains acteurs puissent reprendre des rôles récurrents entre les saisons. Tout commence au paradis avec un groupe de personnages attachants qui travaillent pour le Bureau des Miracles, une division divine responsable d'accomplir des miracles sur Terre. Le casting principal est composé de Daniel Radcliffe, Geraldine Viswanathan et Steve Buscemi. La deuxième saison se déroule à l'époque du Moyen Âge, plus précisément pendant l'année 1347. Enfin, la troisième saison présente un tout nouveau scénario qui se déroule au XIXe siècle et suit un groupe de pionniers entreprenant un voyage sur l'emblématique Oregon Trail pour atteindre l'ouest sauvage des États-Unis. Humour décalé, acteurs brillants, situations absurdes, Miracle Workers est un ovni qui pourrait en charmer plus d’un. 

Brigade mobile sur arte.tv

Suivie par une équipe de télévision qui fait son portrait de gendarme, Audrey Langlois pense intégrer en Auvergne la brigade de recherche alors qu’en réalité, la voici mutée à la brigade mobile, service de proximité en camping-car dirigé par la joviale adjudante-cheffe Lily Frédéric. Une mission qui est loin de l’enchanter sauf quand un double homicide est annoncé et qu’elle pourra être sur le dossier. Le mockumentary Brigade mobile réunit à nouveau Marie Lelong et Louise Massin, jouant ensemble dans Loulou, une série coréalisée par Fanny Sidney (Dix pour cent). Avec Brigade mobile il s’agit de sa première création et elle y filme l’Auvergne. Elle-même qualifie la série de The Office par Raymond Depardon. Et c’est vrai que rien que le générique d’ouverture et la musique nous rappellent beaucoup la comédie culte. Pour ceux qui aiment J’irai dormir chez vous et The Office, laissez une chance à Brigade mobile où à part les actrices principales, de nombreux personnages sont campés par des non-professionnels et où on ressent une véritable sincérité pour appuyer l’humour (et il y a une petite blague gilets jaunes dès le premier épisode). Les épisodes font à peu près 10 min pour une websérie comique.

Ces trois comédies ont toutes été projetées en avant-première à la nuit des comédies de Séries Mania et sont disponibles aujourd’hui sur différentes plateformes.

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

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Peaky Blinders, un incontournable du paysage télévisuel

Depuis sa première diffusion en 2013, la série télévisée britannique Peaky Blinders (en référence aux lames de rasoirs qu’ils placent dans leur casquette) s'est imposée comme l'une des œuvres phares du paysage télévisuel. Créée par Steven Knight pour la BBC, cette série dramatique a su captiver les spectateurs avec son atmosphère sombre, son intrigue complexe et ses personnages charismatiques. En six saisons, Peaky Blinders a su évoluer tout en gardant son essence originale et un prochain téléfilm est censé venir boucler l’histoire de cette bande de voyous qui ont commencé par des petits méfaits des bas-fonds jusqu’à entrer en politique et influer sur deux continents.

L’intégrale est actuellement disponible sur Netflix.

Plongez dans le Birmingham de l'après-Première Guerre mondiale, autour de la famille Shelby et de leur gang de petites frappes. Mené par le charismatique Tommy Shelby, vétéran de guerre, interprété par un brillant Cillian Murphy, la famille tente de s'élever dans la société criminelle de l'époque. Leurs activités illégales, leur lutte pour le pouvoir et leur opposition aux forces de l'ordre ne laissent aucun temps mort dans la série. Autour de Tommy, il y a ses frères et sœur, sa tante Polly (Helen McCrory), ses liaisons et ses hommes de main.

Chaque saison présente de nouvelles intrigues et des enjeux plus élevés, sans jamais s'éloigner de l'essence du récit initial. L'évolution des personnages, notamment de Tommy Shelby, qui passe d'un homme de main ambitieux à un chef de gang froid et calculateur, est l'une des forces de la série. Elle présente également des personnages féminins forts et complexes qui défient les normes de l'époque, Ada (Sophie Rundle) comme Polly n’ont rien à envier aux autres membres de la famille en terme de stratégie et de manipulation.

Les décors soignés, les costumes d'époque, et les paysages industriels contribuent à l'ambiance oppressante du Birmingham des années 1920. Série violente et rude, les personnages n’ont pas peur de se salir. Plus l’intrigue avance, plus elle explore également des sujets sociaux et politiques, atteignant la pré-seconde guerre mondiale mettant en lumière les luttes de classes et les traumatismes post-guerre. Et ces thématiques retrouvent écho dans la société actuelle sans sourciller. La phrase clé du gang, avec son fameux « par ordre des Peaky Blinders » est clairement un cri de ralliement.

Alors si vous venez de sortir de Oppenheimer et que vous vous intéressez à Cillian Murphy, foncez (re)voir Peaky Blinders !

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Rurangi, une série néo-zélandaise militante sur Arte

L'histoire se déroule dans la région rurale de Rūrangi en Nouvelle-Zélande et suit Caz Davis, un homme transgenre qui revient dans sa ville natale après une longue absence… et une transition. Caz a quitté Rūrangi pour échapper à la pression sociale et à l'incompréhension de sa famille et de ses amis face à son identité de genre. Cependant, de retour dans sa ville natale, il doit affronter son passé et faire face aux conséquences de ses choix passés.

La série a remporté l’International Emmy Awards de la Meilleure série courte en 2021 et les cinq épisodes sont disponibles sur Arte jusqu’à la fin de l’année.

Écrit et interprété par une équipe issue de la communauté queer - tous les personnages transgenres sont incarnés par des acteurs qui le sont également, à commencer par l'excellent Elz Carrad. Le personnage de Caz Davis est au cœur de la série, et l'interprétation brillante d'Elz Carrad lui confère une profondeur et une authenticité remarquables. Le parcours de Caz est à la fois complexe et émotionnellement poignant, avec les relations brisées qui se reconstruisent petit à petit. La série explore bien sûr la transidentité, mais à travers des thématiques qui touchent les autres. Les relations familiales complexes et les secrets bien gardés qui peuvent nuire aux liens du sang par exemple. Autour de Cas, son père, interprété par Kirk Torrance, qui traverse lui aussi une période qui va le changer, car sa réaction initiale au coming-out de Caz a conduit à une rupture douloureuse entre eux. La dynamique entre le père et le fils est profonde et réaliste, et elle met en lumière les difficultés que de nombreuses personnes LGBTQ+ peuvent rencontrer lorsqu'elles se révèlent à leur famille. Ensuite, à travers le personnage d'Anahera, meilleure amie de Caz, il y est aussi question de l'affirmation par les néozélandais d'ascendance maorie d'un héritage culturel trop longtemps refoulé. Et bien sûr, dans le lot, il y a Jem, son ex petit-ami qui cherche aussi à comprendre, et dont l'acceptation peut-être idyllique, demeure très belle.

Le message de Rurangi est clair : sensibiliser le public aux défis et aux discriminations auxquels les personnes transgenres peuvent être confrontées, en particulier dans des régions rurales où la tolérance sur des sujets de diversité sexuelle peut être moins ouverte et plus traditionnelle. La série cherche à briser les stéréotypes et à humaniser les personnages LGBTQ+, en montrant leur vécu, leurs espoirs et leurs peurs de manière authentique. La série a d’ailleurs été saluée par la communauté LGBTQ+ pour son authenticité et son engagement envers la représentation exacte des personnes transgenres et été reconnue pour son rôle dans la promotion de la compréhension et de l'acceptation de la diversité sexuelle dans la société néo-zélandaise.

Rurangi est disponible sur Arte jusqu’à la fin de l’année.

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Normal People : portrait d'une génération

Après être passée sur Canal+, France.tv, c'est au tour de nos voisins belges sur RTLPlay d'avoir la chance de voir la mini-série poétique Normal People qui débarque.

Le pitch

La relation compliquée entre Marianne et Connell depuis leurs années d'école dans une petite ville de l'ouest de l'Irlande jusqu'à leurs études universitaires au Trinity College. D'après le roman du même titre de Sally Rooney.

• Format : 12x30
• Durée totale de visionnage : 7 heures 42 minutes

Si vous avez aimé : Love, Easy, Rectify

La critique

Après une diffusion quasi simultanée sur la BBC Three au Royaume-Uni et sur la plateforme Hulu aux États-Unis, Normal People a connu un succès instantané. Mais pourquoi cette adaptation du roman de Sally Rooney a-t-elle séduite à ce point le public et les critiques ? Qu’est-ce que Normal People apporte dans le milieu très peuplé des drames romantiques sur le petit écran ?

L’histoire ici est somme toute banale et c’est bien là son aspiration première : raconter les va-et-vient sentimentaux d’un couple du lycée jusqu’à leur passage à l’âge adulte. Normal People se focalise sur ces deux personnages que tout peut opposer mais dont l’attachement va vite se révéler être une évidence. Connell semble de prime abord incarner le stéréotype du jock à l’irlandaise : un étudiant populaire notamment grâce à sa pratique sportive, entouré d’une véritable cour composée d’amis plus ou moins recommandables. Emprisonné dans ce groupe social pour le moins toxique, il aspire à d’autres horizons et se révèle au spectateur au fur et à mesure de son rapprochement avec Marianne, la paria de l’école. Rejetée pour son caractère de peste et sa posture antisociale, elle entretient un lien forcé avec Connell dont la mère est femme de ménage à son domicile.

La série s’intéresse particulièrement aux conflits intérieurs des deux personnages qui vont émerger dans leur intimité. L’image qu’ils ont d’eux-mêmes dans cette période si compliquée va se confronter au regard de l’autre. Ces questionnements sont explicités par des dialogues sobres, qui jouent la carte de l’authenticité et non du lyrisme avec des personnages parlant comme… des gens normaux. Cela n’entache en rien la profondeur du propos, car Normal People aborde des sujets tout aussi actuels comme le consentement et la santé mentale chez les jeunes.

À l’instar d’Euphoria, elle est aussi très graphique dans sa représentation des rapports intimes, mais sans voyeurisme. Dans ces scènes ainsi que dans tout le reste de la série, on remarque un refus de stylisation à outrance au profit d’une esthétique léchée favorisant la douceur de sa lumière naturelle. Cela n’empêche pas la mise en scène d’être travaillée, supportée notamment par un montage parfois remarquable, vu comme un véritable support de narration.

Le récit de ces deux amants est un parfait sujet d’étude pour une histoire sérialisée, puisque dans une période comme celle-ci, les personnages traversent une véritable crise identitaire, une période d'exploration. Avec ses nombreuses ellipses, Normal People nous montre leurs changements de personnalité, d’ambition et à quel point leur attachement perdure malgré ces transformations. Le duo d'acteurs Daisy Edgar-Jones et Paul Mescal fonctionne à merveille, développant tous les deux une partition tout en nuance basée sur les regards et les non-dits.

On regrette cependant une seconde moitié de saison un peu moins convaincante que la première, dont les 6 premiers scripts ont été écrits par l'autrice du roman elle-même, Sally Rooney. Malgré quelques moments importants, certains passages de mi-saison manquent d’intensité et d’élan dans le récit. Cette série est est au fond le portrait d’une génération dont les questionnements sont universels. C’est en ça que Normal People ne fait pas dans le jeunisme en voulant cocher des cases, mais bien en prenant le parti de l’authenticité. Un petit bijou.

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Trois séries de science-fiction sorties cette année

Après Silo et en attendant Fondation, voici trois autres titres de séries de science-fiction qui sont disponibles actuellement et qui sont récentes, dont certaines qui n'ont pas fini de raconter leurs histoires.

The Ark sur Universal+

Commencée récemment sur Universal+ (disponible en channel Prime), The Ark est l’une des dernières propositions SF de l’année 2023. L’histoire se déroule 100 ans dans le futur quand des missions de colonisation ont commencé pour assurer la survie de la race humaine. La première de ces missions, à bord d’un vaisseau spatial connu sous le nom d’Ark One, est victime d’un événement catastrophique qui provoque des destructions massives et des morts. Il leur reste plus d’une année avant d’atteindre leur nouveau foyer. En manque de ressources, l’équipage restant doit se montrer encore plus exemplaire que jamais pour arriver à leur destination finale… Le décor est planté, la série réalisée par Dean Devlin (Flynn Carson, Leverage, etc.) met un peu de temps à faire chauffer le moteur, mais une fois parti, on se prend rapidement au jeu. Diffusée à l’origine sur SyFy, on retrouve des effets assez simplistes, mais qui tiennent la route puisqu'une saison 2 a été commandée. La dynamique d’équipage fonctionne très bien, et la tension est vraiment tendue.

Les mondes de Flynn sur Prime Video

L'histoire des Mondes de Flynn ou The Peripheral en VO se déroule dans deux lignes temporelles distinctes, liées par une technologie de communication appelée "le périphérique" qui ressemble à un casque de réalité virtuelle. Dans la première ligne temporelle, qui se passe dans un futur proche, on fait la connaissance de Flynne Fisher (Chloe Moretz), une jeune femme vivant dans une zone rurale défavorisée. Elle accepte un travail temporaire en tant que testeur de jeu vidéo et se retrouve témoin d'un meurtre virtuel. Petit à petit, elle comprend que tout n’est pas virtuel et qu’il pourrait y avoir plus de dangers qu’elle ne croit et surtout des conséquences directes sur sa vie et sa famille. Chassée par deux camps adverses, Flynne va devoir prendre des décisions qui pourraient bien causer une catastrophe à grande échelle. Entre un thriller saupoudré d’éléments de voyage temporel, Les mondes de Flynne met un peu de temps à se mettre en place pour comprendre où les scénaristes veulent en venir. Co-produite par Jonathan Nolan et Lisa Joy, l’ambiance de la série est immersive et les effets spéciaux très réussis.

Extrapolations sur AppleTV+

L’anthologie catastrophe en huit épisodes d’AppleTV+ avec le casting 5 étoiles est aussi disponible. Extrapolations nous emmène dans un monde post-apocalyptique qui dépeint les effets du changement climatique sur la planète à travers les années futures. Faisons du name dropping maintenant, de Meryl Streep à Kit Harington en passant par Sienna Miller et Tahar Rahim, j’en passe et des meilleurs. Série d’anticipation par excellence, malgré un fil rouge qui lie certains personnages, l’idée est d’avoir un épisode consacré à une catastrophe écologique. Très contemplatif, cherchant à pointer du doigt là où ça fait mal, avec des vérités indéniables, la série est clairement un produit ambitieux. Visuellement impressionnante, avec de nombreuses idées, la lenteur de ce qu’elle raconte pourrait en rebuter certains.

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L’été où je suis devenue jolie saison 2 arrive

Vous avez vu la trilogie de films À tous les garçons que j’ai aimés ? Vous avez lu les livres de Jenny Han il y a quelques années ? Eh bien Prime Video a décidé d’adapter cette fois-ci L’été où je suis devenue jolie de la même autrice. L’histoire de Belly (Lola Tung) qui passe tous ses étés avec sa famille dans la maison de vacances de la meilleure amie de sa mère. En plus de Belly, il y a son grand frère Steven (Sean Kaufman), puis Conrad (Christopher Briney) et Jeremiah (Gavin Casalegno), leurs amis d’enfance. Comme toute héroïne de romance adolescente, Belly est amoureuse de Conrad depuis toujours mais n’a jamais osé lui déclarer sa flamme. En plus de ça, elle n’a jamais eu de copain. Mais tout va changer cet été, où la puberté l’a frappée de plein fouet et « L’été où je suis devenue jolie » prend tout son sens.

La saison 2 adapte ici le tome 2 de la trilogie et voit la vie de tout le monde bouleversée puisque Susanna qui avait révélé son cancer la saison dernière en a succombé. Elle sera disponible le 15 juillet sur Prime Video.

Tout comme le volume 2 des livres, ça y est, Conrad et Belly ont officiellement été catégorisés comme « couple ». Ce nouvel été marque un tournant dans la relation du triangle amoureux autour de Belly. Jeremiah en a gros sur le cœur après avoir été largué pour être remplacé par son frère. Mais seulement voilà, entre Conrad et Belly, la situation est assez tendue aussi.

Pas de provocation, de prises de drogues, la romance reste très soft dans L’été où je suis devenue jolie, on se retrouve plutôt dans un drame romantique à la Dawson, un peu à l’ancienne assez consensuelle avec de la bonne société et leur country club qu’un Euphoria. Le deuil occupe une part importante des thématiques abordées, au-delà des premiers émois adolescents.

Programme estival par excellence, passez un nouvel été avec Belly et ses amis sur Prime Video.

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Ten Pound Poms arrive sur OCS

Vainqueur du grand Prix de la compétition internationale du festival de télévision de Monte Carlo cette année, les immigrants anglais qui vont s’installer en Australie débarquent pour de bon sur OCS cet été. On vous avait déjà parlé de la série, elle arrive enfin sur OCS ce 13 juillet. Lors du festival, les acteurs Faye Marsay (Andor) et Warren Brown (Luther) incarnant les deux protagonistes principaux Annie et Terry Roberts, couple qui mène leur famille à l’autre bout du globe, sont venus apporter des précisions sur leur série.

Basée sur un pan de l’histoire méconnu, Ten Pound Poms désignent les Britanniques qui sont partis démarrer une nouvelle vie en Australie pour la modique somme de 10£ en aller simple. Les promesses à l’arrivée tombent en désillusion puisqu’ils sont accueillis dans des baraques simples dans des camps de migrants. La bonne volonté est mise à rude épreuve quand votre terre d'accueil tant dans son environnement que par ses gens vous sont hostiles. Les nouveaux venus proviennent de milieux différents et plus d'un cache un secret motivant leur aventure au bout du monde. Ce drame historique a conquis le jury de Monte Carlo et pourrait bien vous charmer !

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The Resort, des vacances presque idylliques

Non, ce n’est pas The White Lotus même si The Resort se déroule également dans un hôtel de luxe d’une destination de rêve. Cette fois-ci on suit un jeune couple qui fête leur anniversaire de mariage des dix ans sur la Riviera au Mexique. Cristin Milioti et William Jackson Harper campent Emma et Noah Reed qui s’ennuient ferme durant ce séjour pourtant idyllique jusqu’au moment où lors d’une escapade dans la jungle, elle va trouver un indice qui va les emmener tous les deux dans la spirale infernale d’une enquête. Ces apprentis détectives vont s’embarquer dans un complot à plus grande ampleur qu’ils ne le pensent… ou peut-être pas. Bizarre, décalée, drôle, The Resort va vous emmener là où vous ne l’attendez pas.

Créée par Andy Siara, qui est également scénariste du film Palm Springs (à voir si vous ne connaissez pas), il retrouve Cristin MIlioti pour cette comédie noire originellement disponible sur Peacock. Sam Esmailest producteur exécutif. La saison 1 arrive sur Canal+ ce 12 juillet.

La folie douce de Cristin Milioti se dévoile petit à petit ne serait-ce que dans la bande-annonce. Dès les premières minutes, on sent à l’image que quelque chose ne colle pas dans ce décor idyllique. En tout cas, le mystère va les engloutir et le couple va se donner à fond pour résoudre une histoire de disparition et de morts vieille de 15 ans. C’est que cette affaire va redonner vie à leur couple puisqu’Emma se pose des questions sur elle-même et sur l’état de leur mariage. Comprendre ce qui est arrivé aux jeunes vacanciers d’il y a 15 ans, venus avec leurs parents, pourraient représenter une victoire pour leur couple à eux.

Tout dans la mise en scène jusqu’à la petite musique à suspens rappelle les murder mysteries. Des moments « étranges » sont éparpillés pour renforcer le mystère. On le redira, The Resort n’est pas The White Lotus, car en suivant les avancées de l’enquête dans le présent, il y a des flashbacks dans le passé d’Emma et Noah, mais aussi au moment de la disparition des victimes et on ne s’intéresse pas uniquement au mal-être des vacanciers privilégiés. Le premier épisode nous renverra en pleine nostalgie avec les premiers iPods et les téléphones à clapet en incluant l’apparition des « selfies ». Au-delà de la nostalgie, de véritables scènes drôles viennent exploiter les potentiels comiques de tout le cast.

Ce qui est sûr, c’est que l’alchimie entre les deux protagonistes est bien tangible, et leur passion pour ce projet et sauver leur couple rend The Resort beaucoup plus intéressante qu’une simple enquête. Les personnages secondaires ne sont pas en reste, chacun ayant un motif différent d’agir comme ils l’ont fait.

Découvrez sur Canal+ la saison 1 de The Resort.

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Young Sheldon est dispo sur Netflix

Cette sitcom dérivée de l'immensément populaire The Big Bang Theory nous plonge dans la jeunesse de Sheldon Cooper, l'un des personnages les plus adorés de la télévision avec son Bazinga! Dans Young Sheldon, incarné par le jeune Iain Armitage qui grandit, mue, se transforme au fil des saisons, Sheldon Cooper a vraiment grandi dans une famille catho tradi du Texas. Sa relation avec sa famille est touchante, surtout avec sa grand-mère et sa mère. L’actrice qui l’interprète, Zoe Perry, est par ailleurs la véritable fille de l’actrice Laurie Metcalf qui jouait la mère de Sheldon version adulte. 

Si la première saison se concentre principalement sur l'adaptation de Sheldon à l’école, ou plutôt à l’université et à sa vie de famille, les saisons suivantes explorent davantage les relations entre les personnages et leurs différentes facettes avec les émois adolescents et le passage dans la vie d’adulte pour son plus grand frère. Il s’agit d’une véritable sitcom chorale avec toute la famille qui prend part. La série nous rappelle que l'enfance est une période cruciale de développement et que même les esprits les plus brillants doivent surmonter des obstacles pour devenir ce qu'ils sont. Sheldon a ses manies, et mine de rien, il a eu de la chance de se développer dans une famille plutôt banale au final. Chacun a ses travers, et il n’est pas le dernier à être bien ennuyeux par moment. Le rapport à la religion est un point assez intéressant pour une sitcom américaine, et c’est un sujet avec lequel Young Sheldon se démarque, sans oublier bien entendu l’autisme de son personnage principal.

Les créateurs ont réussi à capturer l'essence du personnage et de son univers, en créant un lien solide avec la série originale. Les fans de TBBT seront ravis de retrouver des références subtiles à des moments et des blagues cultes. Que vous soyez fan de longue date ou que vous découvriez ces personnages pour la première fois, Young Sheldon est une comédie bien classique qui vous fera sourire, rire et réfléchir à la beauté de l'enfance.

Anciennement disponible sur Canal+, voici que la série arrive sur Netflix avec ses quatre premières saisons.

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Trois programmes avec Sylvester Stallone sur Paramount+

Une légende américaine, l'acteur emblématique des films d'action, le Rocky, voici trois programmes pour mieux connaître Sylvester Stallone.

La famille Stallone

Pour une fois, parlons de télé-réalité. Après un documentaire sur son grand rival Schwarzenegger, voici une télé-réalité sur le quotidien de la famille Stallone. Ici, Stallone retire son masque d’action hero pour se dévoiler comme père de famille. La télé-réalité qu’on n’attendait pas mais qui pourrait bien vous surprendre puisqu’il y a des aspects de documentaire qui font voir l’acteur emblématique sous une facette comme on ne l’a jamais vu.

Disponible sur Paramount+ dès le 8 juillet prochain, La Famille Stallone est une nouvelle série de téléréalité qui va mettre en vedette Sylvester Stallone, sa femme Jennifer Flavin Stallone (co-fondatrice de Serious Skin Care) et leurs filles Sophia, Sistine (les deux premières animent un podcast ensemble) et Scarlet. Évidemment, des anciens collègues et amis stars comme Al Pacino ou Dolph Lundgren font une apparition. Et une saison 2 a d’ores et déjà été commandée.

Tulsa King

On vous en avait parlé en début d’année, Tulsa King est un must-ses pour les fans de Stallone. De l’auto-dérision, un format 30 minutes rempli d’action, d’humour et de répartie, ça résume la dramédie de Taylor Sheridan. Bienvenue à Tulsa, une ville paumée en Okhlahoma où Dwight Manfredi a été envoyé par son ancien boss de la mafia, après avoir écopé de 25 ans de prison pour un crime qu’il n’a pas commis. Cette série marque notamment le grand come-back de Sylvester Stallone dans un rôle principal écrit sur mesure. Un peu has-been mais en même temps hyper charismatique, quelqu’un qu’on imagine bourru au grand cœur, un peu déconnecté de la réalité surtout après 25 ans en réclusion, mais qui est prêt à faire ses petites bidouilles pour se remettre à flot. 

Rambo 1

Rambo est un film d'action emblématique sorti en 1982, réalisé par Ted Kotcheff et basé sur le roman "First Blood" de David Morrell. Le film raconte l'histoire de John Rambo, un vétéran de la guerre du Vietnam, qui se retrouve confronté à un conflit dans une petite ville américaine. Dans le paysage cinématographique, il est rare de trouver une franchise qui traverse les âges comme Rambo, et c’est sans doute grâce à l’incarnation de Sylvester Stallone. Parfait dans son rôle de héros torturé et solitaire qui lutte pour sa survie et pour faire entendre sa voix, il est devenu un représentant de cette communauté. Sorti à point nommé quelques années après la guerre du Vietnam, le film a eu un énorme impact culturel aux États-Unis avec son traitement de la vengeance, du syndrome post-traumatique et des vétérans de guerre.

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Bron la série mythique transfrontalière

Bron/Broen (connue sous le nom de The Bridge en anglais) est une série au concept innovant qui a conquis le cœur des spectateurs du monde entier. Cette œuvre télévisuelle transfrontalière, créée par Hans Rosenfeldt, est une fusion parfaite de suspense, de drame et de mystère. Avec quatre saisons à son actif, Bron/The Bridge a réussi à garder les spectateurs en haleine tout du long, c’est donc toujours un plaisir de savoir que les trois premières saisons sont disponibles sur arte.tv. Et ce n’est pas tout, puisqu’elle a permis de lancer plusieurs adaptations internationales basées sur ce concept, comme notamment Tunnel entre la frontière franco-britannique. Il n’y a rien à redire, en matière de fictions policières, les scandinaves sont un véritable modèle en terme d’écriture et d’ambiance.

L'histoire commence avec la découverte d'un corps placé précisément sur la ligne de démarcation entre le Danemark et la Suède, reliant ainsi les deux pays. Ce crime assez violent est le point de départ d'une série de meurtres complexes qui nécessitent la collaboration entre deux enquêteurs expérimentés, Saga Norén (jouée par Sofia Helin) et Martin Rohde (campé par Kim Bodnia). Rohde ne revient pas pour la saison 3 et 4, ce sera un autre acolyte pour l’inspectrice sans filtre Norén. C’est parti pour un scandinoir typique qui a participé à la vague qui a déferlé sur le reste du monde. Les enquêtes sont maîtrisées avec des personnages secondaires qui révèlent leur importance au fur et à mesure, une dynamique excellente entre le duo principal, ou même les duos principaux puisqu’il se transforme en saison 3. 

Bron/The Bridge ne se contente pas d'être une série policière conventionnelle, elle aborde également des enjeux socio-culturels importants. La série examine les disparités entre la Suède et le Danemark, ainsi que les problèmes auxquels sont confrontés les pays voisins. Elle soulève des questions sur l'identité nationale, l'immigration, la politique et la corruption, offrant ainsi une vision réaliste de la société moderne. La première saison appuie sur le fossé entre les classes sociales tandis que la deuxième présente de l’éco-terrorisme par exemple. Tous ces sujets sont analysés dans la nuance, sans jamais être dans la culpabilisation.

Son impact sur le paysage télévisuel avec notamment son héritage dans le domaine des séries policières en font une œuvre incontournable. Alors n’hésitez pas à vous rendre sur arte.tv pour (re)découvrir cette œuvre culte !

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1985 le true crime belge sur les tueurs du Brabant

Dans les années 1980, Marc, Francky et sa sœur Vicky arrivent à Bruxelles. Les trois amis prennent leur envol. Franky et Marc veulent faire carrière dans la gendarmerie, tandis que Vicky étudie le droit. Les idéaux progressistes de la jeune femme vont souvent à l’encontre des principes plus conservateurs de Franky et Marc. Tout bascule lorsque le pays devient le théâtre d’une série de braquages sanglants. Par le prisme d’une histoire d’amitié, 1985 plonge en immersion dans l’affaire des tueurs du Brabant, qui avaient sévi en Belgique puis en France au milieu des années 80. L’affaire avait défrayé la chronique et profondément marqué la Belgique.

Diffusée ce lundi 3 juillet sur Canal+ et disponible sur MyCanal, 1985 est réalisée par Wouter Bouvijn (Red Light) et créée par Willem Wallyn (De 16). Un drame mêlé de thriller réussi avec une immersion complète.

Image léchée, reconstitution détaillée et bien sûr bande-sonore qui accompagne l’ensemble, 1985 est une réussite en tant que produit. Au niveau narratif, le point de vue pris est la perspective à l’intérieur de la gendarmerie qui enquête sur les tueries. Ces braquages sanglants qui ont sévi en Belgique et à une occasion en France sont réadaptés au goût du jour. Plusieurs supermarchés braqués, des morts et des blessés, un trio qui n’a jamais été attrapé. Et quarante ans plus tard, l’affaire comme l’identité des tueurs n’ont toujours pas été élucidés.

La série explore la corruption des forces de l’ordre, les trafics, l’abus de pouvoir… L’expérience dans la gendarmerie pour Franky et Marc va être très différente. Vicky s’éloigne également du chemin tout tracé pour elle, tout en continuant ses études elle est animatrice radio sur une fréquence pirate. Les jeunes acteurs sont excellents, que ce soit dans la lente désillusion face au système ou tout simplement face à la réalité de la violence du quotidien. Difficile de ne pas mentionner des groupes extrémistes, où des figures réelles liées à l’extrême-droite existent dans la série, surtout au sein des forces de l’ordre, qui résonnent encore aujourd’hui. L’une des théories populaire mais non-confirmée autour des tueries du Brabant est qu’elles ont été motivée par l’extrême droite afin d’enfoncer la peur chez les habitants pour que la police gagne en pouvoir répressif pour mettre la démocratie à mal. L’histoire est peu connue chez nous, mais la peur des Belges était omniprésente pour aller faire leurs courses, et s’ils étaient les prochains ? Comme quoi tout est cyclique…

Efficace et prenante, 1985 est à découvrir sur Canal+ pour une saison de huit épisodes.

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Warrior Nun, Cat’s Eyes, etc. dans le Flash Séries

Warrior Nun miraculée

Incroyable mais vraie, après son annulation sur Netflix après deux saisons, la bienaimée Warrior Nun est sauvée. Par qui, le mystère reste encore entier, mais en tout cas, on verra non seulement une saison 3 mais également une saison 4 de la série de Simon Barry à laquelle on pensait avoir fait nos adieux.

The Morning Show reviendra en septembre

La saison 3 de The Morning Show, la série sur la matinale portée par Jennifer Aniston et Reese Witherspoon, arrivera le 13 septembre prochain sur AppleTV+ pour 10 épisodes. Tout le casting est de retour avec de nouvelles têtes comme Jon Hamm ou Nicole Beharie.

From aura une saison 3

La série disponible sur Paramount+ a été renouvelée pour une saison 3 par son studio MGM. Le patron du studio, Michael Wright, a ajouté « on a hâte de faire découvrir aux fans les surprises qui les attendent dans la saison 3 qui promet plus de frayeur, de mystères mais aussi des réponses. » Pour rappel, From met en scène Harold Perrineau en shérif d’un petit village mystérieux qui empêche les gens de sortir une fois qu’ils sont entrés dedans…

Cat’s Eyes signé TF1 a son cast

L’animation japonaise culte des années 80 avec son générique entraînant vient de trouver ses actrices pour sa série en prises de vues réelles par TF1. Le live action sera donc mené par le fabuleux trio Camille Lou en Tamara, Constance Labbé en Sylia et Claire Romain en Alexia. Les trois sœurs Chamade gèrent le petit café le jour et deviennent des voleuses au grand cœur la nuit. Reste à savoir qui interprétera le rôle de l’inspecteur Quentin Chapuis, fiancé de Tamara qui était aussi sur les enquêtes « signées Cat’s Eyes ». La série est prévue pour entrer en tournage l’année prochaine et elle sera disponible à l’international sur Prime Video.

High Desert est annulée sur AppleTV+

Après une saison, la comédie avec Patricia Arquette en actrice devenue apprentie détective privée qui galère à joindre les deux bouts n’aura pas de suite. High Desert était créée et écrite par Nancy Fichman (Grace and Frankie), Katie Ford (Miss Congeniality) et Jennifer Hoppe (Nurse Jackie), qui opéraient comme productrices exécutives.

La fin pour Reservation Dogs

Le créateur de Reservation Dogs, Sterlin Harjo annoncé que la saison 3 de la dramédie serait la dernière. Pour toute l’équipe derrière le projet, la conclusion arrivait. Une histoire comme jamais vue, des personnages attachants et une minorité représentée, c’était son pari qu’il a réussi à tenir de bout en bout. Cette saison 3 commencera le 3 août sur Hulu outre-Atlantique et il faudra attendre un petit peu avant qu’elle ne soit disponible sur Disney+ chez nous.

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L'ACS fait son bilan de mi-année 2023

Si vous avez du temps cet été, vous pourrez rattraper les coups de cœur de l'ACS depuis le début de l'année. Un cru riche, en insistant sur de petites pépites comme Beef, Shrinking ou Swarm. La peak TV ne déçoit pas, même si on aimerait un peu plus de temps pour regarder toutes ces séries. Les membres de l'ACS font un petit récapitulatif des programmes qui leur ont plu et vous souhaitent un bel été et vous retrouvent en septembre !

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Trois séries bien hantées Paramount+

Non, ce n’est pas Halloween, mais ce vendredi sort School Spirits, une série pour ados avec des fantômes plus ou moins sympathiques. Alors c’est le moment de revenir sur d’autres histoires hantées sur Paramount+.

School Spirits

La première bonne surprise de ce début d’été pourrait être School Spirits, cette légère série pour ado qui allie surnaturel, romance et lycée. Adapté par Nate Trinrud et Megan Trinrud de leur roman graphique (pas encore sorti), School Spirit suit notre héroïne Maddison Nears (Peyton List)… alors qu’elle est déjà morte. Ses meilleurs amis sont accablés, eux ignorent qu’elle est morte puisque son corps n’a pas été retrouvé et qu’elle est déclarée comme disparue. La victime elle-même ne connait pas la raison de son décès. Son ex petit-ami fait partie de la liste des suspects d’ailleurs.

Maddie est donc devenue un fantôme qui hante les couloirs du lycée proche de la crise de nerfs. Évidemment elle ne peut pas parler aux vivants (à quelques exceptions près), mais surtout, elle va faire la rencontre d’autres fantômes d’anciens lycéens morts aux fortes personnalités (ça peut vous faire penser à Ghosts du coup). L’écriture est maîtrisée et l’humour aussi, on ne s’ennuie pas et l’aspect teen show ne prend pas le dessus sur l’enquête de la raison de la mort de Maddie. Le mystère se dévoile petit à petit avec des indices et tient tout du long. Cette saison en huit épisodes réussit clairement son boulot de divertissement.

Medium

Qui ne connait pas Medium avec Patricia Arquette à l’époque où elle ne faisait pas vraiment de rôle loufoque ? st une série dramatique captivante, inspirée de la vie de la médium Allison Dubois, une épouse et mère de trois enfants qui tente de comprendre son intuition naturelle au sujet des gens et sa capacité à communiquer avec les morts. Depuis l'enfance, Allison a des visions nocturnes et la faculté de communiquer avec les morts, de voir l'avenir et de lire dans les pensées. Commençant à douter de sa santé mentale, Allison se confie à son époux Joe, un ingénieur en aéronautique, qui met ces cauchemars sur le compte du surmenage. Mais un jour, alors qu'Allison a la vision d'un meurtre réellement perpétré au Texas, il lui conseille de mettre son don au service de la justice… c’est ainsi que la carrière d’Allison comme consultante va commencer. Un cas par épisode, selon le format procédural des séries policières des années 2000, Medium a su préserver sa longévité (sept saisons quand même) grâce à l’originalité de ses dossiers et à la performance brillante de son actrice principale.

Hauntings

Cette dernière série documentaires est un peu différente puisqu’elle relate des affaires assez connues d’activité super naturelle que ce soit fantôme ou autre que la science ne pouvait pas expliquer. Dans Hauntings, vous découvrirez quatre cas qui se sont déroulés au Royaume-Uni, qui ont notamment inspiré les films Conjuring, comme celui d’Enfield, et d’autres. Par des témoignages, des histoires orales, des images d’archive et de la reconstitution, vous pourriez avoir la chair de poule avec ce documentaire.

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Les séries à ne pas rater en juillet 2023

Nouvelles séries

1985 - 3 JUILLET

Une série belge de true crime. Dans les années 1980, Marc, Francky et sa sœur Vicky arrivent à Bruxelles. Par le prisme d’une histoire d’amitié, 1985 plonge en immersion dans l’affaire des tueurs du Brabant, qui avaient sévi en Belgique puisen France au milieu des années 80. L’affaire avait défrayé la chronique et profondément marqué la Belgique…

PAR TOUS LES MOYENS - 6 JUILLET

Dans Par tous les moyens ou A Thin Line, Anna et Benni Krohn, sœurs jumelles et cyberactivistes déterminées, sont à la tête d’une plate-forme anonyme à travers laquelle elles dénoncent les crimes environnementaux. Lorsque leur identité est révélée, Anna, l’introvertie, est arrêtée par la police fédérale, tandis que Benni parvient à s’échapper et rejoint un groupe militant et terroriste écologiste. Alors que Benni se radicalise de plus en plus, Anna se laisse quant à elle persuader de collaborer avec la police et les deux sœurs se retrouvent soudain dans des camps opposés…

THE RESORT - 12 JUILLET

Dans une ambiance un peu étrange, The Resort vous emmène sur la Riviera Maya au Mexique. Emma (Cristin Milioti) et Noah Reed (William Jackson Harper) fêtent leur anniversaire de mariage. Sur place, ils s’intéressent à une ancienne histoire de disparition de deux jeunes adultes survenue quinze ans auparavant ; une affaire non résolue sur laquelle ils décident d’enquêter, mais qui va au passage raviver des sentiments profondément enfouis et peut-être aussi remettre en question leur union… 

LA LOI DE LA PLUS FORTE - 13 JUILLET

Mavis Beaumont est une femme noire, de forte corpulence et fraîchement célibataire, elle doit aujourd'hui se reconstruire et s'épanouir... Créée par Michelle Buteau et Danielle Sanchez-Witzel, la comédie Survival of the Thickest arrive au bon moment pour l’été.

TEN POUND POMS - 14 JUILLET

On vous en avait parlé avec sa victoire au festival de la télévision de Monte Carlo, Ten Pound Poms débarque sur les écrans. Accompagnez ces Anglais en Australie pour un billet à 10£ qui rêvent d’une vie meilleure et qui vont devoir s’intégrer dans des conditions difficiles.

JOE PICKETT - 16 JUILLET

Joe Pickett, un garde-chasse, et sa famille sont confrontés à de multiples changements politique et socio-économique d’une petite ville rurale du Wyoming. Le compté regorge d’une faune incroyable et d’une histoire riche de décennies de stratagèmes et autres sombres secrets. Un western moderne qui pourrait vous convaincre.

OPÉRATIONS SPÉCIALES : LIONNESS - 23 JUILLET

La nouvelle série de Taylor Sheridan au casting 5 étoiles (Zoe Saldana, Nicole Kidman, Morgan Freeman, etc.) commence bientôt, du contre espionnage, des agents sous couverture, de l’action et de l’authenticité dans Lioness.

Nouvelles saisons

LA DÉFENSE LINCOLN SAISON 2 PARTIE 1 - 6 JUILLET

Les avocats de La défense Lincoln reviennent. La saison 2 de la série adaptée d’un des romans de la saga de Michael Connelly sera composée de 10 épisodes et se concentrera sur le tome 4 The Fifth Witness de la saga littéraire. Tout le casting principal reprend leurs rôles.

BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR PARTIE 2 - 8 JUILLET

Après une première partie qui a su charmer les anciens et les nouveaux fans, la partie 2 de l’arc de Bleach: Thousand-Year Blood Wardébarque.

CHRISTIAN SAISON 2 - 9 JUILLET

L’affrontement inévitable entre Christian, le "faiseur de miracles", et son ancien boss, Lino, a rendu son verdict à la fin de la 1re saison. Dans cette 2e saison, Christian avec sa clique doit cette fois affronter un mystérieux autant qu’élégant personnage, La Nera…

THE AFTERPARTY SAISON 2 - 12 JUILLET

Un nouveau meurtre, des nouveaux suspects, un nouveau décor en reprenant les ingrédients du whodunnit de la saison précédente et des petits moments fantasques. The Afterparty revient avec Tiffany Haddish !

FONDATION SAISON 2 - 14 JUILLET

Des siècles se sont passés depuis que les premiers colons de Terminus ont posé pied sur la planète, Hari Seldon est devenu un prophète et l’Empire commence à s’intéresser à cette planète aux confins de la galaxie. Les crises continuent tandis que Gaal et Salvor mènent leur mission en parallèle pour sauver Fondation.

L’ÉTÉ OÙ JE SUIS DEVENUE JOLIE SAISON 2 - 14 JUILLET

Les aventures de Belly et de ses prétendants reviennent à Cousin Beach pour un été dramatique et romantique dans L’été où je suis devenue jolie.

À L’OMBRE DES MAGNOLIAS SAISON 3 - 20 JUILLET

Les vies de Maddie, Helen et Dana Sue sont toujours sens dessus dessous dans la petite ville de Serenity. Au cours de la saison 3 de À l’ombre des magnolias, les héroïnes s'attaquent à tous ces problèmes et aux inévitables complications avec leur bienveillance et leur humour habituels, plus que jamais dévouées à leurs proches… et toujours abonnées à leurs margaritas.

FUTURAMA SAISON 11 - 24 JUILLET

On n’y croyait plus mais ça y est, elle arrive, la nouvelle saison 11 de Futurama après 10 ans d’absence. Fry et Leela sont retournés au XXXIe siècle et des possibilités inexplorées peuvent arriver. L'équipage du Planet Express reprend du service. Une 12e saison a également été commandée.

THE WITCHER SAISON 3 PARTIE 2 - 27 JUILLET

Les derniers épisodes où on verra Henry Cavill en tant que The Witcher arrivent sur Netflix… Une page se tourne pour la saga de fantasy.

GOOD OMENS SAISON 2 - 28 JUILLET

Crowley et Aziraphale sont de retour pour la saison 2 de Good Omens après quatre ans d’attente. 

Intégrales

AWKWAFINA IS NORA FROM QUEENS - 10 JUILLET

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Hijack, le thriller en altitude avec Idris Elba

Lorsque le vol KA29, qui relie Dubaï à Londres en sept heures, se voit détourné par un groupe de terroristes non identifiés, personne n’est au courant. À son bord, Sam Nelson, un négociateur à succès, fait appel à ses compétences dans l'espoir de sauver les passagers. En même temps, au sol, les autorités officielles sentent que quelque chose cloche.

Imaginée par Jim Field Smith et George Kay, un duo qui a collaboré sur de nombreux titres comme Criminal, Stag, etc. Hijack vous maintiendra en haleine cet été avec ces sept épisodes sur AppleTV+ dès le 28 juin. La série se déroule en temps réel, comme un épisode de 24 et les enjeux se ressentent encore plus forts.

Un thriller mené par Idris Elba, difficile de ne pas penser à Luther où il joue les meneurs à la morale trouble. Qu’on se le dise, l’acteur anglais est meilleur dans un registre à haute tension plutôt que dans une comédie. Dans Hijack, les 200 et quelques passagers du vol KA29 proviennent d’horizons différents, mais vous allez reconnaître plusieurs têtes familières : Ben Miles en pilote, Kate Philipps en hôtesse de l’air, et au sol, d'autres visages reconnaissables Max Beesley, Eve Myles, Archie Panjabi, etc. Le gratin des acteurs anglais pour une grosse production Apple. Pourquoi ce groupe a-t-il détourné ce vol précisément ? Sam tente de commencer les négociations pour épargner des vies et pendant ce temps-là, son ex-femme, alors que personne ne sait ce qui arrive sur le vol, est au courant que quelque chose cloche.

Le huis clos imprévisible gagne en tension au fur et à mesure, petit à petit, Sam va trouver des moyens pour arranger les passagers et les pirates de l’air sans victime collatérale. Avec le nombre de passagers et de criminels, il est difficile de plonger dans le passé de tous les personnages, mais ce n’est pas nécessaire. Le rythme est saccadé et le spectateur va être aussi perdu et stressé que les passagers. On sort parfois de l’avion pour être au sol, mais pourtant le suspens court toujours. Ce thriller efficace réussit sur tous les fronts, que ce soit dans l’enquête au sol pour comprendre quel est le cerveau derrière tout ça, que dans les négociations en l’air.

Envolez-vous sur AppleTV+ avec Hijack pour sept épisodes qui vous feront réfléchir à deux fois avant d’embarquer dans un vol.

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Shane West revient sur sa carrière

De Deuxième chance à Nikita, Shane West n'a jamais cessé d'être présent sur le petit écran. Sa présence n'était donc pas une surprise au 62e festival de télévision de Monte Carlo. Son image de bad boy l'a suivi toutes ces années, renforcé par le fait qu'il appartenait à un groupe de punk-rock. Assagi, il faisait partie du jury de la compétition internationale sous la houlette de John Goodman. Ensemble, ils ont décerné le Grand prix à Ten Pound Poms, le drame historique de la BBC en co-production avec la chaîne australienne Stan.

On a profité de ce moment pour lui poser des questions sur sa carrière.

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Plus belle la vie, etc. dans le Flash Séries

La dernière saison de High School Musical: The Musical: The Series

Clap de fin pour High School Musical: The Musical: The Series dont la dernière saison commencera le 9 août prochain sur Disney+. Quatre saisons pour la série qui a notamment révélé Olivia Rodrigo, et qui suivait le lycée de East High qui montait chaque année une comédie musicale différente en commençant par High School Musical. Des anciens acteurs de la trilogie de films viendront passer une tête pour ces adieux.

Nine Perfect Strangers renouvelée

La série menée par Nicole Kidman que beaucoup croyaient être une mini-série vient d’être renouvelée pour une saison 2. L’actrice australienne est de retour dans le rôle de Masha, et des nouvelles têtes comme celle de Murray Bartlett pourraient débarquer. Adaptée du roman de Liane Moriarty (Big Little Lies), Nine Perfect Strangers se déroule au centre Tranquillum où les clients viennent s’y ressourcer. La saison 2 déménage dans les Alpes suisses.

Plus belle la vie de retour 

Après avoir été annulée l’année dernière par France 3, le feuilleton quotidien Plus belle la vie devrait revenir sur TF1 avec des changements. Les épisodes passeront de 25 à 15 min et la diffusion se passera après la case météo entre midi et quatorze heures. Certains acteurs reviendraient et d’autres non pour répondre aux nécessités de coupes budgétaires. Le Mistral devrait revenir en fin d’année puisque le tournage est prévu courant octobre.

Paramount+ annule quatre séries

C’est définitif, Grease: Rise of the Pink Ladies, Queen of the Universe, The Game et Star Trek: Prodigy ne reviendront pas sur Paramount+. La nouvelle a particulièrement attristée les fans car en plus d’une annulation, c’est le retrait complet de ces séries de la plateforme qui va arriver. Concernant Prodigy, la saison 2 était pourtant en production, le studio va donc tenter de trouver un nouvel acheteur pour sa série d’animation. Rise of the Pink Ladies dispose également de cette option, si d’autres diffuseurs sont intéressés par la reprendre. Malheureusement, statistiquement, cette solution arrive très peu…

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Trois séries qui mettent de bonne humeur

Pour cette reco du weekend estampillée Séries Mania, on vous propose trois séries qui vous feront démarrer l’été du bon pied.

Toutouyoutou sur OCS

Entre aérobic et espionnage, retour dans les années 80, direction Blagnac, près de Toulouse. Sur OCS, Maxime Donzel et Géraldine de Margerie proposent une comédie légère et pleine de suspense où les femmes au foyer n’ont pas dit leur dernier mot. Dans Toutouyoutou, Karine (Claire Dumas) vient se mettre à l’aérobic, un cours organisé par Jane, la nouvelle Américaine qui vient de débarquer dans le coin. Ce petit cours du jeudi soir permet aux ménagères du coin de se trouver un échappatoire et de s’émanciper. Tout a l’air de bien se passer, seulement Jane s’intéresse de très près à ce que fait le mari de Karine, qui travaille à la base d’aéronautique sur les avions de demain. Comme dans un OVNI(s), Toutouyoutou devient une véritable reconstitution historique des années 80, tout en osant se montrer un peu déluré. Outre l’aérobic qui est un moyen de saupoudrer un peu d’humour, un fond d’espionnage démarque la série.

Jeune et golri sur OCS

Jeune et golri a deux saisons sur OCS, la seconde étant très différente de la première. Si dans la saison 1 on assistait à du stand-up avec Prune (Agnès Hurstel) qui tombe amoureuse de Francis (Jonathan Lambert), 46 ans et un enfant.La jeune comédienne, qui a le même âge mental que la petite dont elle doit être la nouvelle mère, va devoir gérer cette parentalité non voulue. Dans la saison 2, on s'éloigne un peu des théâtres et de la scène pour se concentrer dans l'intimité de Prune, cette alter ego, dans une saison qui fait penser à du Désordres ou La meilleure version de moi-même. En effet, huit ans se sont passées et beaucoup de choses ont changé dans la vie de Prune, sans spoiler, la vie a suivi son cours. La petite Alma est devenue une pré-ado qui s'intéresse aux garçons... de nouvelles têtes, de nouvelles blagues, et toujours beaucoup de sensibilité.

Starstruck sur Canal+

Comédie créée par la comique Rose Matafeo et Alice Snedden, Starstruck offre un twist moderne du plot de Coup de foudre à Notting Hill. Après un coup d’un soir, Jessie une jeune femme lambda (Rose Matafeo) tombe amoureuse de Tom (Nikesh Patel) superstar de film. Matafeo n’a pas la langue dans sa poche et nous provient droit d’Auckland en Nouvelle-Zélande. La Kiwi joue de son accent et de ses origines en étant fraîchement débarquée à Londres. Cette co-prod BBC Three et HBO Max est en tout cas une belle surprise. On ne s’ennuie jamais dans ces six épisodes qui passent en un clin d’œil.

Starstruck ne s’adresse évidemment pas uniquement aux amateurs de rom-com MAIS les spécialistes du genre vont pouvoir relever de nombreuses références et voir leurs cœurs fondre un petit peu devant ce couple improbable. L’humour décalé de sa créatrice et le choc des cultures fonctionnent très bien aussi et rajoutent une dose de modernité dans un genre parfois trop classique. On n’oublie pas non plus l’amitié qui est un point important dans la série et vous obtenez un résultat vraiment étonnant. Mention spéciale à Minnie Driver qui apparait dans quelques épisodes pour vous dire que le talent reconnait le talent. Deux saisons sont déjà disponibles sur Canal+.

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Secret Invasion, la série d’espionnage de Marvel

Adieu les super-héros et les super-pouvoirs, on retourne sur Terre avec Secret Invasion et les agents du SHIELD, rien de plus humain… enfin, sauf les extraterrestres qui ont infiltré la Terre, les Skrulls. Nick Fury est de retour, vieilli, blessé, sous-estimé par ses alliés tout comme ses ennemis, et clairement changé à tout jamais par le snap de Thanos.

Secret Invasion marque le retour des anciens de l’univers Marvel, on y retrouve Rhodes, Talos, Agent Hill et de nouveaux visages qui intègrent l’univers comme Olivia Colman ou encore Emilia Clarke. Du côté comics, il s’agit d’une saga ambitieuse puisque le lecteur découvrait que plusieurs Skrulls infiltrés pouvaient se cacher sous les traits de leur super-héros favori ou tout simplement d’un chef politique important. Personne n’était à l’abri de cacher un Skrull à l’intérieur.

Ce thriller d’espionnage qui joue bien sur la guerre froide a été créé par Kyle Bradstreet (Mr Robot) et réalisé par Ali Selim (Sweet Land). Secret Invasion sera composée de 6 épisodes qui commencera le 21 juin sur Disney+ et qui nous durera jusqu’à la fin juillet.

Soyons honnête, donner à Fury sa propre série est probablement la meilleure idée du MCU depuis un bon moment. Samuel L. Jackson a toujours cette aura autour de lui qui en impose. Alors maintenant imaginez Samuel L. Jackson avec Olivia Colman, sans filtre, sarcastique et ô si charismatique, cela pourrait être le plus gros avantage de Secret Invasion. Le casting est assez incroyable et sans fausse note. Côté histoire, Fury est donc rappelé sur Terre par son ami Talos qui lui apprend qu’il y a une branche dissidente de Skrulls qui veut prendre le pouvoir sur Terre. Il faut empêcher ces terroristes d’opérer ce coup d’état. Ici, pas d’effets spéciaux avec des explosions ou des pouvoirs de super-héros. Non, on revient aux armes à feu, aux bombes artisanales, à la guérilla, au niveau de l’action, le moteur chauffe petit à petit, et dans les prochains épisodes, il y en aura probablement plus. Emilia Clarke joue une jeune Skrull qui travaille pour le chef des terroristes mais dont le compas moral commence a se poser des questions. On y perçoit la flamme d’une Khaleesi qui a beaucoup de choses à montrer. Au final, revenir aux sources d’un thriller d’espionnage fait un peu de bien pour la série Marvel. Cela permet une respiration dans toutes ces super productions, et on revient juste à des jeux de pouvoirs stratégiques et à qui anticipera le plus son adversaire.

Découvrez les six épisodes de Secret Invasion à partir du 21 juin, exclusivement sur Disney+.

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John Goodman, président du jury de la compétition officielle de Monte Carlo 2023

Après plusieurs jours de débat, le jury de la compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo, présidé par John Goodman, a enfin donné son verdict. Si la grande gagnante a été Ten Pound Poms, de nombreuses performances ont été louées.

Comment celui qui était dans The Big Lebowski, Roseanne et aujourd'hui The Conners, a-t-il vécu cette expérience ? Avec plus de 40 ans de présence dans le showbusiness, John Goodman est une figure incontournable du petit et grand écran. Son regard tourné vers le futur plein de curiosité redonne de l'espoir sur l'avenir.

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Ten Pound Poms, une nouvelle vie en Australie

Ten Pound Poms, un terme pas tout à fait glorieux pour qualifier ces Anglais qui payaient 10£ leur billet aller simple vers l’Australie où ils rêvaient d’une vie meilleure. Sauf que ces immigrants prenaient vite une couleur rosée, d’une grenade ou pomegrenate en anglais raccourci en pom. Dans la série, départ en 1956, quand un groupe de Britanniques quitte la Grande-Bretagne d'après-guerre pour partir à l'aventure. La famille Roberts tente de tirer le meilleur parti de sa situation, mais la vie au refuge les met à l'épreuve. Ils ne peuvent pas faire marche arrière puisque leurs passeports sont retenus pendant deux ans par les autorités selon les règles du programme. Diffusée en avant-première au festival de télévision de Monte Carlo où elle est également en compétition, une partie de l’équipe était présente avec notamment son scénariste, Danny Brocklehurst et son producteur exécutif Joel Wilson.

Les six épisodes de cette co-production entre la BBC et la chaîne australienne Stan arriveront dès le 13 juillet sur OCS chez nous.

Ce pan méconnu de l’histoire a reçu un écho particulier chez certains Australiens qui se sont fortement identifiés à la série. Des témoignages qui indiquaient que leurs ancêtres avaient profité de ce programme spécial, cette vague de « Ten Pound Poms » qui sont venus principalement du nord de l’Angleterre ont vraiment trouvé refuge en Australie, et l’équipe de la série s’en est rendue compte quand de nombreux retours les remerciaient d’avoir relaté cette expérience oubliée.

Si en tant que spectateur on suit principalement la traversée de la famille Roberts, le couple parental interprété par Faye Marsay (qui sort d'Andor) et Warren Brown, d’autres personnages complètent le tableau de ces immigrés. Chacun est parti pour des raisons propres, l’arc narratif de Kate Thorne (campée par Michelle Keegan) à la recherche de son fils par exemple, est inspiré des histoires vraies de l’époque où de nombreux enfants étaient envoyés dans les colonies anglaises pour alléger l’occupation des orphelinats.

Une fois arrivés en Australie, la situation n’est pas aussi idyllique qu’on pourrait le penser, leur camp ressemble à une base militaire, l’habitat est hostile... ce n’est certainement la petite vie de banlieue qu’ils espéraient. Xénophobie, racisme, sexisme, rien ne vas (en même temps on est en 1956).

Les jeunes comme les adultes devront s’intégrer dans un environnement rude, en laissant derrière eux leur vie. En plus du côté drame historique, on va retrouver des moments de suspens intrigants. Ten Pound Poms sera disponible le 13 juillet sur OCS.

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Tudum spécial dans le Flash Séries

Comme chaque année, l’événement estival Tudum vient présenter des scoops pour les futurs projets Netflix. Cette année, cela se déroulait au Brésil à Sao Paulo et vous pouvez retrouver la captation sur YouTube.

ONE PIECE, LA SÉRIE

Huit épisodes qui arrivent le 31 août prochain, c’est le live action de One Piece by Netflix qui vient adapter les 11 premiers tomes aka l’arc East Blue. Un Luffy enjoué, et l’équipage des Chapeaux de paille va arriver sur petit écran en vrai pour que Luffy puisse devenir le roi des pirates. Adaptée de l’œuvre d’Eiichirô Oda, ce live action se veut un peu plus réaliste que le manga, tout en respectant les super pouvoirs des fruits du démon. Le premier teaser est en tout cas très clivant, mais laissons une chance à cette série qui n’a pas dit son dernier mot !

LES PREMIÈRES IMAGES D’AVATAR, LE DERNIER MAÎTRE DE L’AIR

Une autre animation qui va avoir sa version live action très attendue est évidemment Avatar, le dernier maître de l’air. Cette série prévue pour 2024 (pas tout de suite) raconte les histoires de Aang, l’Avatar qui sait maîtriser les quatre éléments et sa cohorte, alors qu’il tente de ramener la paix dans le monde. Le film hautement critiqué n’aura pas marqué les mémoires, mais on espère que la série, adaptant une saga bien-aimée des fans, trouvera son public et sera réussie.

LA PROCHAINE SÉRIE DES CRÉATEURS DE GAME OF THRONES

Une autre série, une autre adaptation, cette fois-ci de la trilogie littéraire Le problème à trois corps de l’écrivain Liu Cixin. Voici les premières images par les co-créateurs de Game of Thrones, à savoir David Benioff et D.B. Weiss qui sont rejoints par Alexander Woo (True Blood). Une exploration infinie de la physique quantique qui promet aussi une vision de l’humanité comme jamais vue. La décision fatidique d’une jeune femme dans la Chine des années 60 va avoir des conséquences dans l'espace et le temps sur un groupe de brillants scientifiques d'aujourd'hui. Alors que les lois de la nature s’appliquent sous leurs yeux, cinq anciens collègues se réunissent pour affronter la plus grande menace de l'histoire de l'humanité.

FUBAR EST RENOUVELÉE POUR UNE SAISON 2

Arnold Schwarzenegger sera de retour comme Luke Brunner dans une saison 2 pour la série Fubar où les Brunner, père et fille travaillent pour la CIA sans que l’autre le sache. En bonus, un blooper reel de la première saison a été mis en ligne. Nick Santora, le créateur, promet une saison 2 encore plus folle.

LA SAISON 2 DE HEARTSTOPPER ARRIVE 

Le petit marshmallow qu’est Heartstopper revient le 3 août prochain. C’est plus ou moins l’adaption du tome 3 de la série de BD d’Alice Oseman. Nick et Charlie nagent en plein bonheur, de nouveaux personnages vont faire leur apparition, et oui, on va voir du Paris.

THE WITCHER SAISON 3 SE DÉVOILE EN IMAGES

Le tueur de monstres Geralt de Riv a passé des années dans The Witcher à revendiquer la neutralité. Il va devoir prendre une décision dans cette saison qui marque aussi la dernière apparition de Henry Cavill. La saison 3 est inspirée du deuxième tome de la saga littéraire d'Andrzej Sapkowski, Le temps du mépris. La première partie sera disponible le 29 juin tandis que la seconde arrivera en ligne le 27 juillet.

LUPIN PARTIE 3

Prévue pour le 5 octobre prochain, la partie 3 de la série Lupin arrive bientôt. Le gentleman cambrioleur revient alors qu’il a été piégé par son nemesis qui le fait passer pour un meurtrier. On en saura plus cet automne quand Assane Diop sera de retour parmi nous.

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Poker Face, le Columbo des temps modernes

L’une des avant-premières très attendues du festival de télévision de Monte-Carlo de cette année était celle de Poker Face, le drame policier de Rian Johnson commandé par Peacock outre-Atlantique qui est en compétition officielle. Après nous avoir régalé avec ses À couteaux tirés et Glass Onion, le voici de retour dans le whodunnit avec Poker Face. Chaque structure d’épisode suit le même schéma, un préambule où quelqu’un meurt, l’héroïne déjà sur place va tenter de résoudre le meurtre non pas par conscience professionnelle mais parce qu’elle est humainement impliquée dans la communauté. Les deux premiers épisodes ont été diffusés au festival et sont délicieusement frais.

Charlie a une capacité extraordinaire à déterminer quand quelqu'un ment, même si elle n’insiste que ce n’est pas un super pouvoir, plutôt une intuition. Elle prend la route avec sa Plymouth Barracuda et à chaque arrêt, elle rencontre une série de nouveaux personnages impliqués dans des crimes étranges. Elle ne peut s'empêcher de les résoudre. Tout un tas de guest d’Adrien Brody à Joseph Gordon Levitt en passant par Chloë Sevigny ou encore Cherry Jones vient honorer la série de leur présence pour le plus grand bonheur des spectateurs car à l’écran, ça se voit qu’ils s’éclatent. Charlie laisse sur son passage une pile de cadavres, mais au moins, on sait qui les a tués. L’héroïne interprétée par Natasha Lyonne a du bagout, elle est simple et drôle... D'accord, peut-être que ce rôle se rapproche un peu de celui de Russian Doll… et alors, ce style lui va si bien ! Il faut dire que Rian Johnson a écrit ce rôle sur mesure pour elle après avoir vu la série pendant le Covid, donc nulle autre que Natasha Lyonne ne pouvait interpréter Charlie. Elle galère comme tout un chacun mais ne se plaint pas pour autant. Et son don la place souvent dans des situations inconfortables. Si le premier épisode lance sa cavale pour échapper au patron du casino où elle travaille, le road trip en Amérique profonde n’est que plus agréable.

Tous les éléments des classiques de détectives comme un Arabesque ou un plus professionnel Columbo sont repris pour le plus grand plaisir des amateurs du genre. On y ajoute une touche de modernité, d’action et d’une Natasha Lyonne intemporelle, et voici Poker Face qui fera l’unanimité des sériephiles. Parfois, Charlie comprend très rapidement les dessous de l’affaire, mais encore faut-il qu’elle apporte les preuves nécessaires pour être prise au sérieux. La série a ce petit je-ne-sais-quoi de kitsch et de nostalgie car bien qu’elle se déroule à notre époque, on pourrait croire que les années 70 sont de retour.

La première saison contient 10 épisodes pas encore disponible en France, mais considérant l’engouement et la popularité de la série, on peut supposer qu’elle ne devrait pas tarder dans l’Hexagone.

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Trois séries mystérieuses sur Prime Video

Yellowjackets touche à sa fin, Manifest vient de se terminer, toutes ces séries à suspens et remplis de mystères laissent la voie libre aux trois titres de la reco du weekend.

The Wilds

Dans The Wilds, on suit neuf adolescentes qui doivent se battre pour leur survie sur une île déserte après un crash aérien. Chacune avec sa propre personnalité et ses propres problèmes, vont devoir apprendre à cohabiter en espérant être sauvées. Chaque épisode se déroule durant un jour différent et les naufragées vont à chaque fois en apprendre un peu plus les unes sur les autres. Puis, l’intrigue vire de bord lorsqu’elles découvrent qu’elles ne se sont pas retrouvées sur l’île par accident… Les filles doivent apprendre à travailler ensemble pour survivre et s'entraider, tout en faisant face à des défis physiques et psychologiques extrêmes. Qui tire les ficelles derrière ce crash ? Comment peuvent-elles s’en sortir indemnes ? Avec son casting divers 

La saison 2 a suivi la 1re saison et a offert une nouvelle perspective sur l’expérience de l’île. Malheureusement, il n’y aura pas de saison 3.

Le griffon

Inspiré du bestseller fantastique de Wolfgang et Heike Hohlbein : Le Griffon, pouvoir maléfique issu d'un autre monde, est une menace pour Mark et ses proches. Mark doit accepter le lourd héritage familial et se battre pour sauver notre monde des griffes du Griffon. Six épisodes de 50 min (et plus) composent la première saison du Griffon, série allemande ou Der Greif en version originale, créée par Sebastian Marka et Erol Yesilkaya. Elle vous rappellera Dark dans sa photographie, et c’est d’ailleurs la même société de production qui est derrière les deux séries. Mais dans l’histoire, ce sera plutôt à La tour sombre de Stephen King qu’on peut voir des parallèles. Plongez dans les années 90 aux côtés de Mark, Memo et Becky, qui entrent en contact avec un monde fantastique appelé la Tour Noire. Là-bas, ils vont décider de mettre fin au règle de terreur du Griffon… mais à quel prix ? Des effets spéciaux dignes des plus grandes sagas fantastiques, une histoire qui a déjà une fanbase solide, Le Griffon promet une belle aventure.

Paper Girls

Basée sur la série de comics créée par Brian K. Vaughan et Cliff Chiang, Paper Girls suit quatre jeunes livreuses de journaux le lendemain de Halloween en 1988. Elles se retrouvent involontairement mêlées à une guerre temporelle entre deux factions de voyageurs temporels qui cherchent à protéger et à modifier l'avenir de l'humanité. Alors qu’elles voyagent entre le présent, le passé et l'avenir, elles rencontrent des versions futures d’elles-mêmes (une est interprétée par Ali Wong !) et doivent choisir d’accepter ou de rejeter leur destin. Sur fond de science-fiction, on retrouve une aventure émotionnelle où leurs liens se consolident au fur et à mesure que les obstacles apparaissent. Leur quête initiatique se lance pour les versions ados tandis que leurs versions adultes les remettent en cause. Pour tous les amateurs de teen shows de genre, Paper Girls est faite pour vous. Malheureusement annulée au bout d’une saison, l’histoire vaut le détour même si toutes les réponses ne sont pas apportées.

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Star Trek Strange New Worlds, la saison 2 débarque

La fin de la saison 1 de Star Trek Strange New Worlds a été un véritable cliffhanger digne des grandes séries. Number One (Rebecca Romijn) se faisait arrêter. Et on va avoir droit à un petit procès dans cette saison 2. De plus, Spock est prêt à enfreindre des règles pour sauver le lieutenant Noonien-Singh qui a lancé un appel de détresse. Composée de 10 épisodes comme la précédente, cette nouvelle saison showrunnée par Akiva Goldsman, reste toute aussi divertissante et respecte la lignée des Star Trek originels que la première. Pour rappel, quand Star Trek: Discovery était probablement la série qui s’éloignait le plus de la saga, Strange New Worlds est celle qui y revient. Déjà par ses personnages familiers, nous voici à bord de l’USS Enterprise avec le capitaine Christopher Pike sous les traits de Anson Mount apparu dans Discovery pour introduire le spin-off, l’un des capitaines les plus marquants de la franchise qui guidait l’Enterprise avant Kirk.

C’est parti dès le 15 juin, sur Paramount+, avec la saison 2 de Star Trek Strange New Worlds.

Dans cette saison 2, la grande attente est l’arrivée du Capitaine Kirk sous les traits de Paul Wesley. Le futur meilleur ami de Spock va venir occuper une place un peu plus importante dans l’histoire et on hâte de voir l’évolution de leur relation. Le second ajout, et pas des moindres, une ingénieure campée par la légende Carol Kane. Toujours très drôle, toujours décalée, elle rajoute la touche d’humour qui manquait peut-être dans l’ensemble chorale. Et cet ensemble représente bien le cœur de la série, que ce soit les dynamiques entre les personnages ou chacun d’entre eux individuellement, l’esprit d’équipe retrouve écho à travers les yeux du spectateur. Bien sûr, Anson Mount, et son capitaine Pike cimente tout le monde, mais il laisse les autres passer sous les projecteurs également. Vu le nombre de personnages, pour qu’ils puissent tous avoir du temps d’écran, les épisodes mettent en avant certains plus que d’autres irrégulièrement.

Strange New Worlds continue aussi dans son format « épisode de la semaine » avec une planète ou une culture à explorer, une mouvance qu’on voit de plus en plus revenir et qui manquait un peu sur petit écran avec toutes ces autres productions feuilletonantes. Et bien sûr, l’un des questionnements qu’on est curieux de découvrir par la suite est de savoir comment la série va intégrer les Enseignes Mariner (Tawny Newsome) et Boimler (Jack Quaid) de la série d’animation Lower Decks qui sont censés faire une apparition dans cette saison 2.

La saison 2 de Strange New Worlds commence le 15 juin sur Paramount+.

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Not Dead Yet, la dramédie qui apaise les morts

Nell vient de se séparer de son fiancé pour qui elle avait déménagé en Angleterre. Elle revient donc en tant que célibataire dans sa ville californienne pour retourner dans son ancien job au sein de la rédaction de la ville, mais elle doit s’occuper de la rubrique nécrologie. Seulement voilà, elle réalise qu’elle peut désormais voir les fantômes des personnes décédées sur qui elle doit écrire, ce qui lui permet de raconter des anecdotes et de lui rendre hommage comme si elle les avait connues.

Adaptée librement par David Windsor et Casey Johnson du roman d’Alexandra Potter Confessions of a Forty-Something F*ck Up, Not Dead Yet est une dramédie en 13 épisodes pour sa première saison qui saura vous charmer sur Disney+.

Chaque épisode de Not Dead Yet va se concentrer autour d’un mort différent, ce qui va permettre d’avoir un guest plus ou moins connu par épisode. Par exemple Brittany Snow, qui avait tourné la comédie Quelqu’un de bien avec Gina Rodriguez, fait un petit tour sur le plateau. Un fil rouge se déroule sur le fond bien entendu, ne serait-ce que pour l’évolution de Nell et pour celle du premier fantôme qu’elle va rencontrer, qui va permettre à tout son entourage de s’unir.

En revenant au journal SoCal Independent, Nell va retrouver sa meilleure amie de l’époque interprétée par une iconique Hannah Simone(New Girl) qui a été promue depuis, ainsi que du troisième larron de la bande, campé par Josh Banday. Entre temps, une excellente Lauren Ashqui joue la fille du patron a repris le journal et vous une haine polie envers Nell. C’est surtout que notre héroïne a l’impression que tout le monde a évolué sauf elle, et qu’elle droit recommencer de la case départ, sachant qu’elle a trouvé un appartement avec un colocataire Asperger (Rick Glassman de As We See It) qui teste les limites de sa tolérance. Chacune de ses missions rédactionnelles va lui permettre de rencontrer un mort qui va lui apprendre une leçon de morale pour la faire avancer dans la vie et lui faire réaliser qu’il faut croquer la vie à pleines dents. Les personnages sont attachants à souhait, et il y a une familiarité qui s’installe très rapidement. L’histoire en elle-même n’est pas transcendante et plutôt bon enfant, comme une série d’ABC qui reste très divertissante.

Découvrez la première saison de Not Dead Yet sur Disney+.

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Des teasers en séries dans le Flash Séries

Grand Crew et Young Rock se terminent

2 saisons à l’actif de Grand Crew et 3 pour Young Rock, ces deux sitcoms de la NBC ferment leurs portes. La première suivait une bande d’amis Afro-Américains qui cherchaient un nouveau QG pour traîner ensemble et tombaient sur un bar à vin. La seconde racontait l’enfance romancée d’un Dwayne Johnson qui jouait une version différente de lui-même comme candidat à la présidentielle en 2032. Les deux sitcoms n’avaient pas encore été diffusées chez nous.

La saison 2 de L’été où je suis devenue jolie en images

Le triangle amoureux formé par Belly (Lola Tung) et les frères Fisher, Conrad (Christopher Briney) et Jeremiah (Gavin Casalegno) revient cet été. Depuis tous petits, ils passent leurs étés ensemble à Cousin Beach. Mais depuis la fin de la saison 1, Conrad et Belly sont ensemble sous le regard jaloux et blessé de Jeremiah. Avec le retour du cancer de la mère des garçons, plus rien ne semble comme avant dans cette saison 2 de L’été où je suis devenue jolie.

Un teaser pour la saison 3 de Warrior

Les guerres de gangs du Chinatown de San Francisco reviennent dans la saison 3 de Warrior. La série avait été mise en pause depuis fin 2020 après que HBO Max ait repris les droits sur Cinemax. Les deux premières sont aujourd’hui disponibles avec le pass Warner de Prime Video. La série dramatique bourrée d'action, basée sur les écrits de la légende des arts martiaux Bruce Lee, reprend outre-Atlantique le 29 juin.

Lioness, la série avec Nicole Kidman et Zoe Saldana se dévoile

Le programme Lioness est simple : « nous localisons les épouses et les filles de cibles prioritaires, nous plaçons un agent auprès d'eux, et après être devenues assez proches, nous tuons les cibles », explique Zoe Saldaña dans la bande-annonce. Créée par Taylor Sheridan, Lioness est inspirée d’un véritable programme de la CIA. Laysla De Oliveira campe le personnage de la jeune recrue qui sera sous couverture lors d’une opération pour tenter de démanteler un réseaux terroriste tandis que Nicole Kidman prête ses traits à la superviseuse du programme. La série sera disponible dès le 23 juillet sur Paramount+.

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L’ACS fait le deuil de Succession

Une famille : les Roy. Une fortune : des milliards. Les prétendants : multiple. Une série qui a captivé les spectateurs par son écriture durant quatre saisons depuis 2018 vient de se terminer, c'est évidemment Succession de HBO. Après avoir été sur OCS elle est disponible avec le pass Warner sur Prime Video chez nous. Alors qu'est-ce qui est le plus réussi ? Quel personnage souteniez-vous ? Quel a été votre épisode favori ? Que pensez-vous de la fin ?

Si vous n'avez pas encore vu la série, l'intégrale est désormais disponible avec le pass Warner.

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Trois séries se déroulant sur des décennies sur Canal+

Certaines séries se déroulent en temps réel, d’autres se passent sur des générations, la sélection de cette reco du weekend fait partie de la seconde catégorie. Les séries en elles-mêmes ne sont pas forcément longues mais pour l’histoire, du temps se passe… tout ça sur Canal+.

L’hôpital et ses fantômes

Right en version originale, ou L’hôpital et ses fantômes parfois appelé Le Royaume en français, se compose à l’origine de deux saisons distinctes, chacune comportant quatre épisodes. La première saison a été diffusée en 1994 et la deuxième en 1997. L'histoire se déroule dans un grand hôpital de Copenhague, appelé Le Royaume, où se produisent des événements surnaturels et étranges. Une troisième saison exceptionnelle est sortie en 2022 intitulée Exodus, composée de 5 épisodes, toujours réalisés par l’incontournable danois Lars Von Trier. La série mélange des éléments de drame médical, d'humour noir et de fantastique. Elle explore des thèmes tels que la vie, la mort, la science, la religion et la corruption. 25 ans ont passé, et le début de la saison 3 reprend la fin de la saison 2 mais comme s’il s’agissait d’une série vue par une spectatrice qui insulte la qualité du travail de Lars Von Trier. Une expérience inédite et intéressante.

L’amie prodigieuse

L'amie prodigieuse est une italienne basée sur la saga littéraire du même nom écrite par Elena Ferrante. On y suit l'histoire de deux amies, Elena Greco et Raffaella "Lila" Cerullo, depuis leur enfance dans les années 1950 dans un quartier défavorisé de Naples, en Italie. La série suit leur parcours de vie, leurs amitiés, leurs rivalités, leurs amours et leurs aspirations, alors qu'elles grandissent et affrontent les défis de la société. L'amie prodigieuse a été acclamée par la critique pour sa fidélité à l'œuvre littéraire originale, sa réalisation soignée et ses performances d'acteurs convaincantes. La série a reçu de nombreux éloges pour sa capacité à capturer les nuances et les émotions des personnages principaux. Elle a également été saluée pour sa représentation réaliste de l'amitié féminine et pour sa narration captivante. La future saison 4 marquera la fin de cette saga, avec un changement de casting.

Years and Years

Pour ce dernier titre, même si pas autant d’années se déroulées par rapport aux deux premières séries, il y a quand même une évolution remarquable dans la mini-série de Russel T Davies. Se déroulant sur plusieurs années, le drame britannique suit une famille aux points de vue politiques différents dans un futur proche… dans sept ans en fait. À la fois cinglante et terrifiante, l’histoire de Years and Years est une version catastrophique de notre futur à tous si les extrêmes arrivent au pouvoir, le chemin que prennent de nombreux pays. Years and Years est portée par un cast brillant. Que ce soient par ses enjeux sur l’immigration ou encore ses questionnements sur les transitions identitaires, Russell T Davies n’a pas peur d’aborder des sujets qui fâchent. Peut-être que son public est déjà un public acquis à sa cause, mais l’existence même de Years and Years prouve que la télévision britannique appuie là où ça fait mal. La mini-série se digère lentement, comme une mauvaise nouvelle qu’on a du mal à accepter mais qui finit par nous ouvrir les yeux et nous en faire apprendre sur nous-mêmes.

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Saint X, le thriller produit par Drake

Adaptée du roman du même titre de Alexis Schaitkin, la mini-série Saint X produite par le chanteur Drake et créée par Leila Gerstein (Hart of Dixie) arrive sur Disney+. Claire n'a que sept ans lorsque sa sœur qui rentre à l’université meurt lors de vacances familiales sur l’île caribéenne de Saint X. Mais que s’est-il réellement passé ? Dans un hôtel luxueux, un cadre qui n’est pas sans rappeler The White Lotus avec ses différents types de vacanciers aux plaintes incessantes bourgeoises aux jeunes qui ne veulent pas être avec leurs parents, le séjour idyllique va se transformer en cauchemar sans réponse, puisque sa mort n’a pas été résolue. Aujourd’hui beaucoup plus âgée, Claire se retrouve à New York pour un nouveau job avec son petit ami quand elle tombe à nouveau sur l’un des principaux suspects de l’affaire de l’époque… Une obsession et une plongée dans le passé va la pousser à agir pour trouver des réponses à ses questionnements.

Saint X sera disponible sur la plateforme de la souris à partir du 7 juin.

La mini-série en huit épisodes s’intéresse à un sujet de société à savoir des personnages noirs antillais mis en péril par la mort d'un jeune touriste blanc. Ce n’est pas sans rappeler un fait divers datant des années 2000, la disparition d’une jeune Américaine à Aruba qui faisait la fête avec deux jeunes hommes locaux qui avait eu droit à un traitement médiatique intense. Le tourisme étant le moteur économique de nombreuses îles, les locaux ont tendance à subir sans faire de remous pour ne pas perturber la venue des touristes. Dans Saint X, West Duchovny (oui, fille de) campe une jeune étudiante un peu manipulatrice et très charismatique avec de grandes envies de libertés qui porte tout de même un grand amour pour sa petite sœur (qu’on verra dans le présent sous les traits d’Alycia Debnam-Carey). Le tableau est peint, sur ce fond luxueux, chacun a des motivations différentes.

Entre la ligne temporelle des vacances sur l’île et la quête obsessive du présent, les personnages ont bien changé, que ce soit Emily/Claire elle-même, traumatisée et qui suit une thérapie, ou Clive/Gogo, l’un des deux garçons suspects de l’histoire, qui a changé complètement. Ici, pas de gentils ou de méchants, chacun a ses propres soucis et les masques finissent par tomber. En tout cas, les épisodes laissent assez de temps pour creuser le passé de chaque personnage pour mieux les comprendre et pour que tout s’enclenche au fur et à mesure.

La bonne nouvelle est que toutes les questions ont des réponses dans Saint X qui ne laisse pas le spectateur dans les limbes du pourquoi et comment. Mais il faudra terminer l’histoire pour le savoir et vous serez peut-être surpris par le dénouement. Saint X est disponible sur Disney+ dès aujourd'hui.

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Valeria se termine avec sa saison 3 sur Netflix

Valeria revient sur Netflix pour dire au revoir à ses fans dans une troisième saison toute aussi amusante et imprévisible que les précédentes. Pour rappel, la série inspirée de la saga homonyme déjà bien connue de l'écrivain Elísabet Benavent, se concentre sur quatre jeunes Madrilènes de 27 ans qui se racontent tout, en particulier leurs histoires de cœur. La nouvelle en a surpris beaucoup lorsqu’on a appris que cette troisième saison serait également la dernière, compte tenu du succès de la série non seulement en Espagne, mais aussi à l'étranger.

Mais oui, le moment est venu, il ne reste plus que huit épisodes pour clore l'histoire de Valeria (Diana Gómez), Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) et Nerea (Teresa Riott) sur Netflix !

La troisième saison reprend la vie des protagonistes là où la seconde s'était arrêtée. Valeria semble vivre une vie de rêve après avoir publié son roman et entamé une relation avec Víctor (Maxi Iglesias) jusqu'à ce qu'elle se rende compte que se fiancer ne fait pas partie de ses plans. Et c'est alors qu'entre en scène Bruno (Federico Aguado), un écrivain séduisant qui devient le nouveau crush de Valeria... un triangle amoureux arrive, encore. En revanche, Lola a réussi à oublier Sergio et a toujours hâte de rencontrer des gens et de s'amuser, tandis que Nerea a de plus en plus envie de s'installer et de se marier. C'est exactement ce que Carmen s'apprête à faire, si elle parvient à trouver un équilibre entre le travail et sa vie personnelle...

Bref, une intrigue très « Valeria » nous attend, dans laquelle on retrouvera une fois de plus tous les ingrédients qui ont fait la réussite de cette saga. Ambition, romantisme, fraîcheur, sexualité et, surtout, beaucoup d'amitié entre les quatre protagonistes, avec Madrid et ses coins les plus emblématiques en toile de fond. Décrite comme un produit si Bridget Jones rencontrait Sex and the City, Valeria remplit sa part du contrat.

Et c'est que la série continue sans perdre son essence : autant les problèmes des quatre amis tournent autour du travail, de leurs ambitions, de leur famille ou de leurs idylles, autant le véritable ciment de l'intrigue est l'amitié qui unit Valeria, Lola, Carmen et Nerea. Dans cette phase vitale qu'est la trentaine, elles se soutiennent mutuellement dans leurs quêtes personnelles, gagner en maturité, et finir de construire (de consolider ou de revendiquer) leur identité. C'est peut-être pourquoi Valeria a réussi à si bien connecter avec les jeunes femmes, qui non seulement se voient représentées à l'écran, mais aussi avec leur groupe d'amis (avec toutes leurs imperfections). Et cela, bien sûr, ne change pas cette saison !

Si le plan vous convient, on vous invite à vous faire un bon bol de pop-corn et à chiller sur Netflix pour dire au revoir à Valeria, Lola, Carmen et Nerea.

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And Just Like That des bandes-annonces dans le Flash Séries

Kim Cattrall dans une scène de And Just Like That

Une scène, c’est la totalité de la présence de Kim Cattrall dans la saison 2 de And Just Like That. Une scène où elle est menée apparaître seule, sans partager l’écran avec ses anciennes co-stars puisque ce sera juste un caméo où Samantha sera au téléphone avec Carrie. La saison 2 de And Just Like arrive outre-Atlantique le 22 juin, mais aucune date n’a été annoncée chez nous (sachant que la saison précédente était disponible sur Salto) ni dans le pass Warner.

Fellow Travelers a un premier teaser

Basé sur le roman de Thomas Mallon et adapté par un ancien de Homeland et de Ray Donovan, Ron Nyswaner,Fellow Travelers retrace les 35 ans de relation du couple Tim Laughlin (Jonathan Bailey) et Hawk Fuller (Matt Bomer), de leur première rencontre dans les années 50 de l'ère McCarthy jusqu'à l'épidémie du sida dans les années 80. La mini-série de huit épisodes est prévue pour cet automne sur Showtime, sur Paramount+ chez nous.

Somebody Somewhere renouvelée pour une saison 3

Somebody Somewhere suit Sam (Bridget Everett), habitant au Kansas qui a du mal à s'adapter au moule de sa ville natale. « Se confondant au deuil et aux difficultés d’acceptation, le chant est la grâce salvatrice de Sam qui va la conduire dans un voyage en quête d’elle-même et d’une communauté d'étrangers qui ont du mal à s’intégrer pas mais qui n'abandonnent pas pour autant, montrant que trouver sa communauté (et sa voix) est possible ». Une troisième saison a été officiellement commandée. Cette dramédie peu connue mériterait d’avoir une diffusion française.

La bande-annonce de la saison 6 de Black Mirror

C’est officiel, le 15 juin Black Mirror revient. Ces cinq nouveaux épisodes exclusifs incluront au casting Annie Murphy de Schitt’s Creek, Salma Hayek, Aaron Paul, et bien d’autres. Chaque épisode pourrait être considéré comme des téléfilms vu leur durée. La série de Charlie Brooker n’a pas fini de faire parler d’elle.

Miracle Workers saison 4

Une autre comédie indisponible en France alors qu’elle connait une bonne popularité surtout avec son casting, Miracle Workers avec Daniel Radcliffe et Steve Buscemi revient. Chaque saison est une anthologie dans un univers différent et les voici transportés cette fois-ci dans un monde apocalyptique où Daniel Radcliffe finit toujours par entrer au service de Steve Buscemi.

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Trois séries qui se sont terminées cette semaine

Le désespoir des sériephiles se sent actuellement sur les réseaux sociaux alors que trois des séries chouchoutées du public ont tiré leur révérence cette semaine. Pourquoi vont-elles nous manquer ?

Ted Lasso sur AppleTV+

Ted Lasso, c’était une première saison incroyable qui a mis du bonheur dans la vie des gens, une deuxième saison qui a changé de ton et pourtant qui plaisait toujours au public, et une troisième que les fans savaient être la dernière donc qui occupe quand même une place spéciale dans leurs cœurs malgré la qualité inégale. C’est un coach de football américain qui arrive pour coacher du football classique pour le club de Richmond et qui ne connaît rien des règles du jeu. C’est un moustachu et un barbu qui vont changer la vie d’une équipe et de leur entourage. Au final, peut-être que c’est une bonne leçon sportive. Plein d’optimisme, de foi, les thématiques abordés dans Ted Lasso ne sont pas toutes roses pour autant. De la dépression au manque de confiance, Ted a su se placer comme production premium d’AppleTV+. Les football is life de Dani Rojas nous manqueront, les conseils des Diamond dogs ne seront plus, l’aventure Lasso s’est refermée.

La fabuleuse Madame Maisel sur Prime Video

On vous en a parlé récemment, La fabuleuse Madame Maisel se clôturait avec sa saison 5. La dernière saison entre flashforward et présent a montré le futur des personnages, alors on ne pourra pas feindre l’ignorance. On sait pertinemment ce que les personnages sont devenus, merci le couple Sherman-Palladino de nous apporter des réponses et ne pas nous laisser spéculer. Mrs Maisel, tout comme Ted Lasso, c’est des montagnes de récompenses pour son actrice principale et pour son ensemble, qui ont reconnu la qualité d’écriture de la série. Des costumes uniques qui font rêver, une héroïne incomparable (avec la révélation de Rachel Brosnahan) avec un débit incroyable, de véritables sketchs qui vont faire rire et réfléchir, en bref s’il fallait retenir une seule série de Prime Video, ce serait celle-ci. C’est l’un des étendards de la plateforme qui se replie, et il n’est jamais trop tard pour commencer Mrs Maisel.

Succession avec le pass Warner

Et le trio se termine avec Succession qui a eu droit à des hauts et des bas cette dernière saison et qui pour beaucoup représente la meilleure saison de la série. On va devoir faire nos adieux à ces acteurs incroyables, et aux Roy qui en quatre saisons ont également reçu beaucoup d’éloges. Si la série n’a proposé rien d’original en soi puisque le propos de Succession reste une affaire de jeux de pouvoirs et de famille dysfonctionnelle, elle a tellement bien rempli sa part du contrat que le produit final a transcendé son postulat de départ. Succession réussit à créer un monde qui nous fascine autant qu'il nous effraie. Elle explore les méandres de la richesse, du pouvoir et de la corruption, en nous dévoilant les dessous de la vie d'une famille incroyablement riche et influente. Cette plongée dans l'élite financière offre un aperçu troublant de la réalité d’un monde qu’on soupçonne mais auquel on ne préfère pas penser…

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Reign : le destin d’une reine, l’épopée royale disponible sur RTL play

Dans le monde des séries historiques, Reign a su se faire un petit nom avec ses 4 saisons démarrées en 2013. Se déroulant à l'époque de la cour royale française du XVIe siècle, la série en scène la reine Marie Stuart d'Écosse interprétée par Adelaide Kane (qu’on peut voir actuellement dans Grey’s Anatomy). 1557, après avoir passé plusieurs années dans un couvent sur le Mont-Saint-Michel, Mary Stuart, quinze ans, Reine d’Écosse depuis la mort de son père alors qu'elle n'avait que six jours, fait son entrée à la cour de France où son futur mari, le Prince François, l'attend…

Créée par Laurie McCarthy et Stephanie Sengupta pour la CW, ce drame historique a rencontré un franc succès et a su se bâtir une fanbase fidèle. L’intégrale est actuellement disponible sur RTL play en Belgique.

Plongez dans le XVIe siècle dans une atmosphère immersive et envoûtante entre triangles amoureux, quêtes de pouvoir, trahisons et politique. Il faut le dire, malgré l’aspect soapesque de Reign (après tout, il s’agit d’une série CW visant un public assez jeune), les costumes somptueux aux décors magnifiques ne laisseront personne de marbre. Chaque détail est soigneusement pensé pour recréer l'opulence et la grandeur de la cour royale. De plus, la série parvient à équilibrer les éléments d’époque avec des rebondissements dramatiques et des intrigues captivantes. On ne rappellera jamais assez que malgré l’aspect historique, la série prend de grandes libertés créatives pour intensifier le drame et la romance.

Les personnages principaux de Reign sont sans aucun doute l'un des piliers de son succès. Ils sont beaux, ils sont jeunes, ils sont torturés, ils pourraient être sur Netflix aujourd’hui… Mary Stuart, interprétée brillamment par Adelaide Kane, est une reine adolescente qui doit naviguer dans un monde politique impitoyable tout en gérant les affres de l'amour et de l'amitié. Les autres personnages ne sont pas en reste tels que François II (Toby Regbo), le prince héritier de France, et Catherine de Médicis (Megan Follows), la reine mère manipulatrice. On sait comment l’Histoire s’est déroulée, mais on aimerait ne pas y croire quand on regarde la série. 

Que vous soyez amateur d'histoire, de romance ou de drame, Reign saura vous plaire, l’intégrale étant disponible sur RTL play pour nos amis belges ou encore sur 6Play en France.

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The Musketeers est disponible sur RTLPlay

Si le film Les trois mousquetaires vient de sortir en France avec des trésors nationaux comme têtes d’affiche, en 2014, la BBC produisait la série The Musketeers. Inspirée du roman classique d'Alexandre Dumas, la série suit les aventures du jeune D'Artagnan et des mousquetaires Athos, Porthos et Aramis dans la France du XVIIe siècle. Côté série, le casting n’était pas non plus à rougir puisqu’on y retrouvait le jeune Luke Pasqualino post Skins dans le rôle de D'Artagnan, Tom Burke, Howard Charles et Santiago Cabrera complétaient les mousquetaires et Peter Capaldi représentait leur grand ennemi Richelieu. En trois saisons, cette série de cape et d’épées a su charmer ses spectateurs.

La série créée par Adrien Hodges (qui malheureusement n’a plus rien fait depuis) est disponible dans son intégralité sur RTLPlay.

Avec cette série, plongez directement dans la France du XVIIe. Les costumes riches, les accessoires des plus détaillés, des décors authentiques, on peut dire que toute l’ambiance de l’époque est reconstituée. Et quand on pense aux mousquetaires, on imagine leurs duels à l’épée et leurs cascades téméraires, et la série propose plusieurs scènes d’action chorégraphiées dans la plus grande des précisions. Que ce soit au mousquet ou au fleuret, ça va bouger. On reste sur un period drama anglais, c’est-à-dire qu’il y a du drame et de la romance en plus. En revanche, ne comptons pas trop sur The Musketeers pour être une reproduction historique exacte.

La série prend des largesses au niveau de l’adaptation et c’est assumé. Les passés de certains personnages ou encore le rôle de Milady sont bien différents. Les amitiés et la loyauté entre les mousquetaires seront mises à rude épreuve, mais leur évolution est très réussie. Là où la série surprend, c’est dans son aspect humoristique. Les Anglais ne seraient pas des Anglais sans cette touche d’humour british. Et les mousquetaires ne sont pas avares de petites facéties. En conclusion, The Musketeers est un divertissement télévisuel plein d’aventures avec des héros sympathiques.

Les trois mousquetaires ou The Musketeers ? En tout cas, la série est disponible sur RTLPlay et se positionne comme un incontournable des séries de cape et d’épées.

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State of the Union, une analyse aigre-douce du couple

State of the Union, créée par Nick Hornby, est une série au concept fort. Composée de deux saisons à 10 épisodes de 10 minutes chacune, il s’agit d’une exploration des relations amoureuses et sociales qui ausculte deux couples au bord de la rupture juste avant leurs séances de thérapie de couple. En soi, les deux saisons sont décorrélées, mais si le concept vous a plu, tant la première que la seconde saison sauront vous charmer. Humour british, présentée comme une websérie avec des caméras très statiques, tout l’intérêt de State of the Union repose dans l’écriture. Ce sont deux monuments de la fiction anglaise qui sont derrière le projet, puisque comme mentionné plus tôt Nick Hornby est à l’écriture, et c’est Stephen Frears qui est à la réalisation. The Queen, A Very English Scandal, Philomena, pour ne citer que quelques titres de sa filmographie.

La première saison était sortie en 2019 et il aura fallu attendre 2022 pour la seconde encore inédite en France, désormais l’intégrale est disponible jusqu’au 30 octobre sur arte.tv.

La première saison suit le couple formé par Louise (Rosamund Pike) et Tom (Chris O'Dowd), qui se retrouvent dans un café avant leurs séances de thérapie conjugale hebdomadaires car la crise est réelle, elle l’a trompé. Les épisodes se concentrent sur leurs conversations avant leurs séances, ce qui permet aux spectateurs de découvrir leur histoire, leurs problèmes de communication et leurs espoirs pour leur avenir en tant que couple.

La deuxième saison suit un nouveau couple, formé par Ellen (Patricia Clarkson) et Scott (Brendan Gleeson), deux retraités qui se retrouvent dans un café branché. Comme pour la première saison, chaque épisode se concentre sur leur conversation avant leur séance, explorant leur passé, leurs désaccords d’opinion et un potentiel avenir. Leurs valeurs semblent être à l’opposé avec Ellen qui vient de rejoindre une communauté Quaker tandis que Scott reste assez conservateur. Ce qui est beau et triste, c’est que malgré les disputes et les reproches, on sent qu’il y a beaucoup d’amour et d’émotions dans ces dix courtes minutes (en même temps, plus long, le format serait lassant), et parfois on se surprend à prendre le parti de l’un comme de l’autre. Cet équilibre fait aussi la force de la série car il n’y a pas vraiment de méchant dans l’histoire, et c’est la vie qui évolue.

La série apparait comme un OVNI dans le paysage télévisuel actuel dans sa structure, car tout se passe dans les dialogues et les non-dits. Les acteurs sont au cœur de la série, et ces analyses du mariage et de l’amour peuvent permettre des introspections profondes. 

Accompagnez donc ces deux couples en thérapie dans State of the Union sur Arte.tv.

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Fins de séries, nouveautés, etc. dans le Flash Séries

Sweet Tooth et de trois pour finir

Sweet Tooth dont la saison 2 vient d’être mise en ligne sur Netflix récemment, vient d’être officiellement renouvelée pour une 3e et dernière saison. Les aventures de Gus s’achèveront probablement en beauté et en bienveillance comme les saisons précédentes. La saison 3 se poursuivra dans un décor arctique. Elle a déjà été tournée et conclura donc l’histoire sur la recherche de Birdie.

Yellowstone se termine avec sa saison 5

Depuis plusieurs mois les spéculations allaient bon train. On savait que Kevin Costner souhaitait arrêter la série. Déjà, son implication était moindre dans la saison 5 (pas encore diffusée), mais le sort de Yellowstone était incertain. C’est officiel dorénavant, la série se terminera avec sa saison 5. Mais une suite directe est en préparation et le nom de Matthew McConaughey circule déjà pour mener le nouveau spin-off même si cela n’a pas encore été confirmé. En tout cas, la série sera bouclée en fin d’année.

Lioness avec Zoe Saldana et Nicole Kidman

La prochaine série de Taylor Sheridan est un thriller d’espionnage avec un casting cinq étoiles. Il échange son univers principalement masculin pour deux têtes d’affiches féminines, en Nicole Kidman qui campera Kaitlyn Meade, une agente senior de la CIA qui supervise le programme Lioness, tandis que Zoe Saldana interprète l’officier en charge de la formation des recrues. Le programme Lioness est un véritable projet de la CIA créé pour former une nouvelle unité d’infiltration pour démanteler une organisation terroriste de l’intérieur. On ne connait pas encore la date précise de diffusion sur Paramount+ mais ce sera durant l’été.

L’été où je suis devenue jolie revient bientôt

Prévue pour le 14 juillet sur Prime Video, la saison 2 de L’été où je suis devenue jolie adaptée du tome 2 de la saga de Jenny Han se dévoile un petit peu via une viédéo coulisses. Le triangle amoureux est toujours bel et bien là entre Belly, Conrad et Jeremiah, et leur adolescence va être pesante avec le retour du cancer de la mère des garçons.

Jonathan Groff visitera Doctor Who

Selon une annonce officielle de la BBC, un nouveau nom a été ajouté au line-up de stars qui feront un tour sur le plateau de Doctor Who. Cette fois-ci, Jonathan Groff, rejoint le casting dans un rôle gardé secret. La série reviendra en novembre avec trois épisodes spéciaux avec David Tennant avant de propulser Ncuti Gatwa comme nouveau Docteur.

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Trois séries d’agents secrets qui sauvent le monde

C’est le moment de se poser devant son écran pour profiter de divertissements sans se prendre la tête. Avec ces trois séries d’agents secrets qui doivent remplir des missions, profitez de l’action.

Citadel sur Prime Video

Citadel, produite par les frères Russo, a été annoncée comme une série d'espionnage d'une ampleur jamais vue auparavant sur Prime Video. Citadel est une agence d'espionnage internationale indépendante, fondée dans le but de défendre la sécurité des citoyens, qui a été détruite par des agents de Manticore, une entité mystérieuse qui dirige le monde depuis l'ombre. Après la disparition de l’agence, les agents d'élite Mason Kane (Richard Madden) et Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) ont perdu la mémoire mais ont miraculeusement réussi à se sauver. De l’action, du suspens, du glamour, le tout sur un fond de protection de l’humanité et de la liberté, un bon divertissement en somme.

Beaucoup de drama a eu lieu en coulisses, les anciens showrunners ont été remplacés et le nouveau a dû re-tourner de nombreuses scènes ce qui a amené la série à être l’une des plus chères de Prime Video. La saison qui devait être composée de 8 épisodes a finalement été réduite à 6. Mais il s’agit normalement du début d’une franchise, avec deux spin-offs prévus par la suite qui se dérouleraient Mexique, en Italie et en Inde, l’ensemble supervisé par les Russo.

The Night Agent sur Netflix

L’un des hits du moment de Netflix qui a déjà été renouvelée pour une saison 2, The Night Agent a été imaginée par Shawn Ryan derrière The Shield, Timeless, SWAT, etc. On y suit l’agent du FBI, Peter Sutherland, qui se retrouve impliqué dans une vaste conspiration. Pour sauver la nation, Peter se lance dans une chasse à l'homme afin d'arrêter une taupe russe qui évolue dans les plus hautes sphères du gouvernement américain. Sur le papier, la série ne semble pas des plus originales, et c’est parce qu’elle ne l’est pas dans son histoire. Pourtant, elle est terriblement efficace dans l’enchaînement de l’action, des rebondissements, et aussi de son casting. Un thriller politique avec des retournements de veste dans tous les sens, un complot à grande échelle où les ennemis cachent d’autres ennemis. Gabriel Basso dans le rôle principal a bien grandi depuis ses frasques de The Big C. Le voici en contact avec la Maison Blanche directement, en train de prendre ses ordres du cheffe de cabinet du président (jouée par Hong Chau) pour protéger une victime potentielle…

True Lies sur Disney+

D'après les films de Claude Zidi (La Totale) et de James Cameron (True Lies), voici la nouvelle version True Lies, la série sur Disney+. Helen, lassée par sa routine de professeure et avec ses propres enfants ados qui ne la respectent plus, découvre avec stupeur que son mari mène une double vie. Non pas avec une autre femme, mais qu’en fait, il est espion. Dans cette revisite, c’est Steve Howey (Shameless) change de style pour incarner Harry Tasker, un commercial tout ce qu’il y a de plus banal qui habite en banlieue avec sa femme Helen, campée par la fabuleuse Ginger Gonzaga(She-Hulk) qui méritait largement un premier rôle. Quand elle découvre le secret de son mari, la voici embarquée dans une formation pour devenir elle aussi une espionne. Avec des affaires qui s’enchaînent, des gags visuels, True Lies devient une série divertissante qui ne cherche pas à se prendre au sérieux.

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Silo, la nouvelle série dystopique d’AppleTV+

Imaginez Snowpiercer (sans être autant dans l'absurde) mais dans un silo. Ou alors une enquête pleine de mystères sous secrets gouvernementaux à la Soleil Vert. Un silo géant, qui pénètre dans les profondeurs du sol, mais un silo tout de même. Dans Silo, l’adaptation du roman de Hugh Howey, les survivants de l'humanité vivent dans un immense silo souterrain de plusieurs niveaux. En effet, la surface de la Terre a été rendue inhabitable par une catastrophe inconnue. Chaque niveau du silo a son utilité et toutes les ressources et les installations nécessaires à la survie sont produites en interne. Les règles de la société sont strictes pour le bien commun, et la population est divisée en castes qui occupent des rôles différents dans la maintenance du silo. Tout se passe bien jusqu’au jour où des éléments perturbateurs vont venir remettre en question ces règles.

Créée par Graham Yost (Justified, The Americans), la première saison de 10 épisodes commence le 5 mai sur AppleTV+ et est également disponible sur Canal+ via son offre séries.

Les séries de science-fiction sont devenues l’une des marques de fabrique d’AppleTV+. Que ce soit Extrapolations, ou même la récente Hello Tomorrow rétro futuriste, le genre de prédilection de la plateforme se développe encore avec l’adaptation d’un best-seller. Le budget est bien visible dans la série, la production aboutie, on part encore sur un programme de qualité. Silo dans son concept coche toutes les cases du genre, un monde dystopique en ruine, des personnages qui obéissent à des règles arbitraires sans vraiment savoir pour quoi si ce n’est au nom du bien commun, la surveillance et la peur sont courantes… et une voix qui va convaincre d’autres gens de résister. Le fonctionnement du silo ne tient qu’à un rouage. Quand une ingénieure commence à se poser des questions et à remettre la véracité de l’Histoire qui leur a été léguée, la machine infernale va se mettre en marche.

Au début c’est un shérif (David Oyelowo) qui a perdu sa femme (Rashida Jones) qui a voulu aller à l’extérieur, qui rencontre cette fameuse ingénieure (Rebecca Ferguson) qui va être déterminante pour la suite des événements. Le suspens se maintient tout du long et un jeu du chat et de la souris va s’instaurer avec les autorités. On se croirait presque dans une série d’espionnage à l’atmosphère étouffante. Chaque épisode va donner un indice pour résoudre l’affaire globale. Du côté de la machine et de sa bureaucratie ? Le responsable informatique (Tim Robbins) et ses gros bras (Common) au judiciaire en imposent sacrément et font des ennemis intelligents à qui il faudra échapper.

Tout comme le premier tome de la trilogie littéraire, la première saison s’arrête sur un cliffhanger qui soulève énormément de questions. Alors le voyage en vaut la chandelle, direction AppleTV+ pour une nouvelle série de science-fiction qui a pensé aux moindres détails. On rappelle au passage que Canal+ offre également les programmes AppleTV+ donc pour les abonné·es Canal+, c'est le moment d'en profiter !

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Une lueur d’espoir, les protecteurs d’Anne Frank

Une lueur d’espoir, c’est une expression que Miep Gies, la femme qui a aidé à cacher Anne Frank et sa famille à Amsterdam pendant la Seconde Guerre mondiale, a souvent dite. C’est elle qui a découvert et protégé le Journal d'Anne Frank après l'arrestation et la déportation de cette dernière et qui est l’autrice de Elle s’appelait Anne Frank. Aujourd’hui, elle est l'héroïne de la mini-série produite par National Geographic. Il s’agit d’une nouvelle perspective donnée à une histoire que le monde entier connait, celle d’Anne Frank. C’est grâce à la famille Gies qu’Anne et sa famille ont pu survivre cachés, pendant près de 761 jours d'occupation nazie. Miep, amie et secrétaire d'Otto Frank à l’époque, avec d’autres employés et amis, ont aidé à cacher les Frank pendant près de deux ans. Joan Rater et Tony Phelan (Grey's Anatomy) créent ici une histoire nécessaire, courageuse et qui rend hommage à tous ces héros du quotidien.

La série est disponible à partir du 2 mai sur Disney+.

Une lueur d’espoir dépoussière l’Histoire et rend l'histoire de Miep très contemporaine, forçant le public à se demander ce qu'il aurait fait à sa place, à se demander s'il aurait eu le courage de s'opposer à la haine. Miep est une jeune femme qui semble défier les traditions. Elle rejoint le bureau d’Otto Frank qui devient rapidement un ami en plus d’être son patron. Et quand ce dernier lui demande de protéger sa famille, elle n’hésitera pas un seul instant. Bel Powley mène l’ensemble avec détermination et humanité. Son idéalisme semble presque surréaliste dans un monde où le nazisme ne fait que monter (ce qui pourrait bien être un parallèle avec la société actuelle). Mais c’est bien sa volonté de faire ce qui est juste alors que d’autres ferment les yeux devant des horreurs qui font aussi la force du personnage.

En huit épisodes, A Small Light dépeint une Amsterdam de plus en plus hostile, tout en mettant en avant les actes de résistance de Miep et de son mari Jan (Joe Cole de Gangs of London). L’image sépia rappelle le contexte historique, mais permet aussi parfois d’établir une atmosphère anxiogène. Pour compléter le casting, Otto Frank est campé par Liev Schreiber, symbole de la vulnérabilité et de l’impuissance malgré tout l’amour qu’il peut porter à sa famille. Même si l’attention n’est pas focalisée sur les Frank et que les Gies ont aidé d’autres familles, ils n’en restent pas moins des personnages incontournables avec Otto qui en est la pierre centrale.

Découvrez Une lueur d’espoir sur Disney+ dès le 2 mai.

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B.R.I. la série policière qui rentre dans l’ère moderne

Jérémie Guez est avant tout un écrivain. Paris la nuit, son premier roman. Sa première incursion dans le cinéma se fait avec le film Yves Saint Laurent réalisé par Jalil Lespert sur lequel il a participé à l’écriture. Plus tard, Bluebird, son premier long-métrage en tant que réalisateur, est présenté au festival South by Southwest en 2018. Pour B.R.I. sa collaboration avec Canal+ semblait être une évidence. La chaîne figure emblématique des titres policiers comme Engrenages, Braquo, Le bureau des légendes, et maintenant B.R.I. qui va rejoindre cette lignée. Sur la série, il officie en tant que créateur, réalisateur, scénariste… multi-casquette qui a pris le temps de rechercher les activités de la BRI.

Le premier épisode est disponible gratuitement et vous trouverez la suite sur Canal+.

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Liaison fatale, la revisite moderne en série

Remplacez Glenn Close par Lizzy Caplan, Michael Douglas par Joshua Jackson, rallongez le format, et vous obtenez la nouvelle version de Liaison fatale, en série, sur Paramount+. Dan Gallagher et Alex Forrest sont de retour dans une liaison torride qui va détruire une famille. Après cette aventure, alors qu’Alex devient obsessionnelle dans sa conquête de Dan qui veut juste tourner la page, on apprend dès le premier épisode qu’Alex est morte, potentiellement tuée par Dan. Celui-ci pourtant assure être innocent, même après 15 ans d’emprisonnement. C’est sa fille Ellen qui reprend cette enquête pour comprendre ce qu’il s’est passé. Le thriller psychosexual est remis au goût du jour par Alexandra Cunningham (Dirty John).

Les trois premiers seront disponibles sur Paramount+ dès le 1er mai prochain suivis par une diffusion hebdomadaire sur la plateforme.

Présentée en avant-première à Canneséries, on a pu recueillir les propos de la créatrice, Alexandra Cunningham (petite parenthèse, elle était l’une des productrices de Desperate Housewives jusqu’à la saison 6 et beaucoup de sa vie avec son mari a inspiré le couple de Lynette). Elle l’explique, quand Paramount+ lui a proposé de revisiter Liaison fatale, une histoire culte (par ailleurs disponible aussi sur la plateforme), elle ne souhaitait pas forcément accepter ce poste. Mais c’est grâce à une interview de Glenn Close qu’elle a pris un nouvel angle comme point de départ : les conséquences sur la famille Gallagher, et notamment celles sur Ellen, sa fille. C’est ainsi que la nouvelle série démarre, Ellen assistant à la libération sur parole de son père avec qui elle n’a pas communiqué depuis 15 ans. Que s’est-il vraiment passé avec la femme qui lui a parlé dans un parc un jour ? Son père a-t-il véritablement tué son amante ?

En la revisitant aujourd’hui, la série permet de donner une complexité à Alex, au-delà de la psychopathe harceleuse obsédée par un homme. Quant à Dan, son narcissisme est beaucoup plus exploité et il ne se remet pas forcément en cause malgré tout ce qui est arrivé. Alexandra Cunningham précise que cette revisite n’est pas une réponse au mouvement #MeToo même si elle s’inscrit dans les thématiques de la libération de la parole. Mais dans Liaison fatale, il s’agit plutôt de montrer les dommages collatéraux que peuvent être les femmes dans des situations d’adultère (que ce soit la femme, l’amante, ou la fille). Et surtout que parfois, s’excuser, n’est pas forcément suffisant.

Liaison fatale commence dès le 1er mai sur Paramount+.

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The Witcher, And Just Like That, etc. dans le Flash Séries

Je te promets, c’est fini

L’adaptation française de This Is Us n’aura pas tenu plus de trois saisons. TF1 annule Je te promets au plus grand damn des fans. La dernière saison avait déjà été réduite dans son nombre d’épisodes, mettant en doute l’engagement d’un renouvellement, mais ça y est, officiellement, TF1 a décidé d’arrêter les frais. Si les premiers épisodes suivaient très fidèlement la version originale, la série avait su se démarquer par la suite, hélas, on n’en saura pas plus des aventures de la famille Gallo.

Le retour de The Full Monty

The Full Monty en série, cela arrive bientôt sur Hulu outre-Atlantique (et Disney+ chez nous). L’histoire se déroule 25 ans après les événements du film culte britannique. La bande est de retour, Robert Carlyle, Mark Addy, Lesley Sharp, etc. toujours habitant à Sheffield. La vie a passé, la série va revenir dans cet univers plein d’humour de ces héros de milieux modestes et voir l’évolution de la société à travers leurs yeux. Ils ont des enfants, des nouveaux collègues, des nouvelles romances, mais toujours ensemble.

The Witcher saison 3 sur Netflix

La dernière saison de The Witcher avec Henry Cavill vient de dévoiler un teaser. Prévue pour le 29 juin, la première partie de la saison 3 de la série d’heroic fantasy sera composée de 5 épisodes. La deuxième partie est prévue pour le 27 juillet avec 3 épisodes finaux avant de passer le flambeau au prochain Witcher.

And Just Like That… le retour d’Aidan

La saison 2 de And Just Like That est prévue sur HBO Max en juin. La saison 1 avait été diffusée par Salto en France, la seconde saison fera probablement partie du pass Warner de Prime Video. Alors que la saison 1 se penchait sur le deuil de Big, Carrie est prête à commencer un nouveau chapitre de sa vie dans ces nouveaux épisodes. Mais des fantômes du passé ressurgissent, comme Aidan, rôle que reprend John Corbett.

La prochaine série des Sherman-Palladino

Alors que la fin de Mrs Maisel approche, le couple Amy Sherman-Palladino et Daniel Palladino continuent de collaborer avec Prime Video puisque leur nouvelle série intitulée Étoile, déjà dotée d’une commande de deux saisons pour 16 épisodes, verra le jour sur la plateforme. Ils ont déjà rembauché Luke Kirby et Gideon Glick (le magicien de la bande). La série s’intéresse au monde de la danse (petit clin d’œil à Bunheadsévidemment) et se déroulera entre New York et Paris puisqu’on suivra les deux troupes de ces deux ballets nationaux. Au casting, on retrouvera dans l’ensemble chorale Camille Cottin, Simon Callow, Lou de Laâge ou encore David Alvarez.

Adam Brody et Kristen Bell dans une comédie

Créée par Erin Foster (The New Normal) et avec comme producteur exécutif Steven Levitan (Modern Family), la prochaine comédie qu’on découvrira sur Netflix s’attache à la relation improbable entre une femme agnostique et abrasive (Kristen Bell) et un rabbin anti-conformiste (Adam Brody). Les deux stars favorites des années 2000 se retrouvent pour une comédie, les plus nostalgiques en seront ravis !

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Les séries à ne pas rater en mai

Quoi de plus cliché que de dire qu’en mai fais ce qu’il te plait ? Des bonnes séries qui vont cogner, d’autres plus indépendantes le cru mensuel s’annonce grandiose.

Nouvelles séries

LIAISON FATALE - 1ER MAI

Après avoir passé 15 ans en prison pour le meurtre d'Alexandra Forrest (Lizzy Caplan), Daniel Gallagher (Joshua Jackson) est libéré sur parole dans le but de renouer avec sa famille et de prouver son innocence. En 2008, Dan rencontre Alex pour la première fois et son monde commence à s'écrouler après que leur brève liaison menace de détruire la vie qu'il a construite avec sa femme, Beth (Amanda Peet). Liaison fatale est une revisite moderne du film de 1987 qui offre une nouvelle vision des relations humaines.

UNE LUEUR D’ESPOIR - 2 MAI

Inspirée d’une histoire vraie, la minisérie revient sur la remarquable histoire de Miep Gies (Bel Powley), une jeune secrétaire insouciante et volontaire qui n’a pas hésité un instant quand son patron, Otto Frank (Liev Schreiber), lui a demandé de sauver sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale. Un nom qui sonne familièrement aux oreilles puisqu’il s’agit du père d’Anne Frank… Une lueur d’espoir revient sur le courage et l’humanité de ces héros pour le plus souvent anonymes.

LA REINE CHARLOTTE : UN CHAPITRE BRIDGERTON - 4 MAI

20 ans avant les événements de Bridgerton, Charlotte fait la connaissance du roi George, son futur mari. L’ascension et la présence à la cour de celle qui sera la reine Charlotte sont relatées dans cette série signée Shonda Rhimes.

SANCTUARY - 4 MAI

Une série japonaise sur les sumos, ça ne court pas les rues, et c’est à découvrir sur Netflix. Sanctuary suit Saruzakura, un jeune délinquant qui va prendre la voie du sumo. Avec son arrogance et ses capacités, son nom va entrer dans la légende.

SILO - 5 MAI

Adaptée de la trilogie dystopique éponyme de Hugh Howey, Silo a été créée par Graham Yost également showrunner. Dans un monde où les derniers humains vivent dans des silos géants sous terre, que s’est-il passé ? Qui a créé le silo ? Sont-ils les derniers survivants ? Des questions que va soulever l’héroïne et qui aura des conséquences fâcheuses… Rebecca Ferguson, Rashida Jones, et d’autres noms familiers du petit et grand écran font partie de l’aventure Silo.

UNIVERSAL+ THE ARK - 9 MAI

100 ans dans le futur, des missions de colonisation planétaire ont commencé afin d’assurer la survie de la race humaine. Lors de la première mission du projet, le vaisseau Ark One est victime d’un événement catastrophique qui provoque des destructions massives et des morts. La survie sur The Ark ne tient qu’à un fil.

BESOIN D’AMOUR - 11 MAI

Marco Delgado, Marc Guttman de son vrai nom, a fait carrière dans le porno, carrière qui touche à sa fin. Pour arrondir ses fins de mois, il travaille comme videur dans un pub. Mais depuis quelques temps, Marco est pris d’étranges malaises, il s’effondre pour un oui ou pour un non, tombe inanimé, comme foudroyé. Après avoir étudié son cerveau, on lui diagnostique un bien étrange et rare mal...Marco a Besoin d’amour. S’il ne trouve pas cet amour, si on ne l’aime pas, un jour il s’effondrera et ne se relèvera pas...

BLACK KNIGHT - 12 MAI

La nouvelle sensation sud-coréenne pourrait bien être Black Knight, où dans un futur dystopique ravagé par la pollution de l'air et où 1% de l'humanité a survécu, tout dépend de livreurs atypiques surnommés les "chevaliers noirs".

HIGH DESERT - 17 MAI

Peggy (Patricia Arquette), une toxicomane, prend un nouveau départ après la mort de sa mère, avec qui elle vivait à Yucca Valley, dans le désert californien. Elle décide de changer de vie et de devenir détective privée. Produite par Ben Stiller, il s’agit de la 3e collaboration entre lui-même et Arquette après Severance et Escape at Dannemora.

THE CLEARING - 24 MAI

The Clearing est une série télévisée australienne de thrillers psychologiques en huit parties produite pour Disney + et inspirée par l'histoire sombre et obsédante d'un culte réel avec une femme leader. Teresa Palmer, Guy Pearce entre autres sont au générique du thriller.

NOT DEAD YET - 24 MAI

Nell Serrano (Gina Rodriguez) a la quarantaine, est à court d'argent et célibataire depuis peu. Lorsqu'elle décroche le seul emploi qu'elle puisse trouver, celui de rédactrice de nécrologies, elle commence à voir les défunts sur lesquels elle doit écrire. Oui, elle voit des fantômes… ce qui irait si elle ne devait pas écouter toutes leurs histoires dans Not Dead Yet : confessions d’une Quadra à la ramasse.

AMÉRICAIN DE CHINE - 24 MAI

Américain de Chine, c’est la prochaine série où on pourra voir Michelle Yeoh et Ke Huy Quan ensemble. Adaptée du roman graphique de Gene Luen Yang, American Born Chinese raconte l’histoire de Jin Wang, un adolescent ordinaire qui partage son temps entre sa famille et ses amis. Lorsqu’il fait la connaissance d’un nouvel étudiant étranger, le premier jour de la rentrée, le choc des cultures est immense : Jin va être involontairement mêlé à une bataille opposant des dieux chinois !

PLATONIC - 24 MAI

Dans Platonic, Seth Rogen et Rose Byrne sont deux anciens meilleurs amis qui se retrouvent après de nombreuses années. L'amitié dévorante des deux quadragénaires chamboule leurs vies de façon hilarante. Après Nos terribles voisins, les deux acteurs se retrouvent dans une comédie moins légère.

Nouvelles saisons

MAYOR OF KINGSTOWN SAISON 2 - 4 MAI

Jeremy Renner revient pour la saison 2 de Mayor of Kingstown, toujours aussi violente, avec toujours autant de prisons et de compromis.

LA MEUTE SAISON 2 - 18 MAI

La suite de La meute, le thriller chilien, arrive sur Arte. Cette fois-ci, trois jeunes filles disparaissent lors d'un festival dans une ville côtière. La Meute, groupement masculiniste qui pousse les hommes à agresser les femmes, est-elle liée à ce nouveau drame ? Tout aussi trépidante que la première, la nouvelle saison de La Meute dresse le tableau d’un Chili toujours hanté par les démons de la dictature militaire et miné par de profondes fractures sociales et politiques.

FROM SAISON 2 - 19 MAI

From qui se déroule dans la ville dont on ne peut pas sortir est de retour. Dans cette nouvelle saison, les secrets de la ville et surtout la terrible vérité sur sa nature vont se révéler petit à petit…

YELLOWJACKETS SAISON 2 - 25 MAI

La série high-concept revient enfin. La saison 2 de Yellowjackets va introduire de nouvelles versions adultes des rescapées mais aussi un Elijah Wood en détective amateur qui va partager de nombreuses scènes avec Christina Ricci.

Intégrale

STATE OF THE UNION - 5 MAI

BERSERK - 6 MAI

JUSTIFIED - 10 MAI

UTOPIA - 12 MAI

UNIVERSAL+ DEADLY CLASS - 24 MAI

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Trois comédies disponibles avec Canal+

Oui, il y a les séries policières comme B.R.I. qui vient de faire un carton, mais il y a aussi des comédies sur Canal+.

Funny Woman

Maintenant qu’OCS est disponible dans l’offre Canal+, leurs séries un peu moins connues peuvent connaître un public plus large. Funny Woman, adaptée du roman de Nick Hornby, projetée en avant-première à Séries Mania, est en diffusion hebdomadaire actuellement. Plongée dans les années 1960, quand Barbara Parker rêve d'indépendance et quitte la petite ville de Blackpool pour rallier Londres, où elle ambitionne de devenir actrice. Seulement voilà, Barbara n’a pas la langue dans sa poche. Alors elle se doit de répliquer quand les gens lui parlent mal. Puis elle a aussi de l’ambition. Ce n’est pas parce qu’elle a remporté un concours de beauté à Blackpool qu’elle ne peut pas faire une carrière d’actrice et pas juste de femme-trophée. Et pourquoi pas de la comédie tant qu’on y est ?! Gemma Arterton, qui est également productrice de la série, charme son public avec une performance brillante pleine d’énergie et de malice. On n’est pas vraiment dans une Mrs Maisel, mais on s’en approche, avec un humour bien britannique. Toutefois sur le fond, dans Funny Woman on garde une légèreté tout au long de la saison.

Bad Sisters

Le catalogue d’AppleTV+ est également disponible via l’offre Canal+, c’est donc une raison pour donner sa chance à Bad Sisters. Adaptée de la série flamande Clan, des sœurs très soudées vont être proie à une enquête des assurances pour s’assurer que la mort d’un des compagnons de la sororie. Effectivement, elles sont cinq, et l’une d’elles est mariée à un sacré numéro. Alors qu’ont vraiment fait ses sœurs pour la protéger ? Des tentatives de meurtre évidemment. Et leur créativité ne connait pas de limites. Mais il semble réussir à échapper à tous ces moyens ingénieux jusqu’au jour où. Créée par Sharon Horgan qui joue également dedans, les Garvey ont des caractères explosifs, s’adorent et se détestent, et parlent très fort entre elles. Mélange d’humour noir et de suspense, Bad Sisters possède de nombreuses belles punchlines tout en laissant une place à la réalisation. Chaque épisode prend son temps, on est loin des dramédies ou des comédies puisqu’on est dans un format 52 min.

Dave

La saison 3 de Dave est en US+24 actuellement sur Canal+. Le jeune rappeur touche enfin son rêve. Eh oui, on le rappelle, Dave c’est un trentenaire, un peu pâlot de peau, qui rêve de devenir rappeur sous son alias Lil Dicky. La première saison était son identité en tant qu’artiste, la suivante parlait de ses doutes et sa légitimité, la troisième l’amène en tournée dans un bus rose à la recherche de l’amour. Écrite avec beaucoup de justesse par Dave Burd (et Jeff Schaffer) qui raconte plus ou moins sa vie, puisque Lil Dicky a fait des vidéos aux millions de vues, Dave parle de l’industrie de la musique et de la célébrité sous un nouvel angle. À partir d’un héros un peu loser mais avec de grands rêves, à force d’erreurs et de persistance, on arrive à un résultat inédit.

Direction myCanal pour profiter de ces trois comédies.

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Yellowjackets : la série high concept qui fait du bien

Mis à jour le 27 avril 2023 :

En attendant la saison 2 de Yellowjackets qui arrivera prochainement sur Canal+, pour nos ami·es belges, la saison 1 est disponible dans son intégralité jusqu'au 15 juin 2023 sur RTLPlay. L'occasion de rattraper cette série plein de mystères et d'énigmes.

Article publié le 3 mars 2022 :

Dès la diffusion des premiers épisodes, Yellowjackets a réussi à fédérer les critiques professionnelles tout comme les amateurs de séries. Accompagnez une équipe de joueuses de football qui subit un crash d’avion et se retrouve coincée dans une forêt sombre pendant près de 19 mois. En parallèle, suivez également leurs versions adultes près de 25 ans plus tard dans leurs vies changées à jamais. C’est ça, le high concept de Yellowjackets co-créée par Ashley Lyle et Bart Nickerson qui ont travaillé ensemble notamment sur Dispatches From Elsewhere.

Du gore, des rituels, des morts

Bloqués dans un endroit sans communication vers l’extérieur ? Ce n’est pas sans rappeler le plot de Lost évidemment. Mais là on se retrouve avec des adolescents et surtout adolescentes aux hormones en folie, qui vont devoir survivre. Et ça vire rapidement à Sa majesté des mouches. Les personnages adolescents traversent une crise identitaire tandis que les adultes en subissent encore les conséquences. De la vulnérabilité, de la détermination, et un panel de personnalités aussi différentes les unes que les autres composent Yellowjackets.

La série suit donc deux lignes temporelles, celle des années 90 quand l’accident a lieu et les événements qui se déroulent dans forêt, et 25 ans après pour voir comment elles ont géré le trauma. L’écriture rappelle les grands titres classiques du suspense avec des symboles à décrypter et les secrets que cachent nos protagonistes vont bien happer les spectateurs.

Une série nostalgique

Le casting cinq étoiles que ce soit chez les jeunes et les moins jeunes capture bien la folie de toutes. D’un côté Juliette Lewis, Melanie Lynskey, Christina Ricci et Tawny Cypress, de l’autre respectivement Sophie Thatcher (Le livre de Boba Fett), Sophie Nélisse, Samantha Hanratty et Jasmin Savoy Brown (The Leftovers) qui ont su préserver l’essence de leurs personnages à tout âge. Tout ça sur fond de bande-sonore de rock indé expérimental plus ou moins reconnaissable. Malgré la présence d'adolescents, en aucun cas Yellowjackets rentre dans les codes du teen drama.

Certains parlent mêmes d’un retour de l’âge d’or de la diffusion hebdomadaire. Ce qui est certain c’est que cela faisait longtemps qu’on n’avait pas eu autant de discussions autour de théories dans les séries. De nombreuses questions sont soulevées, certaines vont être répondues, mais on conserve bien sûr encore du mystère pour la suite de l’histoire.

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Dead Ringers, de Cronenberg à Alice Birch

Dans Dead Ringers ou Faux semblants en français, Rachel Weisz incarne les jumelles Beverly et Elliot Mantle, toutes deux gynécologues, héritant ainsi du double rôle principal qu'avait Jeremy Irons dans le long métrage de 1988. Faux semblants, le film de Cronenberg, entre dérangeant et terrifiant, avait reçu plusieurs prix à l’époque. En 2005, HBO avait décidé d'en faire une adaptation télévisée en réponse à une série rivale autour de deux médecins, ou plutôt de deux chirurgiens plasticiens, le légendaire Nip/Tuck. Malheureusement, le projet n’avait pas été concrétisé. Jusqu'en 2020, date à laquelle Amazon s'est emparé des droits et a commencé la production de cette mini-série. Une production pas facile et entravée par la pandémie, qui fait que Dead Ringers n’arrive qu’aujourd’hui sur nos écrans. Présentée en avant-première à Canneséries, découvrez désormais les six épisodes sur Prime Video.

Créée et écrite par la scénariste nommée aux Emmy Awards, Alice Birch (Normal People, Conversations With Friends), Dead Ringers suit des sœurs jumelles qui partagent tout : drogues, amants et un désir éhonté de faire tout ce qu'il faut - même repousser les limites de l'éthique médicale - afin de remettre en question les pratiques désuètes et de mettre les soins de santé des femmes au premier plan. Adapté à la base du roman de Bari Wood et Jack Geasland, il s’agit en fait d’une inspiration à partir d'une histoire vraie survenue en 1975, avec les jumeaux Marcus. Birch prend une autre voie, changeant le genre des personnages et mettant à l'honneur le féminin, dans une revisite moderne. Passer d’un format l’autre permet à l’histoire de développer plus en détails certains points de l'intrigue, disséquer la psychologie des personnages, insérer des flashbacks et bien plus encore. L’atmosphère bizarre voire malsaine est toujours présente, et même si dans la réalisation, on se démarque bien d’un Cronenberg, ce n’est pas forcément plus mal.

Les jumelles sont des sages-femmes brillantes et prospères, travaillant côte à côte dans un hôpital des quartiers chics de New York. Elles représentent les deux faces d'une même médaille : Beverly, qui s'occupe de la plupart des femmes enceintes, est calme et ordonnée, tandis qu'Elliot, qui étudie les problèmes de fertilité, est effrontée et téméraire. Tous deux partagent l'objectif d'ouvrir leur propre maison de naissance, un endroit où elles pourront prendre des décisions et créer un environnement qui "changera la façon dont les femmes accouchent". L'inversion de genre des protagonistes sert complètement à cette relecture de l’histoire, mettant l'accent sur des questions sociales telles que la santé des mères ainsi que la liberté de disposer de son corps.

Ne serait-ce que pour la prestation de Rachel Weisz, le visionnage vaut le détour sur Prime Video.

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Lisa Joy, figure de la science-fiction

Lisa Joy, son nom vous est peut-être plus familier si je vous dis Jonathan Nolan et Lisa Joy. En effet, la productrice, scénariste, réalisatrice est l’une des parties du duo créatif derrière Westworld, Les mondes de Flynn, etc. Elle présidait également le jury pour la compétition internationale de l’édition 2023 de Séries Mania (qui a décerné le grand prix à la série iranienne The Actor), et se trouvait donc à Lille le mois dernier.

Des études juridiques à scénariste avec un deal bien juteux pour Prime Video, quelques années se sont écoulées entre temps, mais en tout cas aujourd’hui, elle représente une force de frappe considérable. La prochaine série du couple sera Fallout, l’adaptation du jeu vidéo du même nom, en production, et qui devrait être disponible à la fin de l’année. Retour sur sa carrière et son amour pour la création.

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B.R.I. plongée au cœur de l’action sur Canal+

B.R.I., créée, écrite et réalisée par Jérémie Guez (soutenu à l’écriture par Erwan Augoyard), renouvelle la série policière contemporaine tout en s’inscrivant dans la lignée d’Engrenages ou de Braquo. Au croisement de ces séries emblématiques, B.R.I met en scène une brigade rarement vue à l’écran : la Brigade de Recherche et d’Intervention, un corps de la police judiciaire amené à agir et prendre des risques en enquêtant sur les affaires du grand banditisme. À la BRI Versailles, unité historique spécialisée dans le grand banditisme, Saïd prend la tête d’une équipe constituée de jeunes flics d’élite : Badri, Vanessa, Julien et Socrate. Il devra trouver sa place au sein de son groupe, en imposant des méthodes bien différentes de celles de Patrick, l’ancien chef charismatique et respecté qui entretient des liens troubles avec le voyou Éric Perez, alors qu’une guerre des gangs risque d’embraser la capitale. Une promesse captivante en termes de fiction et de réalisme.

La saison 1 de B.R.I. démarre le 24 avril sur Canal+ dès 21h avec deux épisodes par lundi et disponible sur myCanal.

Dans la série, des visages familiers comme celui d’Emmanuelle Devos dans un rôle à contre courant, ou celui de Vincent Elbaz. Mais c’est surtout la jeune équipe qui compose cette brigade qui se démarque. Portée par une nouvelle génération de comédiens - Sofian Khammes, Ophélie Bau, Théo Christine, Rabah Nait Oufella et Waël Sersoub - cette relève inspirante fait souffler un vent de fraîcheur. Leurs performances sont brillantes et unifient le groupe. De la violence, certes, mais contenue pour exploser à un moment précis et jamais gratuite. Et malgré le contexte social actuel, la politique n’entre pas en jeu dans la série. Il n’y a pas de critique ou de défense du système, mais simplement une histoire. Une histoire très prenante par ailleurs, qui monte en puissance tout au long de la saison.

Toute l’équipe a été impressionnée par la préparation et par la connaissance de Jérémie Guez sur les brigades d’intervention. Non seulement le créateur a insisté pour qu’ils soient entraînés à la maîtrise des armes à feu « à l’américaine » c’est-à-dire avec des attitudes et des positions modernes contrairement à de nombreuses fictions hexagonales, mais en plus il était important de trouver une dualité aux personnages. Il ne s’agit pas de simples enquêtes ou de courses poursuites, les B.R.I. planifient et exécutent. Ce n’est pas non plus un simple Bureau des légendes où tous les agents sont infiltrés et où la politique joue une place prépondérante. Non, dans B.R.I. on s’attache aux destins des personnages, qu’ils soient en proie à un conflit familial ou personnel. Chacun suit une évolution différente, mais avec au cœur, Saïd, ce nouveau chef de groupe.

Laissez vous emporter par B.R.I. dès le 24 sur Canal+.

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Star Trek en force, etc. dans le Flash Séries

Natasha Rothwell de retour pour la saison 3 de The White Lotus

Sacrée Belinda. L’employée du spa de la première saison de The White Lotus sera de retour. Toujours sous les traits de Natasha Rothwell qui avait reçu une nomination aux Emmys avec ce rôle, on ignore encore les détails de son retour pour la nouvelle saison qui devrait se dérouler en Thaïlande.

Dear Edward ne reviendra pas sur AppleTV+

Le dernier drame en date de Jason Katims (où il retrouvait Connie Britton de Friday Night Lights) ne reviendra pas sur la plateforme d’Apple. L’adaptation du roman d’Ann Napolitano, Dear Edward, ne continuera pas de raconter les histoires de vie d’inconnus qui se lient dans un groupe de soutien à la suite d’un crash d’avion. Après que sa dramédie As We See It soit annulée au bout d’une saison, il s’agit donc de la deuxième série rapidement annulée de Jason Katims.

Strange New Worlds et la bande-annonce de sa saison 2

L’exploration spatiale continue pour l’équipage de Star Trek: Strange New Worlds mené par le capitaine Pike. De nouvelles planètes, des découvertes incroyables et l’arrivée du jeune Kirk qui ne laissera pas le lieutenant La’an Noonien-Singh indifférente. Une bande-annonce très efficace pour une nouvelle saison qui démarrera le 15 juin outre-Atlantique et peut-être en US+24 sur Paramount+.

Michelle Yeoh revient dans la franchise Star Trek

Pour son départ de Star Trek Discovery, Philippa Georgiou atterrissait dans la section 31, un endroit mystérieux avec des agents infiltrés de la Fédération auparavant introduit par Deep Space Nine. La dernière fois qu’on a vu Michelle Yeoh dans la franchise remontait donc à plus de quatre ans, entre temps, l’actrice a remporté un Oscar. Le spin-off de Section 31 était en développement depuis quelque temps, mais finalement Paramount+ a décidé d’en faire un téléfilm spécial.

Et de 6 pour The Rookie

Le procédural policier autour de Nathan Fillion vient d’être renouveler pour une saison 6 qui marquera également le 100e épisode de la série. Les audiences de The Rookie sont toujours aussi solides, la bonne humeur est de mise dans le commissariat. Pour le moment, aucune info sur le renouvellement du spin-off The Rookie: Feds.

Will Trent de retour pour une saison 2

Alors qu’elle vient de débarquer sur Disney+ en France, l’agent spécial Will Trent reviendra pour une saison 2. Adaptée de la saga littéraire de Karin Slaughter, la série aura encore des choses à raconter. Parmi le line-up d’ABC, elle s’est placée juste derrière The Rookie et Grey’s Anatomy en terme d’audience, une excellente nouvelle pour ce dernier arrivé. Le bureau d’investigation de Géorgie n’a pas finir de résoudre des affaires avec en guest un chihuahua.

Retrouvez toutes les bandes-annonces et teasers sur BetaSeries.com. À la semaine prochaine pour de nouvelles news !

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The Power, le renversement du patriarcat vu par l’ACS

Et si un jour toutes les jeunes femmes obtenaient un pouvoir particulier qui leur permettait de maîtriser l’électricité ? Et si les hommes prenaient peur dans une société patriarcale ? C’est l’idée de base de The Power, adaptée du roman de Name Alderman qui réinvente les dynamiques de pouvoirs.

L’intrigue se déroule dans le monde entier, ce qui n’est pas sans rappeler les ensembles chorales à la Sense8. Les personnages auront chacun un destin différent, de la fille d’un politicienne ambitieuse à un journaliste qui veut faire ses preuves en passant par la femme trophée qui veut prendre sa revanche, les frontières n’existent plus devant le soulèvement des femmes.

Intrigué·es par la série suite à ce numéro ? Vous pouvez la rattraper sur Prime Video.

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Trois séries françaises à voir sur Netflix

En ce moment en top 1 Netflix, on retrouve une production made in France avec Jusqu’ici tout va bien, la série de la comédienne et humoriste Nawell Madani. Dans un registre où on ne l’attend pas forcément puisqu’il s’agit d’une série familiale aux allures de thriller. La belle surprise du casting qui se démarque sacrément, c’est la performance de Paola Locatelli, vue déjà dans Chair tendre, qui confirme qu’un beau parcours l’attend. Bref, l'occasion de revenir sur trois séries françaises qui ont fait parler d'elles.

Lupin

La saison 3 de Lupin sera mise en ligne le 5 octobre prochain. Cela vous donne assez de temps pour rattraper la série qui depuis 2021 a su devenir un divertissement solide se déroulant en France qui a toujours su se hisser dans les top 10 de Netflix en France et dans le monde entier.

Il y a 25 ans, la vie du jeune Assane Diop est bouleversée lorsque son père meurt après avoir été accusé d'un crime qu'il n'a pas commis. Aujourd'hui, Assane va s'inspirer de son héros, Arsène Lupin, pour le venger. Lui-même père de famille, il va vouloir protéger son fils envers et contre tout. Passent alors deux saisons où il va se faire des ennemis. Alors quand sa famille entre dans le collimateur d’un type dangereux pour tenter de lui nuire, même s’il voulait garder un profil bas pour ne pas redevenir une cible, Assane va devoir sortir de sa cachette. Pour cette saison 3, la star de la série Omar Sy promet plus de personnages secondaires qui vont aider Assane dans sa quête.

Les papillons noirs

On avait adoré Les papillons noirs, une production Arte qui était sortie fin de l’année dernière. Si vous l’aviez loupée, vous pouvez la rattraper sur Netflix dorénavant. Co-écrite et réalisée par Olivier Abbou (Maroni), Les papillons noirs vous emmène dans deux histoires parallèles, l’une se déroulant dans les années 70 et l’autre aujourd’hui, avec des destins intimement liés. Adrien (Nicolas Duvauchelle), 40 ans, romancier à l’unique best-seller, écrit en attendant l’inspiration la vie d’illustres inconnus. Un vieil homme (Niels Arestrup) l’embauche pour lui raconter sa plus grande histoire d’amour : Solange, l’histoire d’une vie. Le récit d’Albert s’avèrera être en réalité les confessions d’un couple de tueurs en série dans la France des années 70. Un sujet qui pourrait bien être un prochain best-seller, mais qui soulève également beaucoup d’interrogations. Pourquoi l’avoir choisi lui pour raconter leur histoire ? La réalisation magnifique et la narration intrigante vous happera pour ces six épisodes.

Marianne

La série créée par Samuel Bodin a été co-écrite par lui-même et Quoc Dang Tran (dont on vous parlait hier qui est au cœur de l’actu avec la sortie des Gouttes de Dieu). L'histoire suit Emma (Victoire Du Bois), une romancière d'horreur qui retourne dans sa ville natale de Elden pour affronter les démons de son passé, y compris son alter ego effrayant Marianne qu'elle a créé pour ses romans. Mais en arrivant en ville, ses créatures imaginées ont pris vie… Accompagnée par un officier de police, elle va devoir enquêter sur des affaires liées à ces chimères. Malgré sa saison unique, l’ambiance de Marianne reste inoubliable. Des scènes effrayantes et une atmosphère glaçante se mettent au service d’une histoire finalement assez simple : une quête identitaire pour se comprendre.

Voici donc trois séries françaises pour faire rayonner la culture française.

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Demon Slayer : le village des forgerons débarque

L’anime Demon Slayer (ou Kimetsu no Yaiba en japonais) est basé sur le manga du même nom de Koyoharu Gotouge. Pour rappel, l’histoire suit un jeune garçon nommé Tanjiro Kamado, qui devient un pourfendeur de démons après que sa famille ait été massacrée par ces créatures et que sa sœur, Nezuko, ait elle-même été transformée en démon. Pour protéger sa sœur qui semble être une exception qui ne cède pas à ses pulsions meurtrières envers les humains, et potentiellement la guérir, Tanjiro s’embarque pour un long voyage. Au cours de son aventure, il va faire la rencontre de Zenitsu et Inosuke, des apprentis pourfendeurs de démons tout comme lui. Chacun a son élément de prédilection et grâce à des techniques ancestrales, ils vont lutter contre les forces obscures.

Après deux saisons et deux films (Le train de l’infini qui a par la suite été reformaté en saison, et En route pour le village des forgerons qui regroupe en fait trois épisodes de la série), le nouvel arc du Village des forgerons lance la saison 3 qui vient d'être entamée sur Crunchyroll.

Ce nouvel arc est une suite directe à l’arc du Quartier des plaisirs où Tanjiro perdait son épée. Il doit donc demander à un forgeron de lui en fabriquer une autre… En arrivant au village des forgerons, il a va retrouver deux Piliers et faire face à un nouvel ennemi. Dès le premier épisode, une attention particulière est portée sur l’animation qui depuis le début, a toujours été spectaculaire, sans oublier les jeux d’angles de caméras qui poussent la réalisation encore plus loin. Cette fois-ci, on a droit à un petit aperçu des Lunes supérieures qui restent entourées de beaucoup de mystères. Qui sont-ils ? Quel est leur réseau ? Leur système se dévoile petit à petit et il faut s’attendre à du mouvement de leur côté puisqu’il s’agit de la première mort de l’un d’entre eux depuis plus d’un siècle. Toujours plus de combats incroyables et une volonté de fer de la part de Tanjiro, Demon Slayer nous propose du grand spectacle.

Un nouvel épisode est disponible chaque dimanche sur Crunchyroll.

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HBO Max devient Max, etc. dans le Flash Séries

The Ark aura une saison 2

Bientôt sur Universal+ chez nous, la série de science-fiction The Ark vient d’être renouvelée pour une saison 2. Créée par Dean Devlin (Stargate), The Ark se déroule 100 ans dans le futur où des missions de colonisation ont commencé pour assurer la survie de l’humanité. Quand l’un des vaisseaux rencontre un problème technique avant d’atteindre sa planète de destination, l’équipage doit tout faire pour survivre dans l’espace.

Mes premières fois a sa bande-annonce finale

La saison 4 de Mes premières fois va bientôt commencer, et elle marque la conclusion finale de la série de Mindy Kaling and Lang Fisher. Netflix mettra en ligne les épisodes finaux le 8 juin qui présenteront la dernière année lycéenne de Devi et ses amis.

A League of Their Own, une saison 2 très courte

Officiellement, A League of Their Own la dramédie de Prime Video aura droit à une saison 2. Certes, mais qui sera composée uniquement de quatre épisodes, ce qui malheureusement n’a pas ravi tous les fans. L’adaptation du film Une ligue hors du commun aurait probablement mérité un meilleur traitement, mais ce renouvellement permettra à Will Graham et Abbi Jacobson les co-créateurs de donner une véritable conclusion à leur série.

HBO Max devient tout simplement Max

HBO Max et Discovery+ viennent de fusionner pour produire Max, la nouvelle plateforme de streaming qui va débuter fin mai outre-Atlantique et qui sera donc celle qu’on pourra voir en Europe également, mais pas tout de suite en France.

Suite à cette annonce, de nombreuses informations ont été révélées sur les programmes de la plateforme.

UNE SÉRIE HARRY POTTER SUR 10 ANS

HBO Max a officiellement commandé une série Harry Potter qui recouvrirait toute la saga littéraire, et qui s’étendra sur environ 10 ans de travail. L’autrice JK Rowling est attachée comme productrice exécutive du projet. Cette nouvelle a été accueillie avec des réactions mitigées, entre les fans des films qui trouvent qu’il est encore trop tôt pour une nouvelle adaptation et d’autres qui prennent cette nouvelle avec joie pour entrer plus dans le détail du monde magique de Harry Potter. En espérant qu’ils cassent un trio d’enfants de l’âge des personnages pour qu’ils puissent grandir en même temps que la série.

THE REGIME, LE POUVOIR POLITIQUE PARTICULIER DE KATE WINSLET

Dans cette nouvelle série pour HBO, Kate Winslet interprète une chancelière d’un pays européen fictif. Une diplomate américaine en la personne de Martha Plimpton est envoyée sur place pour lui assurer le soutien des États-Unis mais sous certaines conditions. C’est notre Guillaume Galienne national qui joue le rôle du mari de Kate Winslet et on verra aussi Matthias Schoenarts. À la réalisation on retrouve le fameux Stephen Frears (A Very English Scandal) qui met en scène les mot de Will Tracy (The Menu).

UN NOUVEAU SPIN-OFF DE GAME OF THRONES

Après House of the Dragon, voici que HBO vient de donner le feu vert pour un nouveau spin-off de l’univers de Game of Thrones intitulé A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight écrit par Martin and Ira Parker (actuellement scénaristes sur House of the Dragon). « Un siècle avant les événements de Game of Thrones, deux héros atypiques parcouraient Westeros » indique le synopsis officiel. « Un jeune, naïf mais courageux chevalier, Sur Duncan le Grand, et son minuscule écuyer, Egg. Se déroulant dans un âge où la ligne des Targaryen est encore solide sur le Trône de fer et le souvenir du dernier dragon est encore frais dans les mémoires, des grands destins, des ennemis puissants et des exploits dangereux attendent ces amis improbables et incomparables. »

UN AUTRE SPIN-OFF POUR THE BIG BANG THEORY

Young Sheldon bat toujours son plein, mais Max a décidé de passer commande pour une nouvelle comédie qui marquerait le deuxième spin-off the The Big Bang Theory à Chuck Lorre. On ignore s’il s’agit d’un prequel ou d’une suite directe, si on reverra des anciens personnages cultes ou non, mais en tout cas le développement est bel et bien lancé.

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Trois séries en langue espagnole disponibles sur Paramount+

Espagne, Mexique, Argentine, les trois séries de la semaine parlent toutes espagnoles. Que ce soit pour découvrir des personnalités aux vies particulières ou juste changer un peu de registre sériel, la reco du weekend vous propose trois titres dont on ne parle pas souvent.

Bosé

Ce biopic de Bosé, s’attarde sur Miguel Bosé un nom familier aux oreilles espagnoles. Son père était un grand nom de la tauromachie ; sa mère une star de cinéma. Il était espagnol, traditionnel et conservateur ; elle était italienne, sophistiquée et moderne. Leur fils a hérité de la personnalité du père et de la beauté de la mère, de la rébellion et de l'élégance de l'un et l'autre. Son avenir à lui ? Acteur chanteur, mais au destin bien tumultueux et à la carrière controversée. Réalisé par Miguel Bardem et Fernando Trullols, la série suit le chanteur à trois phases de sa vie, interprétés par trois acteurs différents (l’un d’eux étant Ivan Sánchez vu dans La Reina del Sur). Des couleurs modernes, une réalisation proche du clip pour certaines scènes, Bosé se veut dans la provoc. Il faut dire que le personnage est considéré comme le David Bowie espagnol pour donner une idée de sa vie atypique. Aujourd’hui, Miguel Bosé est bel et bien toujours vivant, mais n’est pas spécialement rattaché au projet.

Los Enviados

Los Enviados est un drame espagnol-argentin qui suit l'histoire de deux prêtres jésuites, joués par Miguel Ángel Silvestre (de Sense8) et Luis Gerardo Méndez, qui sont envoyés dans un petit village isolé où des miracles semblent se produire grâce à un guérisseur inconnu et où des forces surnaturelles pourraient être à l'œuvre… Comment ? Ça vous rappelle Evil en plus avec un trio principal ? Oui, mais pas tout à fait… C’est parti pour un grand mystère un peu terrifiant. Quelles sont les dessous de ces événements pas très catholiques ? L’ambiance effrayante et intrigante de la série fonctionne plutôt bien avec des performances d’acteurs bien solides. Des rapports entre la moralité, la spiritualité et les sciences entrent en opposition, pour permettre des réflexions plus ou moins philosophiques. Pour le moment la première saison est disponible sur la plateforme mais la deuxième ne saurait tarder.

Cecilia

On change de registre avec Cecilia, la dramédie de la sélection venue du Mexique. Mariana Treviño (Narcos: Mexico) campe Cecilia, une femme charismatique avec plein d’idées pour améliorer la boulangerie de ses parents et qui a réussi à en faire une affaire qui marche. Après avoir investi autant d’énergie dans ce business, elle a peu de temps pour autre chose dans sa vie et surtout toute sa famille se repose (un peu trop) sur elle. Leur routine est chamboulée quand Cecilia subit un AVC qui lui fait réaliser, tout comme à sa famille que rien n’est dû. L’actrice principale a des épaules solides pour porter la série toute en émotion et en humour. Il y a toutefois un gros bémol, le doublage, où on perd complètement le ton de la série avec des voix robotiques. Alors n’hésitez pas à la regarder en VO sous-titrée. Et ne soyez pas non plus découragé·es par l’image qui se rapproche d’une quotidienne, car même si les moyens du bord sont moindres que les deux séries citées au-dessus, l’écriture est bien au rendez-vous dans Cecilia.

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Cédric Klapish arrive sur petit écran avec Salade grecque

Projetée en ouverture de Séries Mania cette année, la Salade grecque de Cédric Klapish arrive enfin en ligne. On vous en avait parlé à ce moment-là, une dramédie engagée à ne pas rater. Bref, direction Prime Video pour faire connaissance avec les enfants de Xavier et Wendy, aujourd’hui adultes et aussi perdus que leurs parents à leurs âges. Dans cette première saison à huit épisodes qui commence le 14 avril, c’est parti pour un voyage grec pas vraiment reposant.

L’histoire suit Mia et Tom, la progéniture de nos anciens protagonistes, la première étant une étudiante bien impliquée dans une association de protection pour les réfugiés et le second prêt à développer sa startup.

Côté scénaristes on retrouve donc Cédric Klapish qui est accompagné de Lola Doillon et Agnès Hurstel (qui fait un petit cameo dans la série), il réalise également avec Lola Doillon et Antoine Garceau. Cet exercice de passer à la série est tout nouveau pour lui, mais il s’en est donné à cœur joie tout en reconnaissant les limites du format.

Rencontré à Séries Mania, le créateur, co-scénariste et co-réalisateur nous parle de cette incursion à la télé, de son admiration pour la jeunesse et de son engagement.

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Sanditon, le drame historique pour finir l’œuvre de Jane Austen

Bienvenue à Sanditon est basée sur le roman inachevé de Jane Austen intitulé sobrement Sanditon. Avec cette série créée par Andrew Davies en 2019, une histoire plus concluante est proposée puisque tout le contenu du roman est exploité dans le premier épisode. La suite est donc imaginée purement par Davies. L’intrigue se déroule dans la ville fictive de Sanditon, située sur la côte sud de l'Angleterre au XIXe siècle près de la mer. Comme dans les œuvres de Jane Austen, on y suit une jeune protagoniste d’un certain milieu bourgeois, Charlotte Heywood, interprétée par Rose Williams qui va tomber amoureuse… Pas de n’importe qui mais de Tom Parker (Kris Marshall), un entrepreneur visionnaire qui veut transformer Sanditon en une station balnéaire de luxe.

RTLPlay proposera l’intégralité des trois saisons à partir du 14 avril jusqu’en mars 2024.

En fait, Sanditon n’aurait même pas dû connaître trois saisons. En effet, lors de la diffusion de la saison 1 sur ITV au Royaume-Uni avec des audiences mitigés, la chaîne avait arrêté les frais à la fin. Toutefois, sa diffusion américaine a tellement bien fonctionné et des fans passionnés se sont mobilisés pour montrer leur appréciation de la série. De ce fait, ce period drama a pu être sauvé et renouvelé par PBS, la chaîne américaine pour une saison 2 puis une troisième. La conclusion semble laisser des questions en suspens, mais comme l’histoire de base était inachevée, cela semble être un bon clin d’œil.

Au fur et à mesure que Charlotte s'immerge dans la vie de Sanditon, elle va faire la rencontre de plusieurs personnages secondaires, tels qu’on les imagine dans un drame historique anglais. Une riche aristocrate âgée interprétée par Anne Reid, des aristocrates plus jeunes qui peuvent devenir des amis ou des ennemis jaloux. Mais également des serviteurs, pour soulever des questions sur la race et la classe sociale dans la société de l'époque. Il s’agit d’une histoire qui mêle légèreté et moments d’émotions, le tout enrobé de bon drame. Dans les thématiques de la romance et de politiques internes, Sanditon n’est pas sans rappeler Poldark, une petite ville et ses ambitions.

Les trois saisons sont disponibles sur RTLPlay dès le 14 avril.

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Déceptions en séries par l'ACS

Dans cet épisode un peu spécial, les coups de gueule sont de sorties. Des séries comme Euphoria qui se sont perdues en cours de route, aux annulations qui ont été difficiles à avaler en passant par les tropes et les personnages insupportables, c'est l'heure des rendus de compte. Ce n'est pas parce que la tendance du moment est à une thématique qu'il faut être opportuniste. Que vous soyez d'accord ou non, les membres de l'ACS montent au front pour dénoncer ce qui les frustre.

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Star Wars Celebration et autres news dans le Flash Séries

The Big Door Prize déjà renouvelée

La dernière nouveauté d’AppleTV+ qui a débuté la semaine passée a déjà été renouvelée par la plateforme pour une saison 2. Menée par Chris O’Dowd qui campe un immigré irlandais devenu professeur dans une petite ville américaine, The Big Door Prize suit les destins de plusieurs habitants de la ville. Tout bascule dès le premier épisode quand une étrange machine appelée Morpho apparaît dans la quincaillerie du coin et promet de révéler votre « potentiel ». Des remises en question vont s’imposer. Mais d’où provient la machine ? Peut-on vraiment croire ce qui est écrit sur cette petite carte ?

La fin de The Resident

Après six ans de bons et loyaux services, l’hôpital de The Resident ferme ses portes. La fin de la série de la FOX était clairement dans la balance dès le début de la saison 6, et c’est pourquoi les co-créateurs avaient déjà décidé d’écrire une fin crédible s’il y avait bien une annulation derrière. La décision est donc confirmée, cette saison 6 était la dernière. Matt Czuchry, le héros de The Resident ne restera pas longtemps loin du petit écran puisqu’il a déjà été annoncé comme nouveau membre du casting de la saison 12 d’American Horror Story. De même la FOX ne restera pas longtemps sans série médicale puisque la chaîne a commandé une adaptation de la série italienne Doc.

La dernière partie de Manifest sur Netflix

Ça y est, le 2 juin prochain verra la fin de Manifest arriver. Sauvée par Netflix, puis diffusée en deux parties pour sa dernière saison 4, c’est une aventure mouvementée qui se clot avec une véritable conclusion. Les passagers du vol Montego 828 vont-ils enfin comprendre leurs rôles ?

Sex/Life est annulée

Après deux saisons, la série sulfureuse avec Sarah Shahi s’arrête là. Sex/Life suivait les fantasmes d’une mère de famille qui reconnectait avec un amant du passé. Au micro d’un podcast, l’actrice a critiqué la gestion de cette saison 2 en expliquant qu’elle ne s’était pas sentie soutenue dans le développement de cette saison et que certains événements semblaient superficiels. Malgré l’annulation de la série, elle retrouvera le chemin du petit écran puisqu’elle a déjà été annoncée dans un pilot pour ABC.

Les news de la Star Wars Celebration

Depuis 1999, la Star Wars Celebration est un rassemblement à Londres de fans où Lucasfilm et maintenant Disney, en profitent pour faire des annonces officielles. Des nouveaux films ont été annoncés, avec notamment Daisy Ridley qui reprend son rôle de Rey, ainsi que des nouvelles informations sur leurs séries prévues.

THE ACOLYTE AURA UN WOOKIEE JEDI

Joonas Suotamo vu dans Solo qui interprétait Chewbacca, a officiellement rejoint l’un des nombreux projets spin-off, The Acolyte. Cette fois-ci il jouera un Wookiee différent, un Jedi baptisé Kel Naka. On rappelle que Lee Jung-jae (Squid Game) a été annoncé dans le rôle d’un Maître Jedi. La série devrait sortir en 2024.

ANDOR REVIENT EN 2024

Tout comme The Acolyte, la série Andor dont le tournage de la saison 2 n’est pas encore terminé, reviendra bien courant 2024, probablement en août. Cette suite sera la dernière saison et couvrira les quatre années avant les événements de Rogue One.

LA BANDE-ANNONCE D’AHSOKA

Le créateur d’Ahsoka, Dave Filoni, a révélé lors de la Star Wars Celebration la première bande-annonce de la série. Rendez-vous en août pour la diffusion sur Disney+. Dans le rôle titre, on retrouvera Rosario Dawson vue dans The Mandalorian, et à ses côtés Mary-Elizabeth Winstead et Natasha Liu Bordizzo notamment. Mais en plus, Lars Mikkelsen reviendra dans le rôle du Grand Admiral Thrawn, et David Tennant doublera le Droïde Huyang en version originale.

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Trois séries menées par un ensemble féminin

À l’occasion de la sortie de Grease: Rise of the Pink Ladies, la nouveauté Paramount+ avec comme titre un focus sur les blousons roses mises en avant dans le film Grease, c’est l’heure de revenir sur trois séries où la sororité est de mise. 

Grease: Rise of the Pink Ladies sur Paramount+

Elle commence ce 7 avril et promet une saison musicale. Dans Grease: Rise of the Pink Ladies, l’action se déroule quatre ans avant les évènements du film, elle raconte le parcours du groupe d’adolescentes qui formera les « Pink Ladies ». Des nouvelles actrices reprennent les rôle des Pink Ladies, avec Jane en tête. Plongez en 1954, avant le règne du rock’n'roll et que les T-Birds deviennent les plus cool de Rydell High, le style vintage et des chansons qui vont vous faire danser, où quatre jeunes filles ont du mal à se faire une place. Perçues comme des marginales, elles vont se rassembler pour pousser un peu plus loin les limites du possible et du moralement acceptable. Pas de Tell Me More, mais bel et bien une reprise de Grease it the Word pour cette série musicale créée par Annabel Oakes (Atypical).

Class of ’07 sur Prime Video

Lorsqu'un raz-de-marée frappe la réunion des dix ans d'un lycée de jeunes filles, le groupe doit trouver un moyen de survivre, non seulement à l'apocalypse, mais également les unes avec les autres. Elles ne savent pas si le reste du monde a survécu, n’ont plus aucun moyen de communiquer et tentent de ne pas sombrer dans le désespoir. Sur le papier Class of ’07 ressemble à un survival comme les autres, sauf que là où l’originalité brille c’est qu’elle explore la comédie. Comment produire de l’électricité, comment soigner des blessures alors que personne n’est médecin, comment gérer l’hygiène ? Des questions que vraiment, chacun devrait se poser si on veut vraiment survivre à n’importe quel type de catastrophe.

Les personnages retombent dans leurs stéréotypes du lycée parfois contre leur gré, entre mesquineries et véritables punchlines en réussissant parfois à casser leur image. Il y a un humour certain et une qualité dans les dialogues qui nous sortent de l’ordinaire. Cette série made in Australia remet sur le devant de la scène Emily Browning (Sucker Punch) ou encore Caitlin Stasey (Please Like Me) sur une bande sonore nostalgique.

Queens sur Disney+

De nouvelles reines débarquent en ville pour le plaisir de vos oreilles. Après avoir été des stars du hip-hop, le groupe Nasty Bitches a envie de revenir sur le devant de la scène grâce à une jeune starlette du hip hop qui veut performer avec elles 20 ans plus tard. Pour ce comeback, elles changent de nom et deviennent les Queens. Les temps ont changé, finalement elles sont mieux dans leurs peaux mais ont besoin d’argent, chacune a une situation dont elle est peu fière que ce soit avec un mari adultère ou une relation compliquée avec sa fille. Ce qui est sûr, c’est que ces quadragénaires en ont lourd sur le cœur et sont prêtes à prendre leur revanche sur la vie. Le casting de Queens est exceptionnel, avec des actrices mais surtout chanteuses talentueuses comme Eve, Naturi Naughton, Nadine Velazquez et Brandy Norwood dans les rôles principaux.

Le concept n’est pas sans rappeler Girls5Eva qui est disponible sur Netflix, même si dans Queens on s’intéresse vraiment au genre du hip-hop et du rap alors que Girls5Eva fait plus comédie musicale avec des balades de compositeur-interprète.

De la musique, un survival et une série soapesque, ce sont les trois titres menés par des femmes de la reco du weekend.

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Killing Eve : 5 bonnes raisons de rattraper la série

Mis à jour du 7 avril 2023 :

Killing Eve est disponible dans son intégralité à partir du 7 avril sur RTLPlay pour nos amis belges. On vous rappelle pourquoi ce thriller vaut le détour !

Article publié le 20 juillet 2022 :

Pour sa dernière saison, le duo Villanelle et Eve Polastri n’a pas dit son dernier mot. La série créée par Phoebe Waller-Bridge adaptée des romans de Luke Jennings a su captiver les spectateurs à travers le monde et on parle même d’un spin-off sur le personnage interprété par Fiona Shaw. Si au début, le thriller commençait par un banal jeu du chat et de la souris avec une assassine. Killing Eve s’est rapidement démarqué par des actrices impressionnantes pour des héroïnes uniques en leur genre. Alors certes, peut-être que cette saison 4 était celle de trop, mais en tout cas il n’est jamais trop tard pour rattraper la série et voici cinq bonnes raisons qui le prouvent.

Sandra Oh et Jodie Comer

La première et très simple raison : les deux actrices principales. Sandra Oh après son rôle culte de Christina Yang dans Grey’s Anatomy a pris son temps mais a réussi à retrouver un autre rôle de composition où son talent a pu être reconnu par la profession avec des nombreuses nominations à des cérémonies prestigieuses. Jodie Comer quant à elle était plus inconnue chez nous mais a depuis gagné en renommée avec des rôles notamment dans le dernier film de Ridley Scott. Les deux actrices sont d’ailleurs nommées en tant que meilleures actrices aux Emmy Awards de cette année.

Des personnages féminins qui mènent le jeu

Villanelle est une assassine, douée de surcroît qui a besoin de repères dans sa vie. Elle a bien un superviseur (Kim Bodnia de Bron/Broen) mais qui se fait mener par le bout du nez. On a toujours été intrigués par cette profession et pour une fois que le point de vue est de son côté sans la présenter comme la méchante de l’histoire, c’est facile de s’attacher. C’est pareil pour Eve qui est arrivée à un point de sa vie où elle a besoin de reconnaissance dans sa profession surtout quand elle sait qu’elle tient quelque chose. Son flair en tant qu’argenté du MI-5 ne l’aura pas trompée. Il ne faut pas oublier l’alchimie entre les deux personnages qui fait des étincelles.

De l’humour quand on ne l’attend pas

Oui, Killing Eve est une série d’espionnage, mais elle n’en reste pas une série moitié-britannique moitié-américaine et la moitié britannique est pleine d’humour subtil anglais. Pince-sans-rire et clairement sarcastique, que ce soit le premier degré de Villanelle ou l’air désabusé d’Eve et les petites touches des personnages secondaires qui les soutiennent, vous serez surpris de sourire à de nombreuses reprises. S’y ajoutent les tenues extravagantes de Villanelle quand elle s’occupe de ses missions.

Une série d’espionnage et une enquête de grande ampleur

Les afficionados du genre policier ne seront pas mécontents, Killing Eve coche les cases du genre. Une petite cellule d’intervention, des courses à travers l’Europe avec des décors superbes, une enquête d’envergure. Bien que Phoebe Waller-Bridge ne soit attachée qu’à la saison 1 en terme d’écriture, elle a gardé une casquette de showrunneuse sur les suivantes (sauf la dernière où Laura Neal a repris le flambeau). Et si vous connaissez son travail, son style sort du lot.

La musique et l’ambiance

De hits indépendants à des titres plus commerciaux, la bande sonore qui accompagne la série vaut le détour. Tantôt mystérieuse tantôt violente, elle colle bien à l’idée d’une tueuse à gages poursuivie par les autorités.

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The Good Mothers, les femmes de la mafia italienne

Après The Ignorant Angels, voici une nouvelle production italienne de Disney+. Cette série se concentre sur la mafia ‘Ndrangheta et a été présentée en avant-première mondiale à la Berlinale, où elle a remporté la Berlinale Series Award lancé pour la première fois cette année. Pour rappel, le jury avait loué les personnages complexes qui sont chéris dans l’écriture et qui évoluent devant nos yeux. « Les créateurs de la série ont été méticuleux dans la retranscription d’un univers authentique et détaillé, présenté par un cast brillant, avec des prestations qui nous ont tenus en haleine. » Sans oublier que l’histoire est inspirée de faits réels et de personnes réelles « les femmes courageuses qui se sont levées contre des décennies d’oppression et de misogynie et qui ont aidé à démanteler la mafia calabraise ».

Inspirée de faits réels et adaptée du best-seller du journaliste Alex Perry, The Good Mothers est écrite par Stephen Butchard (The Last Kingdom). Une équipe anglo-italienne se trouve derrière donc ce projet. D’ailleurs, Disney+ avait songé auparavant à en faire une oeuvre purement anglo-saxonne, avant de reconnaître qu’une production italienne donnerait plus de sens au message. Les six épisodes sont disponibles ce 6 avril en intégralité sur Disney+.

The Good Mothers retracent l'histoire de Denise (Gaia Girace), Maria Concetta Cacciola (Simona Distefano) et Giuseppina Pesce (Valentina Bellè), trois femmes qui ont grandi dans la mafia meurtrière connue sous le nom de ‘Ndrangheta. Pour elles, démanteler le système signifierait peut-être la liberté. Pour les aider, elles sont accompagnées de la procureure Anna Colace (Barbara Chichiarelli) qui a eu l’idée dès son arrivée en Calabre : pour pouvoir faire tomber les parrains de la 'Ndrangheta, il faut miser sur ses femmes. C'est une stratégie qui comporte de grands risques : la ‘Ndrangheta est connue pour ses méthodes brutales et son influence dans toutes les sphères du pouvoir. La série raconte comment Denise, Giuseppina et Maria Concetta feront tout pour se libérer du joug de l’organisation criminelle, collaborer avec les autorités et construire un meilleur avenir pour leurs enfants.

De fait, les femmes décrites dans The Good Mothers ne sont pas des super-héroïnes, elles ne vivent pas de vies privilégiées et ne connaissent pas d'autres contextes que ceux de la peur, de la suspicion, de la trahison ou de la mort que la vie 'Ndrangheta apporte avec elle. Elles sont destinées à être des outils, des coquilles vides sur lesquelles leurs hommes peuvent déverser leurs frustrations et leur violence. Et niveau violence, les spectateurs seront servis, tant au niveau physique et psychologique. Cependant, en contrepoids, il y a le personnage d'Anna Colace, femme aussi mais femme d'État, capable d'entrer dans l'esprit de ces mères, pour faire jaillir cette colère qui sera alors l'étincelle d'une révolution. Jusqu’à où ce retournement peut les mener ? Quelles en sont les conséquences sur leurs enfants ? Un récit poignant qui ouvre les yeux.

The Good Mothers feront leurs débuts le 5 avril en Europe sur Disney + avec les six épisodes disponibles directement.

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Star Trek, Marvel, White Lotus, etc. dans le Flash Séries

Clap de fin pour Billions

Après le changement d’acteur principal après la fin de la saison 5, Damian Lewis laissant sa place à Corey Stoll pour la saison 6, finalement la saison 7 de Billions sera la dernière. À cette occasion, Damian Lewis reviendra camper son rôle d’Axelrod pour au moins 6 des 12 derniers épisodes.

The White Lotus saison 3 en Thaïlande

C’est décidé, les spectateurs découvriront le prochain White Lotus en Thaïlande. Tous comme les précédentes saisons qui avaient été tournées dans des Four Seasons, plusieurs établissements de la chaîne existent dans le pays et Mike White aura donc le choix pour ses décors. Les paris sont lancés pour connaître les prochains acteurs de la saison.

Blue Bloods va entamer sa saison 14

Si les 10 premières saisons seulement sont disponibles sur Paramount+, n’oublions pas qu’outre-Atlantique, la série Blue Bloods en est déjà bientôt à sa 14e saison. C’est en effet officiel, le pilier de la CBS reviendra pour une nouvelle saison avec toutefois une négociation féroce et un accord de baisse de salaire du cast et des producteurs.

The Night Agent aura droit à une saison 2

Alors que la saison 1 a été mise en ligne très récemment, le nouveau thriller d’espionnage de Netflix gagne déjà une saison supplémentaire. L’agent titulaire de The Night Agent interprété par Gabriel Basso se retrouve embarqué du jour au lendemain dans un complot à grande échelle qui l’amène jusqu’au bureau oval.

Une nouvelle série Star Trek

L’univers de Star Trek sur Paramount+ s’étend encore un peu plus avec un nouveau titre : Starfleet Academy. Alex Kurtzman et Noga Landau en seront les showrunners. Cette production marque donc le 5e spin-off en live action de la franchise. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une incursion dans la célèbre académie Starfleet qui guide tous les futurs membres de la fédération.

D’un autre côté, Star Trek: Strange New Worlds vient de recevoir son renouvellement officiel pour une saison 3 alors que la saison 2 démarre le 15 juin prochain.

Scott Pilgrim en animation

Le cast originel du film Scott Pilgrim mené par Michael Cera reprend du service. Une version animée commandée par Netflix débarquera avec tout les anciens qui vont doubler leurs personnages respectifs, et cela comporte Mary-Elizabeth Winstead, Chris Evans, Brie Larson, Kieran Culkin, Aubrey Plaza, etc. Le film culte d’Edgar Wright (qui sera un producteur exécutif sur le projet) marque d’une nouvelle manière la pop culture d’aujourd’hui. L’auteur du comics Bryan Lee O’Malley, servira de co-showrunner aux côtés de BenDavid Grabinski. Aucun autre détail n’a été annoncé, mais en tout cas, voilà une bonne nouvelle !

La bande-annonce de Secret Invasion

La bande-annonce officielle de Secret Invasion est enfin là. Le casting cinq étoiles avec Samuel L. Jackson qui reprend son rôle de Nick Fury, tout comme Colbie Smulders en Agent Hill (trop souvent sous-estimée) et enfin les ajouts d’Olivia Colman et Emilia Clarke dans ces images pleines de tension promettent un beau projet. La guerre est déclarée contre les Skrulls infiltrés. La série arrive le 21 juin prochain sur Disney+.

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1923 : une nouvelle ère des Dutton

Cela fait toujours quelque chose de savoir qu’une série annonce à son casting Harrison Ford et Helen Mirren. Notre esprit les relie forcément à l’élégance, la classe, le cinéma. Deux noms assez imprévisibles aussi, avec des apparitions allant de Fast & Furious à The Queen pour la seconde et Star Wars à Shrinking pour le premier. Alors qu’est-ce qu’on pouvait attendre de leurs personnages dans 1923 ? C’est Elsa Dutton (Isabel May dans 1883) qui démarre le premier épisode en narratrice : Jacob Dutton (son oncle donc) a déménagé dans le Montana il y a des années pour sauver la famille de son frère John et a construit un empire. Il porte son chapeau de cowboy bien enfoncé sur son front, fronce les sourcils et gère son ranch malgré les difficultés naissances. Quant à Cara Dutton, avec son accent irlandais, c’est la maîtresse sévère des lieux qui semble trop intelligente pour servir de femme-trophée. Pour finir sur le point généalogie, Jacob serait donc l’arrière-arrière grand-oncle du John le 3e du nom joué par Kevin Costner dans Yellowstone. Bref, telle est la vision du ranch des Dutton, dans les grandes plaines du Montana.

1923 a obtenu officiellement une saison 2, et continuera d’explorer la montée de l'expansion occidentale, la prohibition et la Grande Dépression. Il faudra se contenter pour le moment des 8 premiers épisodes sur Paramount+ de la série de Taylor Sheridan, à partir du 2 avril.

Les Dutton vont devoir faire face à d’autres fermiers, notamment un éleveur de moutons campé par Jerome Flynn, ou encore un autre grand propriétaire sous les traits de Timothy Dalton. Que dire de la condition féminine ? Pour s’en sortir, il va falloir se marier. Vous l’avez compris, 1923 est une série de prestige avec deux grands noms du grand écran à l’alchimie folle, mais également des personnages secondaires aux visages familiers. Si vous aimez les grands espaces, la série de Taylor Sheridan sera un plaisir pour les yeux. La géographie de la série s’étend au-delà des limites du Montana et réussit à capturer l’Amérique avec l’industrialisation naissante, mais aussi les campagnes lointaines et sauvages d’Afrique. 1923 ne se détourne pas de la violence non plus, avec des scènes difficiles à supporter pour les plus sensibles, notamment d’agression sur un personnage des Premières Nations.

N’oublions pas que le prochain spin-off de cet univers mettra en vedette David Oyelowo dans le rôle de Bass Reeves, le véritable Marshall noir qui a repoussé les limites de son statut, à l’ère de 1883.

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The English, la vengeance au goût différent

The English est le dernier projet de Hugo Blick, qu’on retrouve derrière The Honourable Woman ou encore The Shadow Line. Avec cette nouvelle mini-série, il explore l’anti-Western, l’un des sous-genres du Western. Une perspective différente s’ouvre sous nos yeux, via les regards de nos deux protagonistes : Cornelia Locke (Emily Blunt) aristocrate anglaise prête à tout pour venger son fils, et Eli Whipp (Chaske Spencer) éclaireur Pawnee qui réclame un bout de terre après avoir servi les États-Unis. Leurs chemins vont se croiser dans le premier épisode pour à leur grande surprise, converger. On va donc suivre un bout de leur destin en commun.

En six épisodes, cette production originaire des studios Amazon qui a finalement été achetée par Canal+ en France, se distingue par des performances sans fausse note et des dialogues sans fioriture.

Une photographie superbe qui change du style des derniers westerns qu’on a eu l’occasion de voir sur petit écran, y compris l’autre titre de Canal+, Django. Dans The English, il n’y a pas de boue ni une goutte d’eau, c’est le désert aride qui s’étend à perte de vue. Un soleil trop lumineux qui éblouit nos yeux et qui offre des visions de ciels bleus et de sable jaune très contrastées. Et c’est rare d’avoir une image tellement à contrepied du désespoir sombre des héros solitaires de western.

Le personnage de Cornelia y est sans doute pour quelque chose, elle apporte une véritable valeur ajoutée avec sa force et son amour maternel qui équilibre le duo formé avec Eli. Les acteurs sont incroyables, la révélation étant évidemment Chaske Spencer moins renommé que son homologue féminin. Son personnage rejeté par les siens mais jamais vraiment intégré parmi les Américains représente bien la dualité dans The English, sa réserve et son intensité . Comme tout bon western révisionniste, la série rappelle les souffrances des Amérindiens et leur combat de tous les jours toujours d’actualité. L’alchimie entre les deux fonctionne à merveille, avec de l’humour acerbe et une tension sous-jacente. Les personnages secondaires ne sont pas à négliger, offrant une panoplie de tempéraments bizarres tout au long de leur voyage dans le grand ouest.

L’histoire de The English reste d’une beauté simple, celle de la vengeance propre aux westerns, qu’elle semble justifiée ou non. Les silences sont pesants, la musique a une vie propre, et l’action s’accélère jusqu’à son apogée avant le dénouement.

Découvrez cette mini-série ambitieuse sur Canal+.

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Succession saison 4 : la bataille finale des Roy se prépare

Pour le lancement du pass Warner en France, on a droit à la saison 4 de Succession depuis le 27 mars, et ce n'est pas rien. Attention, des spoilers de la saison 3 sont présents dans cet article.

La série reprend après la fin inattendue de la troisième saison, lorsque Logan (Brian Cox) parvient une fois de plus à laisser filer "ses enfants" et à vendre l'entreprise à Lucas Matsson (Alexander Skarsgård), un génie de la technologie. Mais le plus surprenant, c'est qu'il y parvient grâce à Tom (Matthew Macfadyen), qui, après un mariage plein d'humiliations, n'hésite pas à s'allier avec le patriarche et avec Greg (Nicholas Braun) pour faire triper Shiv (Sarah Snook). Désormais, la famille devra faire face aux conséquences de ce qu'elle a commis, et les trois frères devront faire face maintenant que leur père les a expulsés du processus de succession de Waystar.

Cette saison 4 se bouclera en 10 épisodes. Pour le mot de la fin, Brian Cox rencontré à Séries Mania, a annoncé qu'il n'éprouvait pas une tristesse infinie (contrairement aux fans) concernant ce changement de page. En effet, en tant qu'acteur, sa passion est d'enchaîner les personnages, d'en découvrir de nouveaux, et quand il est temps de passer à une autre aventure, il ne peut qu'être heureux. Certes, le personnage de Logan aura été l'un des plus riches et complexes de sa carrière, et il l'a interprété avec bonheur, mais ces adieux ne l'empêcheront pas de dormir pour autant !

La quatrième saison de Succession commence comme la première : avec la fête d'anniversaire de Logan. Cependant, si Logan déteste toujours qu'on lui chante "joyeux anniversaire", tout a changé : sa fête n'est plus présentée comme un étalage médiatique auquel sa progéniture assiste fidèlement. Maintenant, Logan fête son anniversaire seul dans son appartement sombre de New York, tandis que ses enfants recherchent des investisseurs pour une nouvelle entreprise.

Si cette scène révélait, au début de la série, un univers de luxe inatteignable pour le spectateur, elle sert désormais à présenter la bataille finale entre Logan, qui refuse de laisser sa place, et sa progéniture, qui refuse de perdre leurs privilèges. Un spectacle chaotique et bourré d'adrénaline où le plaisir consiste à regarder "l'homme riche tomber". Et c'est que la saison ne tarde pas à se mettre au travail et à tomber dans le maelstrom d'offres, de stratégies, de trahisons et d'accords à huis clos… et quelques drames conjugaux. Beaucoup ont été surpris par l'annonce que la quatrième saison serait sa dernière, bien que son créateur, Jesse Armstrong, ait déclaré qu'il avait toujours conçu Succession ainsi et qu'il n'envisageait plus de la prolonger. C'est peut-être pour cela que le rythme de la série semble plus effréné : le point culminant de la série n'est qu'à dix chapitres et il reste encore beaucoup de tissu à couper. Mais même si de nombreux fans sont déçus, une retraite anticipée peut être une bonne option.

Dans tous les cas, il nous manquera sa bande-son, sa caméra tremblante caractéristique et, bien sûr, le casting. Le casting de Succession propose des performances à la hauteur de l'intrigue, dont ils alimentent le chaos et la tension par leur travail. Dans cette saison, le développement des personnages et de leurs dynamiques continuera d'être l'un des plus grands atouts, avec la nouvelle (et plus forte, semble-t-il) alliance entre les frères Roy, de nouveaux intérêts entre Logan et Tom, voire Tom et Logan.

Bien qu'il soit impossible de prédire la fin de la saison, tout indique que Succession aura un final digne de la série. On ne vous dira rien d'autre… qu'attendez-vous pour le voir ?

Retrouvez le chapitre final de Succession avec le pass Warner sur Prime Video.

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Rabbit Hole, Kiefer Sutherland revient dans une série d’action

Kiefer Sutherland semble avoir trouvé chaussure à son pied pour ce rôle de John Weir dans Rabbit Hole. Weir est une sorte de consultant qui sait à peu près tout régler. De base, c’est un analyste expert en espionnage industriel à tendance paranoïaque qui allège des ultra riches de leur argent. Il se perçoit comme un Robin des Bois des temps modernes même si l’agence du FBI du département des finances ne le voit pas ainsi. Ses actions ne sont pas tout à fait illégales, mais les méthodes sont en tout cas peu morales. Seulement voilà, il y a un bug dans la matrice quand il se fait accuser de meurtre. Que se passe-t-il ? Est-ce que son équipe est impliquée là-dedans ? Le FBI ? Son client ? Qui le surveille ? Peut-il fier à ses impressions ? 

Imaginée par Glenn Ficarra et John Requa (qui ont travaillé ensemble sur WeCrashed ou encore Next) qui réalisent par ailleurs les deux premiers épisodes, Rabbit Hole sera disponible hebdomadairement tous les lundis sur Paramount+. Par ailleurs, les festivaliers de Séries Mania 2023 avaient eu l'occasion de découvrir les deux premiers épisodes en avant-première.

Impossible de ne pas y voir du 24 dans cette série avec un Kiefer Sutherland qui revient au genre de son rôle phare, Jack Bauer. Ici aussi il manipule des armes à feu, a tendance à se trouver dans des courses poursuites, et semble être la proie d’un ennemi anonyme. De plus, tout le long de la série, le passé de John va revenir à la surface pour expliquer comment il est devenu ce qu’il est aujourd’hui. Kiefer Sutherland brille réellement dans ce rôle qui lui permet de démontrer toute sa panoplie de jeu d’acteur, avec un sacré atout charme. Il s’éloigne un peu de son dernier rôle dans Designated Survivor. En tout cas si Jack Bauer vous manquait, ne passez pas à côté de Rabbit Hole.

Pour le sortir de ce complot massif, une femme avocate d’une ONG va l’aider dans sa quête. Meta Golding fait un job admirable, arrive à détendre l’atmosphère alors que la tension est souvent tirée à l’extrême. Dès les premiers épisodes, on comprend qu’une entité mystérieuse tire les ficelles et force certaines personnes à agir. C’est là qu’intervient les caméras de surveillance où la série donne l’impression que tous les personnages sont observés sans exception. L’ennemi caché est donc capable de suivre leurs moindres faits et gestes. Les co-créateurs de la série avaient déjà abordé le sujet de la surveillance de masse dans Next où le concept était plus poussé vers l’intelligence artificielle, dans Rabbit Hole, avec les quatre premiers épisodes on ignore encore où le danger se trouve, mais en tout cas il est omniprésent.

Rabbit Hole est composée de huit épisodes disponibles sur Paramount+ avec un nouvel épisode chaque lundi depuis le 27 mars.

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La reine Charlotte, Platonic, etc. dans le Flash Séries

Rose Byrne et Seth Rogen réunis dans Platonic

Rose Byrne et Seth Rogen jouaient ensemble un couple marié dans Nos pires voisins, ils se retrouvent dans Platonic mais différemment puisque comme le titre l’indique, il s’agit de l’histoire d’un duo de meilleurs amis, ou plutôt d’anciens meilleurs amis platoniques. En effet, la vie les a éloignés, et les a à nouveau réunis. Ils vont devoir donc apprendre à se connaître à nouveau. La comédie sera disponible à partir du 24 mai sur AppleTV+.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story a sa bande-annonce

La reine Charlotte va débarquer à Buckingham contre son gré, et malgré tout, elle va tomber amoureuse du roi semblerait-il. Mise en ligne le 4 mai prochain, Queen Charlotte promet le côté soap de Bridgerton avec sa dose de romance, de commérages et de corsets.

The L Word Generation Q est annulée

La saison 3 de The L Word Generation Q marquera le dernier chapitre de ce suite. Avec une fin qui venait boucler le couple Tina/Bette, les fans soupçonnaient une annulation possible. Toutefois avec cette mauvaise nouvelle, il y a de l’espoir, puisque Ilene Chaiken la créatrice de la série originelle, se pencherait sur un spin-off qui se déroulerait à New York.

Grey’s Anatomy renouvelée pour une saison 20

Certes, de nombreux départs annoncés, le dernier en date étant celui de Kelly McCreary dans le rôle du Dr Maggie Pierce, mais Grey’s Anatomyva souffler une nouvelle bougie. Pour sa 20e saison, la nouvelle showrunneuse sera Meg Marinis, qui remplace Krista Vernoff. Il faut dire que cette dernière saison a été fortement appréciée, notamment avec le renouveau des internes qui a réussi à en convaincre plus d’un.

Clap de fin pour You

La série populaire avec Penn Badgley va se finir avec une saison 5. Renouvelée pour une dernière saison, You se termine officiellement. Le stalker serial killer reviendra à New York, après une saison en Angleterre. Sera Gamble qui était showrunneuse toutes ces saisons laissera sa place au duo Michael Foley et Justin W. Lo pour le dernier chapitre.

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Les séries de science-fiction d'AppleTV+ par l'ACS

De Fondation à la toute dernière Extrapolations en passant par For All Mankind, la plateforme d'Apple aime le genre, celui de la science-fiction notamment et le prouve bien. Bientôt l'adaptation de Silo, mais jusque-là, voici les titres sur lesquels l'ACS va s'attarder dans ce nouvel épisode d'Un épisode et j'arrête.

De la production ultra léchée, des concepts forts et des produits finis, que peut-on attendre d'une série de SF made by Apple ?

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Chris Chibnall, retour sur son expérience

À l'occasion de cette édition 2023 de Séries Mania, l'un des membres proéminents du jury de la compétition internationale présidée (par Lisa Joy) était notamment monsieur Chris Chibnall qu'on connait notamment grâce à Torchwood, Broadchurch et la dernière ère de Doctor Who.

Aujourd'hui, on ne sait peut-être pas sur quoi il travaille, mais le showrunner a bien mérité une pause. Il nous parle de sa carrière, de ses expériences, et surtout, de sa passion pour les séries.

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Trois adaptations de livres en séries 

Chaque année, de plus en plus de programmes qu’on voit sur petit écran proviennent de livres à la base. À l’occasion de la sortie de Kindred bientôt sur Disney+, voici trois séries de trois genres différents à (re)découvrir.

Kindred sur Disney+

Dana, une jeune afro-américaine et autrice, part à Los Angeles pour chercher à s’affranchir de sa famille qui lui impose une pression sociale forte. Soudainement, elle se retrouve happée dans le passé et atterrit dans une plantation du XIXe siècle à laquelle sa famille est liée. À partir de là, une quête identitaire mêlée de souffrance se déroule sous nos yeux. Kindred est probablement l’un des romans de science-fiction les plus emblématiques de la plume d’une autrice afro-américaine, Octavia E. Butler en l’occurrence. Traduit par Liens de sang en français, on la retrouve en mini-série sur Disney+ depuis le 29 mars prochain. Malheureusement l’annonce de son annulation a déjà été officialisée, mais cela n’empêche pas de regarder Kindred comme une histoire bouclée.

Shining Girls sur AppleTV+

Elizabeth Moss est l’actrice principale et sert également de productrice exécutive sur Shining Girls, la série adaptée du roman de Lauren Beurres. Dans l’intrigue bien mystérieuse, Kirby Mazrachi a subi une agression il y a quelques années et tente de survivre à son quotidien tant bien que mal. Sa réalité parait déformée et elle a du mal à distinguer le faux du vrai. Pour l’aider, elle note les petites choses qui l’ancrent dans sa vie, mais même ses notes la trahissent. Quand un meurtre qui semble lié à son affaire la reconnecte avec son trauma, elle va vouloir mener elle-même l’enquête pour aller au bout des choses et comprendre ce qui ne va pas. Avec l’aide d’un journaliste qui doit refaire sa réputation, ils déterrent l’existence d’un serial killer hors du commun… Une petite dose d’élément fantastique est présent dans ce thriller.

À moi la nuit, à toi le jour sur Paramount+

On finit sur une petite dose de romance. À moi la nuit, à toi le jour est l’adaptation du roman du même titre de Beth O’Leary, qui a connu son petit succès dans le milieu littéraire. Jessica Brown Findlay et Anthony Welsh interprètent Tiffany et Leon, deux jeunes londoniens fauchés qui décident de partager un appart à mi-temps. Le hic, c’est que Tiffany et Leon ne se sont jamais rencontrés et, si leur plan fonctionne comme prévu, cela ne devrait jamais arriver puisque l’une occupe l’appartement la nuit, et l’autre le jour… Cela ne les empêche pas de communiquer pour autant via de nombreux post-it. La question est la suivante : peut-on vraiment tomber amoureux d’une personne que l’on n’a jamais vue ? Excellente alchimie couplée d’un ton léger et humoristique, The Flatshare sera un petit bonbon à avaler.

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Minx, la comédie sur un magazine féministe

Joyce Prigger (Ophelia Lovibond), féministe convaincue de la deuxième vague grande admiratrice de Gloria Steinheim, emmène son prototype de magazine The Matriarchy Awakens à tous les éditeurs et presses possibles. Mais face à ses rencontres avec des vieux mâles grisonnants, c’est un échec complet et personne ne veut publier son torchon. Sa route croise alors celle de Doug Renetti (Jake Johnson), un éditeur de magazines porno qui va être prêt à financer et publier son projet. Rebaptisé Minx (friponne en anglais) pour la peine, la lignée édito sur le fond ne changera pas, mais sur la forme, le magazine va appâter ses lecteurs par son enveloppe érotique qui s’adresse à un lectorat féminin.

Créée par Ellen Rapoport dont c’est la première série et avec Paul Feig figurant au générique comme producteur exécutif, la saison de Minx composée de 10 épisodes est disponible sur OCS.

La comédie au grand cœur pourrait bien vous charmer aussi. Ophelia Lovibond représente chaque femme qui a de l’initiative mais qui s’est vue fermer des portes très rapidement. L’opportunité arrive parfois sous des formes inattendues, et pourtant, même à reculons elle va la saisir. Au début, la collaboration avec Doug semble difficile entre ces deux personnalités aux antipodes, mais finalement, le résultat en vaut la chandelle. Alors certes, on reste dans une comédie de mœurs, mœurs parfois légères par ailleurs vu le sujet, mais particulièrement bien jouée. La galerie de personnages féminins notamment n’a pas à rougir du traitement narratif, loin des clichés, qui passe haut la main le test de Bechdel, et qui redore les thématiques féministes dans la fiction. Les discussions sur les différentes formes d’appareils génitaux qui devraient figurer en double page (on parle tout de même de magazine pornographique) vont en tout cas faire parler, mais espérons qu’elles vous fassent rire aussi.

En effet, dans les années 70, aucun magazine féminin ne proposait des hommes nus, jusqu’à la création de Playgirl en 1973 en opposition à ses versants masculins, Playboy ou encore Penthouse. L’histoire du magazine Minx s’inspire de cette véritable révolution tout en y insérant une touche de bienveillance. Bien entendu, Playgirl n’était pas tant militant en tant que tel comme l’est Minx, mais la liberté était bien présente. La reconstitution historique se fait parfaitement bien et sans fioriture, ce qui en fait une véritable valeur ajoutée. En voyant Minx, on se rappellera avec nostalgie de Good Girls Revolt, dramédie annulée au bout d’une saison en 2016 avec les coulisses d’une rédaction.

Minx explore des thèmes tels que le féminisme, la sexualité, la censure et les conflits générationnels dans les années 70, mais propose avant tout un divertissement efficace. À découvrir sur OCS.

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Anatomie d’un divorce, une mini-série inattendue sur Disney+

L’adaption du best-seller de Taffy Brodesser-Akner par l’autrice elle-même devient une mini-série en huit épisodes sous le titre Anatomie d'un divorce en français. Tous les épisodes de la série sont désormais disponible sur Disney+. Une nouvelle pépite de la plateforme qui met d'accord la presse et le grand public avec des retours plus qu'élogieux.

Toby Fleishman est un gastro-entérologue qui s’est séparé de sa femme Rachel après 15 ans de mariage et  se retrouve donc sur le marché du célibat et des applications de rencontre. Rachel quant à elle est une agente de célébrités qui est décrite comme une femme superficielle. Pourquoi décrite seulement ? Car elle disparait dans le premier épisode pour une retraite de yoga puis sonne aux abonnés absents et personne ne semble savoir où elle se trouve. À partir de là, Toby va devoir s’occuper de ses deux enfants seul dans son appartement qu’ils trouvent miteux. Il faut croire que ce rôle a été fait sur mesure pour Jesse Eisenberg : il parle très vite comme à son habitude en enchaînant des constats dépressifs de la vie, un homme socialement déconnecté, qui juge toutes les fréquentations de son ex-femme et qui va redécouvrir la liberté d’être un célibataire à New York.

Le genre d’Anatomie d’un divorce ? Du naturalisme à la Woody Allen ou du flegme de Fran Lebowitz à son paroxysme en passant par le traitement de la crise de la quarantaine de ce profil très spécifique. Même si tout tourne autour de Toby, ses deux meilleurs amis (Lizzy Caplan et Adam Brody) font aussi partie de l’histoire. Ils se connaissent depuis tous jeunes, ont fait leur pèlerinage en Israël ensemble, mais leurs vies ont divergé et ne se sont pas vu pendant plus de dix ans pendant que Toby était marié. C’est même Lizzy Caplan qui narre l’entièreté de cette série dans le rôle de son personnage Libby Epstein d’un ton ironique et accusateur tout comme écrit dans le livre. Elle se fait la voix interne du héros pour expliciter toutes ses pensées mais également se sert de la voix-off pour monologuer en toute omniscience et donner son avis sur les dynamiques relationnelles. Au fur et à mesure, ce n’est pas uniquement le couple qui est analysé mais la famille, l’amitié, la vieillesse et d’autres thématiques autour du bonheur et de la dépression. Mais le plus bizarre c’est sans doute de voir ces acteurs qu’on a connus il y a quinze voire vingt ans dans des scènes de flashback où on a l’impression de revoir des scènes faisant suite à The OC ou encore d’Angela 15 ans. Alors forcément, il y a une grande part de nostalgie en regardant Anatomie d’un divorce car c'est un peu comme si le spectateur avait grandi et vécu une vie à travers eux...

Si l’intérêt de la série repose essentiellement sur l’écriture et le jeu des personnages, il y a également une prise de risques dans la réalisation et des mouvements de caméra. En tout cas, si vous ne craignez pas les histoires de vie qui vous remettent en question, vous laissez une chance à Anatomie d’un divorce.

La série est à découvrir en intégralité sur Disney+ avec contrôle parental.

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Happy Valley, le chapitre de conclusion sur Canal+

Il s’agit de l’un des retours les plus attendus de 2023, et ce n'est pas étonnant : en plus d'avoir été récompensée, Happy Valley est une série qui allie parfaitement drame familial et thriller policier, ce qui lui a valu cinq BAFTA et la consécration de son actrice principale. Le titre de Broadchurch revient souvent, certes elle l’a précédée d’un an, mais Happy Valley n’est pas à sous-estimer non plus car en soi, elle a lancé le mouvement des enquêtes dramatiques à la Mare of Easttown. Catherine Cawood (Sarah Lancashire) représente une figure de l'imaginaire collectif des enquêtrices britanniques.

Retrouvez cette saison finale sur Canal+ dès le 20 mars.

Catherine est une femme d'une cinquantaine d'années tiraillée entre son rôle de sergent de police dans une petite communauté rurale du nord de l'Angleterre et son rôle de pilier de sa famille, composée de sa sœur Clare (Siobhan Finneran), toxicomane, et son petit-fils Ryan (Rhys Connah). En dépit d'être une femme forte avec une main forte, sa vie a été marquée par de multiples malheurs, le plus grave étant le suicide de sa fille après avoir été violée et laissée enceinte. Et comme si la situation n'était pas déjà compliquée en soi, Catherine va être impliquée dans une affaire dans laquelle Tommy Lee Royce (James Norton), violeur de sa fille et père de son petit-fils, est impliqué.

Cette troisième saison se déroule des années plus tard et Ryan a bien grandi mais ne lui laisse toujours pas de répit.

Si proche de sa retraite, un meurtre lié à un complot de trafic de drogue impliquant Tommy, est révélé. Il est prêt à tout puisque même derrière les barreaux, Royce ne baisse pas les bras et, pour se venger de Catherine, il prend contact avec Ryan pour créer un lien avec lui. Mais Catherine n'est pas prête de laisser le psychopathe qui a poussé sa fille au suicide lui enlever son petit-fils…

Thriller britannique, certes, mais Happy Valley est en réalité un drame familial très humain où l'essentiel n'est pas de trouver le coupable mais de comprendre les psychologies des personnages. Et comme dans la vie elle-même, Happy Valley s'accompagne d'une bonne dose d'humour, tant de la part du sergent que des situations, qui nous rappelle que, même quand tout va mal, il y a toujours de la place pour l'humour dans nos vies, et cet équilibre est la preuve du talent d’écriture de Sally Wainwright.

Rattrapez les deux saisons et découvrez la troisième et dernière aventure le 20 mars sur Canal+ avec deux épisodes par lundi dès 21h et sur myCanal.

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Trois comédies à retrouver sur Paramount+

Une petite nouveauté, une sitcom bien classique et une comédie qui vaut le détour, c'est la proposition de visionnage du weekend.

I Love That For You

I Love That for You est une comédie romantique créée par Vanessa Bayer et Jeremy Beiler. La série suit une femme nommée Joanna Gold (campée par Bayer) qui rêve de devenir présentatrice de téléachat. Pourquoi ? Car dans sa jeunesse, atteinte d’une leucémie, il s’agissait de la seule émission qui lui vendait du rêve, notamment les segments présentés par Jackie (Molly Shannon). Seulement voilà le hic, alors qu’elle est sur le point de se faire virer après son premier jour de travail, elle sort une carte joker et annonce qu’elle est atteinte de cancer… Branle-bas de combat, tout le monde éprouve de la sympathie pour elle y compris les téléspectateurs et ses chiffres deviennent importants alors il n’est plus question de la licencier. Mais tout son monde va reposer sur ce mensonge puisque si elle était malade enfant, ce n’est plus le cas aujourd’hui… Comment va-t-elle se débrouiller pour se sortir de la situation ?

Bayer nous a habitué à son comique assez physique et parfois un peu décalé, sa dynamique avec Molly Shannon est excellente mais la meilleure surprise reste Jenifer Lewis en patronne stricte qui ne pense qu’à la rentabilité.

Frasier

La sitcom iconique a été diffusée de 1993 à 2004 pour 11 saisons. Le concept est simple, on y suit les aventures de Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psychiatre et animateur de radio de Seattle qui retourne dans sa ville natale de Boston pour prendre soin de son père. Considérée comme culte, voire comme l'une des meilleures comédies de tous les temps, Frasier est un incontournable du paysage télévisuel américain. Avec des dialogues qui font mouche dans la critique de la société, des performances d'acteurs mémorables et une exploration profonde de thèmes importants (que ce soient familiaux, sociétaux de leur époque), cette série est un classique de la télévision à rattraper pour tout amateur de comédie ou de séries en général.

Bien entendu, en plus de Grammer, n’oublions pas David Hyde Pierce, Jane Leeves et John Mahoney (et Edie, dans le rôle de Moose le chien) qui livrent des performances brillantes.

House of Lies

Créée par Matthew Carnahan, House of Lies a connu cinq saisons sur Showtime. Le groupe de consultants en management est mené par Don Cheadle (qui a remporté un Golden Globe pour ce rôle), assisté de Kristen Bell, Ben Schwartz ou encore Josh Lawson. Vous pouvez déjà imaginer un ton bien acerbe et un humour assez incisif de la part de ces acteurs qui s’y connaissent en comédie. Marty Kaan emploie des techniques peu orthodoxes pour aider ses clients à réussir dans leurs carrières ou leurs objectifs financiers. De là, rien ne pourra les arrêter pour parvenir à leurs fins. La frontière entre vie professionnelle et vie personnelle est quasi inexistante, et ces collègues vont partager beaucoup (trop) de choses ensemble.

Si House of Lies sur le papier semble être une satire de ces cabinets de conseils et des grandes entreprises qui les emploient, les personnages sont écrits de telle manière qu’on ne peut pas s’empêcher de s’y attacher. La famille de Marty notamment est un point d’ancrage pour sortir de la critique facile du capitalisme et approfondir le côté humain de la série.

Direction Paramount+ pour ces comédies !

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Blackport, comment ça une série islandaise sur les quotas de pêche ?

Cette dramédie islandaise créée par Nína Dögg Filippusdóttir, Gísli Örn Garðarsson et Björn Hlynur Haraldsson a reçu un succès fulgurant dans son pays natal. Eux trois forment une troupe de théâtre très populaire, le collectif Vesturport, figure incontournable de la production théâtrale et audiovisuelle en Islande depuis vingt ans, qui a notamment tourné en Angleterre pour une version revisitée de Roméo et Juliette. À eux trois, ils écrivent, réalisent, jouent, se soutiennent et obtiennent des résultats tels que Blackport ou Verbúðin en version originale sortie en 2021. La série est née de leurs questionnements sur les quotas de pêche en Islande, un fait que tous les Islandais connaissent, mais uniquement dans les grandes lignes.

Coproduite par ARTE France, Blackport mêle drame humain et comédie noire unique en son genre et a été propulsé comme phénomène de société en Islande. Disponible du 16 mars au 28 mai 2023 sur arte.tv, plongez dans le nord de l’Islande avec ce petit village de pêcheurs qui va bien vous surprendre.

Islande, années 1980. Une bande d’amis d’enfance, du maire au pêcheur local, se lance dans l’aventure de la pêche industrielle et se compromet à la faveur des changements politiques. En 1984, en effet, pour mettre fin à la pêche effrénée, car ouverte à tous, qui menaçait d’épuiser les stocks de poissons, le gouvernement islandais a mis en place un système de quotas, allouant à chaque bateau une quantité maximale autorisée. Mais ces règles ont évolué au fil de la décennie, autorisant les pêcheurs à louer leurs quotas, à les vendre ou à les transmettre à leurs héritiers. Ont émergé des Fish kings, les barons de la pêche, devenus milliardaires avec la vente de poissons mais surtout des quotas. Entre saga sociale et comédie noire, Blackport met en scène une galerie de personnages hauts en couleurs dans une page d’histoire méconnue.

Si la bande a de grandes ambitions, l’appât du gain et la corruption vont venir compliquer les choses… Du politicien avide à la transformation d’une secrétaire de mairie en femme d’affaires ambitieuse (inspirée par deux véritables baronnes de la pêche), les personnages sont divers et variés dans Blackport. Chronique sociale qui donne un coup de projecteur à une histoire méconnue chez nous, non seulement elle divertit mais en plus elle éduque. Ce n’est pas étonnant qu’elle ait remporté le Grand Prix Séries Mania 2021, le ton est délicieusement satirique et les acteurs sont brillants.

Blackport débarque enfin sur Arte.tv du 16 mars au 28 mai 2023 et les huit épisodes seront diffusés les jeudis 23 et 30 mars 2023 à 20h55 sur la chaîne.

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Alaska Daily, une enquête de Tom McCarthy

Bienvenue à Anchorage, la capitale de l’Alaska au cœur d’un petit journal régional. Là, le rédacteur en chef a réussi à recruter une pointure du journalisme, Eileen Fitzgerald, qui n’a pas eu le choix que d’accepter ce poste dans un coin paumé des États-Unis suite à des déboires professionnels. Alaska Daily va venir ré-ouvrir l’enquête sur un meurtre non-résolu sur une femme des Premières Nations que la police n’a même pas daigné creusé. Il ne s’agit pas d’un cas isolé, puisque plusieurs femmes ont été portées disparues puis découvertes comme mortes par la suite. Une affaire d’une plus grande ampleur qu’il ne le semble. Aidée par cette nouvelle rédaction, Eileen va se préparer à l’écriture d’un article qui va faire bouger l’état.

Les premiers épisodes d’Alaska Daily sont disponibles sur Disney+, et la saison sera en intégralité présente sur la plateforme dès le 26 avril.

Cette histoire s’inspire d’un article datant de 2019 de l’Anchorage Daily News, et comme sait si bien le faire Tom McCarthy, il a développé l’intrigue à partir d’un fait divers. Avec le format série contrairement à ses films, il a pris le temps d’explorer des impasses, des fausses pistes, et l’enquête donne l’impression parfois d’avancer lentement, mais comme toute autre instigation complexe. Si le dossier des meurtres de femmes indigènes est central à la série, d'autres petites affaires viennent ponctuer le quotidien du journal qui nous font vivre au plus près les soucis des habitants d'Anchorage.

Les personnalités dans la salle de rédaction se complètent à merveille, que ce soit celle qui est prête à faire ses preuves ou une autre journaliste qui est émotionnellement victime des conséquences de ces articles. Au-delà de l’enquête et de la reconnaissance sociale d’un sujet délicat, le fond dramatique est ce qui est important. Les tourments de chacun, leurs conflits internes et bien sûr la vie de petite ville. Pour Eileen, il s’agit d’une tentative de rédemption, en mentorant de jeunes journalistes, en prouvant qu’elle est toujours pertinente dans la profession, et prendre sa revanche sur le milieu. Bien que composée de 11 épisodes, Alaska Daily pourrait remplir le cahier des charges d’un drame de network.

Retrouvez Alaska Daily sur Disney+.

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AppleTV+ fait son show, des bandes-annonces, etc. dans le Flash séries

Le teaser pour Silo d’AppleTV+

On vous avait parlé de l’adaptation de la trilogie dystopique de Hugh Howey, voici qu’un premier teaser pour la série Silo est en ligne. On y découvre Rebecca Ferguson en Juliette qui va creuser les secrets du Silo, l’abri des survivants dans un monde où l’extérieur semble tellement hostile qu’il est inhabitable. Pour autant, personne ne sait qui l’a construit et quand… Le reste du casting est composé de David Oyelowo, Rashida Jones ou encore Tim Robbins. AppleTV+ se place en incontournable des séries de science-fiction avec cette nouvelle adaptation, après des séries comme Foundation ou For All Mankind. Silo commencera le 5 mai avec deux épisodes.

Citadelle, la nouvelle série d’espionnage de Prime Video

Citadelle est « une agence d’espionnage qui n’obéit à aucun gouvernement » semblerait-il. Et Richard Madden et Priyanka Chopra, en agents Kane et Nadia Sinh en font ou plutôt en faisaient partie ? La bande-annonce laisse deviner qu’ils avaient tiré un trait dessus mais la réalité les rattrape. Pour sauver le monde, ils vont devoir se replonger dans une guerre contre un ennemi mystérieux appelé Manticore.

Schmicago! après Schmigadoon!

Adieu Schmigadoon!, bienvenue à Schmicago!, la saison 2 de la série musicale. Cette fois-ci Josh (Keegan-Michael Key) et Melissa (Cecily Strong) pénètrent volontairement à Schmicago! où tout l’ancien cast occupe de nouveaux rôles. Une toute nouvelle bande sonore vous attend le 5 avril prochain sur les tons des comédies musicales plus noires et sans happy endings comme le rappelle si bien Melissa.

Jon Bernthal reprend son rôle de Punisher

Frank Ocean sera de retour dans le revival de Daredevil: Born Again. Après sa propre série The Punisher qui a connu deux saisons, le grand méchant et favori de la franchise fait son retour pour le plus grand plaisirs des fans. Jon Bernthal fait donc partie des gens qui reviennent contrairement à d’autres personnages comme Deborah Ann Woll ou Elden Hensen qui n’ont pas été annoncés…

La bande-annonce de la saison 2 de Yellowjackets

Le succès high concept de l’an dernier revient bientôt. La saison 2 de Yellowjackets s’annonce encore plus violente que la précédente. La survie dans la forêt semble difficile pour la ligne temporelle après le crash d’avion tandis que la vie d’adultes remplie de regrets et de secrets continue dans le présent. De nouveaux personnages vont être introduits et on n’oublie pas évidemment la présence d’Elijah Wood dans cette saison.

Shrinking aura une saison 2

La dramédie touchante d’AppleTV+ avec Jason Segel et Harrison Ford vient d’être renouvelée pour une saison 2. Dans Shrinking, Segel y joue un thérapeute qui s’engage un peu trop dans la vie de ses patients puisqu’il est lui-même perturbé, ne s’étant jamais remis du décès de sa compagne. Co-créée par Bill Lawrence, Brett Goldstein et Segel lui-même, cette dramédie en charmera plus d’un par ses réflexions sur la vie, le deuil, et les relations interpersonnelles.

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Trois enquêtrices qui ont du cran sur Canal+

Alors que le 8 mars est déjà passé, dans la reco du weekend on vous propose trois titres avec des enquêtrices, en duo, qui ont leurs méthodes bien personnelles pour résoudre leurs affaires.

Miss Scarlet, détective privée

Eliza Scarlet est la fille d'un détective privé bien connu et respecté, mais lorsque son père meurt, elle se retrouve sans ressources financières et dans une situation difficile. Ni une, ni deux, elle décide alors de suivre les traces de son père en devenant elle-même détective privée, car pourquoi pas ! Évidemment elle devra faire face à des préjugés et à des défis considérables dans une société patriarcale mais en s'associant avec un détective connu sous le nom du Duc, ils réussiront à résoudre des affaires mystérieuses.

La série est une combinaison d'intrigues policières complexes et de drame social, explorant les problèmes de genres et de classes de l'Angleterre victorienne. On y retrouve Kate Philipps (vue dans Peaky Blinders) et Stuart Martin. Saupoudrée d’humour et de répartie cinglante, Miss Scarlet, détective privée promet d’être un sacré divertissement. La saison 1 est disponible sur Canal+ même si la série possède déjà 3 saisons à son actif.

We Hunt Together

We Hunt Together se joue de deux duos opposés : l’un est composé de deux inspecteurs de police londonien tout ce qu’il y a de plus classique, Lola Franks (Eve Myles) et son adjoint Jackson Mendy, opposé à un couple de tueurs en série… Il faut dire que Freddy Lane et Baba Lenga ont une relation compliquée et c’est par un concours de circonstances que Freddy s’est retrouvé à aider Baba dans son délire mortel. Ils cherchent à commettre le crime parfait en choisissant leurs victimes de manière stratégique et en laissant très peu d'indices derrière eux.

We Hunt Together traite donc d’un sujet qui semble bien lambda mais de façon originale, elle offre les perspectives des tueurs et de la police tout en justifiant certains crimes puisqu'on apprend à connaître leurs traumas qui pourraient expliquer leurs actes. La mise en scène moderne avec un son pop-électro bien britannique couronne le tout.

Tunnel

Tunnel était l’une des premières adaptations de la série Broen/Bron ou The Bridge en anglais, la co-production suédo-danoise. Chez nous, c’est devenu une co-production franco-britannique utilisant le tunnel sous la Manche comme toile de fond. Clémence Poésy y incarne l’inspectrice française Elise Wassermann tandis que Stephen Dillane campe l'anglais Karl Roebuck. Si la série débute avec la découverte d’un cadavre sur la frontière entre la France et le Royaume-Uni, la suite va les amener sur une traque à travers l’Europe. Les deux policiers vont développer une amitié sincère et une loyauté professionnelle, tout en continuant de résoudre leurs différentes affaires.

Ce polar coche les cases du genre et le personnage d’Elise notamment est ouvertement atteint du syndrome d’Asperger. Si ses compétences et ses méthodes efficaces sont indéniables, ses talents relationnels laissent à désirer. L’évolution de la relation avec Roebuck est donc significative pour celle qui préfère travailler seule. Les trois saisons sont disponibles sur Canal+.

Retrouvez donc ces trois enquêtrices qui n’ont pas froid aux yeux dans cette reco du weekend.

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Nouvelles bandes-annonces dans le Flash Séries

Tête à tête, la nouvelle dramédie musicale

Une bande-annonce, une date dans la foulée sur Disney+, Up Here alias Tête à tête en français nous fait découvrir Mae Whitman (Good Girls) et Carlos Valdes (The Flash) avec des voix dans leurs têtes pour nourrir une dramédie musicalement délicieuse. Des chansons viendront rythmer l’évolution de leur relation à New York. Écrit par Steven Levinson (Tick Tick Boom!) avec des chansons du duo de La reine des neiges, on est en bonne compagnie niveau musical.

Liaison fatale a un premier teaser

Lizzy Caplan et Joshua Jackson font monter la température dans le premier teaser de Liaison fatale, l’adaptation du film thriller du même titre. Les prémisses sont simples, un homme marié (Jackson) va entreprendre une liaison avec une femme. Tout pourrait être simple si Alex, la maîtresse, ne décidait pas de se pointer chez Dan pour y rencontrer sa femme et sa fille. Une revisite du mariage, de l’attirance, de la fidélité

The Great saison 3 bientôt aux US

The Great qui réside chez Lionsgate+ va démarrer sa saison 3 outre-Atlantique le 12 mai prochain. Avec la fermeture du service de streaming chez nous, il reste à savoir sur quelle plateforme sera disponible la suite des tumultueuses aventures de l’empereur et l’impératrice de Russie avec Nicholas Hoult et Elle Fanning. On espère en tout cas avoir droit de découvrir la suite de la montée en puissance de Catherine the Great.

The Crossover la bande-annonce

Une nouvelle série sur Disney+ autour du sport ? Cette fois-ci le basketball est mis sur le devant de la scène avec LeBron James en producteur exécutif. Dans The Crossover, deux frères jumeaux rêvent de NBA avec un père qui a déjà joué parmi les pros. Jalyn Hall (le frère de Spencer de All American) interprète la version jeune de Josh Bell, tandis que Amir O’Neill (Marlon) campe le second frère, JB. Il s’agit d’une adaptation du livre jeunesse du même titre de Kwame Alexander, écrit tout en vers et narré par la version adulte de Josh.

La saison 5 de Mrs Maisel arrive

Retenez bien la date du 14 avril puisque c’est la date de retour de La fabuleuse Mrs Maisel directement avec trois épisodes, pour lancer les neuf épisodes de cette dernière saison finale. On ignore encore si Luke Kirby (l’interprète de Lenny Bruce) fera des apparitions cette saison, mais s’il vous manque, il est visible dans Panhandle. Pour cette conclusion, Midge va s’approcher au plus près de ses rêves mais pour réaliser qu’à portée de main peut toujours être trop loin…

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Lidia Poët fait sa loi, un procédural engagé

Nous sommes en 1883, lorsque Lidia Poët (Matilda De Angelis) est admise à l'Ordre des Avocats, faisant figure d’avant-garde devenant ainsi la première femme à pouvoir pratiquer le droit en Italie. Cependant, la joie et la fierté ne durent pas longtemps, car la Cour d'appel de Turin la radie très rapidement, estimant qu'une femme n'est pas apte à exercer un tel métier précieux et fondamental. Cependant, Lidia ne baisse pas les bras, et se place sous l'aile protectrice de son frère Enrico Poët (Pier Luigi Pasino) qui a le droit d’exercer, lui, l'aidant dans les dossiers qui lui sont confiés avec la qualification extrêmement réductrice de simple assistante. Au-delà de l’aspect juridique, elle l’assiste également dans son combat pour la justice aux côtés de son beau-frère par alliance (le frère de la femme de son frère, vous suivez ?) Jacopo Barberis (Eduardo Scarpetta), qui vit dans la même maison qu'elle et se distingue comme un journaliste entreprenant et ambigu. Leur alchimie fera vite des étincelles…

Retrouvez en intégralité Lidia Poët fait sa loi sur Netflix.

Produit par Groenlandia de Matteo Rovere et réalisé par Rovere lui-même avec Letizia Lamartire (ancienne réalisatrice de Baby), La legge de Lidia Poët en VO est un curieux hybride entre un drame procédural classique et une comédie romantique en costumes, qui se déroule dans le Turin de la fin du 19e siècle et avec un symbole de la ville comme la Mole Antonelliana encore en construction. Inspirée d’une histoire vraie, celle de Lidia Poët née en 1855, qui a dû se confronter à de nombreux préjugés avant d’être reconnue comme une avocate. Son plus grand combat : évidemment la première concernée, la place de la femme et le droit de vote des femmes dans la société italienne. La série reprend ces mêmes thématiques avec une généreuse dose d'ironie et d'humour. Tout cela grâce à Matilda De Angelis, désormais une véritable star de la scène audiovisuelle italienne contemporaine. La performance de Matilda De Angelis est incroyable, elle parvient à transmettre de manière convaincante la force et la détermination de Lidia Poët, rendant le personnage encore plus fascinant.

Si pour le moment Lidia Poët fait sa loi est présentée comme une mini-série, vu le succès actuel du titre, il n’est pas à exclure qu’une prolongation pourrait se jouer pour Netflix...

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Trois séries dans le monde de la musique

Ce mois-ci les séries musicales ont la cote, avec Daisy Jones and the Six qui sort sur Prime Video en début de mois et une toute nouvelle comédie musicale intitulée Tête à tête (Up Here en version originale) sur Disney+ à la fin du mois.

Daisy Jones and the Six sur Prime Video

Pour les personnes qui ont lu le livre Daisy Jones and the Six de Tara Reid Jenkins, la majorité considérera que la difficulté était de retranscrire Daisy. C’est un défi relevé avec brio par Riley Keough en tant que petite-fille d’Elvis Presley, elle a su capturer les angoisses, le talent et les dilemmes liés au rock. La reconstitution des années 70 et l’univers du rock est superbement maîtrisée, et c’est Scott Neustadter et Michael H. Weber, le duo derrière 500 jours ensemble ou encore Nos étoiles contraires qui nous proposent cette adaptation dont les trois premiers épisodes sont disponibles aujourd'hui.

L’histoire suit Daisy, une jeune femme rebelle qui rêve de devenir une rock star et qui finit par s’unir avec le groupe The Six, en pleine ascension, pour créer ensemble un album révolutionnaire qui les propulse tous vers une renommée mondiale. En coulisses, les tensions s’intensifient entre les membres et l’alchimie entre Billy (Sam Claflin) et Daisy n’est pas toujours vue d’un bon œil. 

Empire sur Disney+

S’il y a eu autant de drama dans les coulisses qu’à l’écran autour d’Empire, il n’empêche qu’en six saisons, la série a su créer un phénomène. Plébiscitée à sa sortie, créée par Lee Daniels et Danny Strong, l’univers du r’nb se redessinnait dans ce programme autour de la famille Lyon qui détenait un label musical. Aux allures de soap, les rebondissements étaient toujours improbables et il n’en fallait pas plus pour aux spectateurs pour en demander toujours plus.

Pourtant, les prémisses semblent similaires à d’autres, un patriarche qui a la mainmise sur l’empire familial (Empire records dans ce cas-ci) qui doit décider de la personne qui lui succèdera entre ses trois fils. Les performances de Taraji P. Henson et Terrence Howard qui campent les parents avaient particulièrement été complimentés. Peut-être que la dernière saison n’est pas à la hauteur du reste, mais Empire n’en est pas moins une série incontournable.

Girls5Eva sur Netflix

Anciennement sur Canal+, désormais sur Netflix, Girls5Eva a deux saisons à son actif. Des anciennes stars d’un girls band voient leur passé revenir en pleine face quand un rappeur utilise un sample d’un de leurs plus grands tubes. Un come-back est en bonne voie, mais ce n’est plus aussi simple que dans les années 90… Créée par Meredith Scardino et produite par Tina Fey, toutes deux déjà à l’œuvre ensemble sur Kimmy Schmidt, on retrouve au casting les excellentes Sara Bareilles, Busy Philips, Paula Pell et la formidable Renée Elise Goldsberry.

Girls5eva est une série d’une fraîcheur insolente. Nous rappelant aux bons souvenirs de la période des boys et girls band des années 90, la série nous raconte le difficile combat contre les effets de mode. Les personnages sont haut en couleurs avec quatre femmes au caractère très différent qui sont toutes passées à autre chose ou presque. Elles devront tenter de retrouver une osmose pour réussir leur come-back musical.

C’est le moment de laisser une chance à ces sons tirés de séries dont vous ne pourrez peut-être plus vous passer !

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Vincent Cassel nous parle de Liaison

Derrière Gabriel, l’anti-héros de Liaison, il y a Vincent Cassel. L'acteur qu'on verra prochainement dans Les trois mousquetaires encore aux côtés d'Eva Green y joue ce mercenaire prêt à tout pour le meilleur offrant, même quand il s'agit du gouvernement. Alors il devra renouer avec son ex-amante pour déjouer le complot qui menace l'Union européenne sur fond de Brexit. Pour Liaison, il porte également une casquette de producteur afin d’avoir un regard sur l’aspect créatif de la série. Après une saison de Westworld, l’acteur français revient sur le petit écran dans une super production internationale pour Apple.

Le deuxième épisode de Liaison sera disponible le 3 mars sur AppleTV+.

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Sex Education, Succession, etc. dans le Flash Séries

Emma Mackey quitte Sex Education

Après quatre années de bons et loyaux services, Emma Mackey ne continuera plus l’aventure Sex Education. Si saison 5 il y a, ce sera donc sans le personnage de Maeve. Pour le moment, le teen show de Netflix n’a pas encore été renouvelée et avec déjà tous ces départs, notamment celui de Ncuti Gatwa, l’avenir de la série semble relativement incertain.

Chuku Modu de retour dans The Good Doctor

Qui l’eut cru, mais après son départ en saison 1, Chuku Modu est de retour pour la saison 6 de The Good Doctor le temps d’un arc. Il reprendra son rôle de Dr. Jared Kulu qui était parti à Denver dans le 1er épisode de la saison 2. Il fait partie de ces acteurs réguliers qui sont partis de la série pour revenir le temps de quelques épisodes, comme Antonia Thomas qui était partie au bout de quatre saisons.

Outer Banks renouvelée

Alors que la saison 3 vient à peine de commencer la semaine dernière, Outer Banks a été renouvelée en grandes pompes pour une saison 4. En effet, pour le lancement de la nouvelle saison, un événement baptisé Poguelandia s’est tenu en Californie avec un line-up de DJs et la présence d cast. Les co-créateurs Jonas Pate, Josh Pate et Shanon Burke reviennent comme show runners.

Succession la fin de la série

C’est officiel, la saison 4 de Succession sera la dernière a annoncé Jesse Armstrong, le créateur de la série. Depuis 2018, les Roy se battent en interne pour savoir qui s’arrachera la plus belle part du gâteau du patrimoine de leur père. Jesse Armstrong a communiqué au New Yorker qu’il ne voulait pas cacher ce fait aux téléspectateurs d’où l’information avant même le début de la diffusion.

Du sang neuf du côté de The Umbrella Academy

La série fantastique est allée puiser du côté des acteurs plus connus dans le registre comique puisque ce sont Nick Offerman, Megan Mullally et David Cross qui rejoignent la saison 4 de The Umbrella Academy. Les premiers, époux à la ville, joueront des époux à l’écran, les docteurs Gene et Jean Thibedeau qui ont bizarrement une impression de déjà-vu dans la ligne temporelle toute fraîche. Les acteurs sont dans l’actualité avec un Nick Offerman qui vient d’apparaître dans un épisode inoubliable de The Last of Us tandis que Megan Mullaly réapparaîtra dans le revival de Party Down.

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The Last of Us, le phénomène vu par l'ACS

Impossible de ne pas faire un numéro d'Un épisode et j'arrête sur The Last of Us, le phénomène télévisuel du moment. On parle d'effet fédérateur comme l'ont fait les grandes séries d'antan à la Game of Thrones (presque quatre ans déjà depuis le final) puisque le rendez-vous chaque lundi sur Prime Video est un immanquable. Dire qu'il y a quelques mois, alors qu'il s'agissait de l'un des titres les plus attendus de 2023, on ne savait pas encore quelle plateforme diffuserait la série...

Dans cette nouvelle série post-apocalyptique qui n'est pas The Walking Dead, Pedro Pascal et Bella Ramsey parcourent les États-Unis en ruine. Un road trip en évitant des champignons pour trouver un antidote, c'est l'objectif de la série.

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Trois séries des acteurs en masterclass à Séries Mania 2023

Comme les éditions précédentes, plusieurs masterclass sont prévues cette année à Séries Mania. Les invités d’honneur sont notamment Lisa Joy la présidente du Jury, Brian Cox, Cécile de France, Philippine Leroy-Beaulieu et Cédric Klapish. On s’attarde sur les trois acteurs et actrices du lot pour présenter trois séries dans lesquelles ils apparaissent quelle qu’en soit la forme.

Cécile de France double Les culottées sur France.tv

Peut-être avez-vous entendu parler des Culottées, la bande-dessinée de Pénélope Bagieu qui s’attarde sur les femmes hors normes qui ont fait fi des diktats de la société et du patriarcat pour marquer l’Histoire à leur manière. France.tv a fait une adaptation animée en 30 épisodes d’histoires courtes de ces portraits de femmes, et c’est Cécile de France qui en est la narratrice. Ludique et pédagogique, faites connaissance avec ces figures parfois oubliées ou tout simplement inconnues de notre société. Des pastilles parfaites pour petit·es et grand·es pour briller en soirée mondaine ou pour un cours d'histoire.

Philippine Leroy-Beaulieu symbole d’Emily in Paris sur Netflix

Qui a besoin encore de présenter Emily in Paris, la dramédie de Darren Star, et surtout Sylvie, la Parisienne typique à la tête de son agence ? Interprétée par Philippine Leroy-Beaulieu, l’actrice qu’on avait également vue dans une autre série très populaire (Dix pour cent) se fait reconnaître dans la rue beaucoup plus qu’avant avec l’impact d’Emily in Paris et Netflix. Qu’on l’adore ou qu’on la hate-watche, il est difficile de passer à côté du phénomène télévisuel quand on est français et encore moins quand on vit en région parisienne. Sylvie n'a pas la langue dans sa poche avec ses répliques cinglantes et maîtrise l'élégance parisienne avec ses tenues de designer.

Brian Cox en patriarche de Succession sur OCS

En voilà une série qui s’est bonifiée au fil des saisons. Si la saison 1 de Succession avait été diffusée sans trop faire de bruit, c’est vraiment l’entre saison avant la 2 où le succès est arrivé au rendez-vous. Tout est dans le titre, les Roy, une famille dysfonctionnelle qui vaut des milliards à la tête d’un empire de médias et de parcs d’attractions, va entrer dans une course à la succession de leur père qui supposément va se retirer des affaires. Ce simili de Bernard Arnault est interprété par Brian Cox, et il est clairement l’une des raisons pour lesquelles la série est si qualitative. Dès le pilote, on comprend qu’il est censé remettre les rênes à son fils aîné, mais visiblement ce n’est pas ce qu’il a en tête. Nommé à plusieurs reprises aux Emmy Awards, il incarne ce patriarche autoritaire et manipulateur avec brio. Et la news vient de tomber, la saison 4 sera la dernière, donc vous savez qu'une belle conclusion vous attend.

Rendez-vous prochainement du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

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Liaison, les espions qui s’aimaient d’AppleTV+

Derrière la première co-prod franco-britannique pour Apple TV+, on retrouve aux commandes Virginie Brac, la scénariste d’Engrenages qui a été un franc succès à l’étranger. En six épisodes, de Paris à Londres en passant par Bruxelles, il faudra déjouer un complot de grande envergure. Pour ce faire, Gabriel un espion mercenaire incarné par le bad boy français Vincent Cassel, devra renouer avec une romance du passé campée par la plus anglaise des Françaises Eva Green, une agente du gouvernement britannique.

Liaison est à retrouver à partir du 24 février sur AppleTV+ avec un épisode chaque semaine.

La paix dans le monde qui est menacée, des accords syriens qui semblent douteux, des électrons libres qui n’obéissent à aucun gouvernement… un bon plot de série d’espionnage en somme. Après Téhéran, AppleTV+ continue dans ce genre avec Liaison. Mais cette fois-ci, tout se déroule géographiquement chez nous ou proche de nous. La série mise beaucoup sur l’alchimie entre Vincent Cassel et Eva Green, les deux acteurs français qui connaissent une grande renommée à l’internationale. Il y a une véritable différenciation entre les parties françaises (on reconnaitra Gérard Lanvin par exemple) et les parties britanniques (Peter Mullan est un visage familier) dans le jeu des acteurs : plus théâtral pour notre partie et plus dramatique pour leurs homologues. Mais c’est surtout le Brexit qui occupe une place centrale dans le déroulement de Liaison.

Pour une série d’espionnage, l’écriture prend bien son temps pour poser les enjeux avant d’entrer dans la folle course de l’action. Un format bien rodé pour Virginie Brac, qui connait les mécanismes pour garder la tension à son plus haut niveau tout au long des épisodes. Les enjeux géopolitiques sont nuancés par les vies privées des anciens amants, quels sentiments éprouvent-ils encore ?

On pourra retrouver chaque vendredi un nouvel épisode de Liaison, sur AppleTV+ pendant six semaines.

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Your Honor saison 2 démarre sur Canal+

Pour rappel de l’histoire de Your Honor, Bryan Cranston incarne Michael Desiato, un juge respecté de La Nouvelle-Orléans qui apprend que son fils commet un délit de fuite après avoir causé un accident impliquant un parrain de la pègre. Un choix s’offre donc à lui : livrer son fils aux autorités ou couvrir un criminel. Your Honor est une adaptation de la série israélienne Kvodo de Ron Ninio et Shlomo Mashiach. C’est Peter Moffat qui signe la version américaine bien qu’il y ait un changement de showrunner en la personne de Joey Hartstone pour cette nouvelle saison.

La saison 2 démarre le 23 février sur Canal+ et myCanal.

La saison 1 se clôturait sur un drame pour Michael qui a tout perdu pour protéger son fils… Sa fonction lui a été retirée, lui-même est discrédité et emprisonné… Ce deuxième volet sera marqué par la quête de la rédemption, dans un environnement hostile où chacun devra faire face à ses responsabilités. En prison, une procureure (Rosie Perez fraîchement débarquée) vient le voir en lui proposant un deal, qu’il les aide à démanteler l’organisation des Baxter. C’est le début des conséquences pour Michael et le reste des protagonistes.

Comme à l’accoutumée, Bryan Cranston est excellent en homme moral qui est forcé à commettre des crimes pour des raisons de cœur. Si la saison 1 montrait ses mauvaises décisions, la saison 2 marque vraiment l’arc de la rédemption. Toutefois, au niveau narratif, il y a une évolution car deux lignes temporelles se chevauchent : une qui fait directement suite aux événements précédents, et l’autre quelques années plus tard après la prison. L’ambiance de Your Honor est toujours maîtrisée avec ce mélange de drame criminel et de suspens. En 10 épisodes, le sort des Baxter est entre les mains de Michael Desiato.

Retrouvez la saison 2 de Your Honor chaque jeudi à 21h sur Canal+ pour deux épisodes à partir du 23 février ou sur myCanal.

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Salto c’est fini et des bandes-annonces dans le Flash Séries

Shadow and Bone saison 2

Kirigan resurgit du voile noir encore plus puissant que dans la saison précédente. Le synopsis officiel annonce qu’avec sa nouvelle armée apparemment indestructible, le Général Kirigan est plus dangereux que jamais. Pour conserver le moindre espoir de victoire, Alina et Mal rameutent leurs puissants alliés et se lancent dans un voyage à travers le continent pour retrouver deux créatures mythiques capables d'amplifier les pouvoirs d'Alina. La saison 2 de Shadow and Bone sort le 16 mars sur Netflix.

Sex/Life saison 2 a une bande-annonce

Billie a un nouveau compagnon dans la saison 2 de Sex/Life et non, il ne s’agit pas de Brad puisque chacun est passé à autre chose semblerait-il. Toujours aussi sulfureux, la série Netflix n’a pas finir de faire saliver.

Ted Lasso revient le 15 mars

Faites bien vos lacets, la saison 3 de Ted Lasso débarque le 15 mars sur AppleTV+ et pour vous mettre dans le bain, la plateforme a sorti un court teaser. Nate s’est énervé et désormais coach les rivaux de Richmond auprès de Rupert, tandis que Ted continue son bout de chemin. Car après tout, #Believe.

Salto ferme définitivement ses portes

Un communiqué officiel de la part de Salto a été envoyé à tous les abonnés. Il indique que la fermeture officielle de la plateforme sera actée le 27 mars prochain. Si les abonnés pourront résilier leur abonnement sans engagement à tout moment avant cette date, la résiliation sera automatique à partir de la date butoir. C’est un jour bien triste et un recul pour la SVOD en France, les groupes TF1 et M6 n’auront pas réussi à s’entendre avec France Télévisions. En tout et pour tout, la plateforme aura vécu un peu plus de deux ans et demi depuis octobre 2020…

Big Shot et Mighty Ducks annulées sur Disney+

Le bulldozer des annulations est passé chez Disney+, ses trois séries familiales sont officiellement arrêtées.

The Mighty Ducks peu connue chez nous mais représente une grande licence américaine qui a connu des films et notamment une série d’animation. L’histoire tourne autour de la ligue de hockey sur glace avait rencontré quelques problèmes suite à un acteur principal qui ne voulait pas respecter les règles suite au covid. Au final, la saison 2 avait vu Josh Duhamel remplacer Emilio Estevez, mais cela n’aura pas suffi pour continuer la diffusion.

Big Shot avec John Stamos qui s’intéressait au monde du basketball lycéen s’arrête au bout de deux saisons également. La série créée par David E. Kelley n’aura pas su trouver son public.

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Trois héros qui ont roulé leur bosse sur Paramount+

Dans la veine de Tulsa King avec un Sylvester Stallone qui fait un comeback, Star Trek Picard fait revivre l’équipage de l’ancien Star Trek : nouvelle génération. La nouvelle saison 3 arrive en exclusivité sur Paramount+ ce 17 février.

Star Trek Picard

Originellement sur Prime Video, désormais la saison 3 sur Paramount+, le début de Star Trek Picard ne laisse pas envisager une seconde qu’on est en train de regarder Star Trek. Il s’agit plutôt de magnifiques paysages avec des vignes et un soleil de Bourgogne à perte de vue… c’est l’endroit qu’a choisi l’amiral Jean-Luc Picard pour prendre sa retraite. Mais malheureusement, il ne peut pas en profiter tranquillement puisque son passé le rattrape. Plus précisément l’événement de la destruction de Romulus par une supernova. Sa retraite est perturbée quand une jeune androïde vient lui demander de l’aide et qu’il comprend qu’il s’agit d’un transfert de son ami Data.

Au cours des saisons, plusieurs guests de l’ancienne série feront des apparitions, notamment Jeri Ryan, tandis qu’un nouvel équipage va se former autour de Jean-Luc Picard. Intrications politiques, conflits armés, peu d’exploration, finalement Picard s’éloigne un peu du reste de la franchise. Patrick Stewart reprend son rôle culte avec familiarité et malgré les années, le connait de fond en comble. Cette saison 3 clôt l’aventure imaginée par Alex Kurtzman et sera la dernière saison de la série.

The Loudest Voice

Sortie en 2019, la mini-série en sept épisodes The Loudest Voices’intéresse au fondateur de Fox News, le fameux Roger Ailes. En France, ce nom n’est peut-être pas familier, pourtant, il s’agit d’un sous Rupert Murdoch qui justement est son boss. Initiateur de Fox News, la chaîne affiliée à la droite américaine, Ailes a su bâtir un empire avant de démissionner en 2016 suite à des accusations qui ont fait surface avec le mouvement #MeToo. Au sommet de sa gloire jusqu’à sa chute, ce sera un Russell Crowe méconnaissable qui va retracer ce pan de sa vie. D’autres stars du grand écran vont venir faire un tour pour incarner des personnalités de Fox News pour retracer les faits et les décisions d’Ailes. Pas de mystère, mais un drame solide biopic pour apprendre à connaître l’une des têtes pensantes qui a aidé plusieurs présidents dans leurs campagnes.

Ray Donovan

Notre dernier héros est un peu moins expérimenté que les précédents, mais cela n’empêche pas déjà d’avoir un sacré palmarès. Ray Donovan travaille pour un influent cabinet d'avocats : les familles les plus aisées de Los Angeles font appel à lui lorsqu'elles sont dans une situation compromettante. Un fixer similaire à la Olivia Pope de Scandal mais au lieu du milieu principalement politique, le voici dans l’élite. Évidemment tout n’est pas rose puisque son père, Mickey (joué par Jon Voight), un arnaqueur qu’il a aidé à mettre en prison vient de sortir et aimerait renouer. Entre vie personnelle et vie professionnelle, l’équilibre est précaire. 

Liev Schreiber campe cet homme qui a toutes les solutions aux méthodes peu recommandables. Il est accompagné d’Eddie Marsan qui interprète son frère et là où Ray semble présenter comme très propre, Terry est tout son contraire. On comprend petit à petit que leur violence prend naissance dans leur passé et qu’il faudra surmonter leurs démons pour avancer dans la vie. Après 7 saisons, un film vient boucler son histoire.

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Hello Tomorrow! La série rétro-futuriste d’AppleTV+

Bienvenue dans l’Amérique des années 50 avec un twist : une présence technologique bien plus développée que ce qu’on connait de nos années 50. Billy Crudup continue sa collaboration avec AppleTV+ puisqu’après The Morning Show, il interprète maintenant le héros retors de Hello Tomorrow!, Jack, un démarcheur. Son produit ? Brightside : une maison rêvée dans un quartier résidentiel sur la lune, où il y a tellement d’espace que tout est possible, y compris la réalisation du rêve américain.

Découvrez à partir du 17 février les trois premiers épisodes de Hello Tomorrow!, puis hebdomadairement chaque vendredi sur AppleTV+.

Au lancement du générique, on sait déjà que l'esthétique va être particulière. Les premières minutes de la série donnent le ton, des voitures volantes, des livreurs robots, des chiens-robots même, et plein d’assistance robotisée. Mais certains détails ne collent pas, le journal parfois n’est pas envoyé devant la porte mais à un endroit inaccessible, le robot ne fait pas tout à fait son travail comme il faut… l’univers de Hello Tomorrow n’est pas aussi parfait qu’il semble l’être sur le papier et le rêve semble beaucoup moins à portée de main que promis. Dès la fin de ce premier épisode on comprend que tout le système autour de Jack n’est que fumisterie, mais comment et pourquoi ? Pyramide de Ponzi, mais aussi arnaque avec le côté développement personnel, la série retrouve écho dans le présent. Trouver des victimes désespérées qui n’ont plus grand-chose à perdre mais qui détiennent encore un peu d’espoir pour penser qu’il leur reste une chance de s’en sortir et tentent le tout pour le tout. Billy Crudup offre une performance toujours aussi intense, où son rôle de commercial s’approche plus du prêcheur que du démarcheur lambda. Et c’est aussi pour ça que le public va s’investir dans son histoire, son arnaque, et ses secrets. Les personnages secondaires qui l’entourent ne sont pas en reste, ceux qui vont l’ériger en messie et les autres qui boivent ses paroles avant de connaître la désillusion…

Cette ambiance rétro-futuriste est maîtrisée au centimètre près. Tout est beau, voire même réaliste alors qu’on est dans un monde alternatif. Ce ne serait pas étonnant si le plateau de cette série partageait des éléments de décors de For All Mankind.

Laissez-vous emporter par Hello Tomorrow! sur AppleTV+ dont les trois premiers épisodes seront disponibles ce vendredi 17 février.

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Désordres : Florence Foresti entre deux spectacles

Mise à jour du 14 février 2023 :

Dès demain 15 février et ce jusqu'au 19 février, la comédie de Florence Foresti est disponible en libre accès gratuitement sur myCanal avec ce lien. Désordres faisait partie des programmes les plus suivis en 2022 alors vous aurez le temps de binger les huit épisodes de 30 minutes.

Article publié le 3 octobre 2022 :

Une fois descendue des planches, il faut bien préparer un autre spectacle avant de remonter. C’est sur cette période que se concentre Désordres, quand Florence Foresti redevient juste « Florence ». Mère célibataire avec son ado en garde alternée, en recherche d’inspiration, voici une semaine dans la vie de Florence (sans sa fille) dans une autofiction délicate. 

Canal+ continue dans les autofictions de femmes humoristes, après Blanche Gardin et sa Meilleure version de moi-même, voici Florence Foresti dans Désordres qu’elle réalise également, dès le 3 octobre sur Canal+ et sur myCanal.

Retour en 2017, juste après son spectacle Madame, Florence doit préparer son prochain (qui sera donc Boys Boys Boys actuellement au théâtre). Pleine d’anxiété, un esprit en désordres, physiquement en train d’aménager un nouvel appartement, les idées ne fusent pas vraiment… Entourée de ses amies (enfin sa manager, sa styliste), elle doit remplir ses fonctions de célébrité tout en subissant la quarantaine. De punchlines en lip-sync, accompagnez Florence une semaine de sa vie, à des soirées glamour ou à ses courses, le temps de trouver de l’inspiration.

Désordres est très méta en soi, ça reste Florence, son co-auteur et sa manager ont gardé les vrais prénoms, l’actrice qui joue sa femme de ménage est sa véritable femme de ménage, son chien est le vrai neveu de son chien, l’appartement est un où elle a vécu… La fiction rejoint bien la réalité. Malgré tout, si on rentre dans son intimité, l’actrice insiste bien qu’il ne s’agit là que d’une alter ego fictive pour les besoins de la série car en tant que personne, elle reste et restera privée. Quelle partie est vraie ? On ne le saura jamais… Dans la veine des Louie ou de Better Things, la créatrice cite Curb Your Enthusiasm comme références à ses tribulations.

Bien sûr, elle le dit et on ne peut pas éviter la comparaison du Sex & the City à la française avec ses quatre femmes autour de la quarantaine aux personnalités différentes. On retrouve à ses côtés Béatrice Facquer (Je te promets), Anouk Féral (Candice Renoir) et Laëtitia Vercken (Camping Paradis). Pourtant au-delà d’une comédie sur les tribulations sexuelles et romantiques de ces femmes, il y a une véritable discussion autour des antidépresseurs qui est engagée. Et si Désordres permet de lever un peu le tabou autour de leur usage et parfois nécessité, ce sera un objectif d’atteint pour Florence Foresti.

Désordres commence lundi 3 octobre à 20h50 sur Canal+ et directement sur myCanal.

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Django, le western international de Canal+

Sergio Corbucci avait créé le personnage de Django, Tarantino l’a remis sur le devant de la scène au cinéma avec Django Unchained, Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli maintenant nous font découvrir une nouvelle version contemporaine de ce personnage dans une super production internationale. Django dans cette série de création française est incarné par Matthias Schoenaerts le plus Français des Belges, qui est accompagné d’un casting de haut vol avec Noomi Rapace, Nicholas Pinnock ou encore Lisa Vicari.

Les auteurs et l’une des réalisatrices derrière Gomorra se sont penchés sur ce héros emblématique du western spaghetti dans une co-production Canal+ et Sky dont la quête commence le 13 février sur la plateforme pour 10 épisodes.

Far West, 1872. New Babylon est une communauté de parias aux libres pensées, une ville utopique où les inégalités notamment raciales tentent d’être étouffés. Hanté par le meurtre de sa famille huit ans plus tôt, Django (Schoenaerts) part en quête pour retrouver sa fille (Vicari), s’accrochant à l’espoir qu'elle ait pu survivre au massacre. Il tombe sur cette ville par hasard et y trouve sa fille… Il est prêt à tout pour ne pas perdre une seconde fois. Mais face à New Babylon, une autre communauté plus traditionnelle menée par une sorte de matrone fortement religieuse (Rapace) remet en cause leur liberté… Au-delà de la quête pour convaincre sa fille de partir, Django va devoir se confronter à une idée utopique plus grande que lui. Les personnages correspondent aux archétypes des westerns, avec toutefois un twist, et c'est ce qui les rend résolument modernes.

Toute la direction artistique a été prise en main par Francesca Comencini (Gomorra) qui réalise également quelques épisodes. Des détails comme le chapeau de Django marquent l’attention portée sur l’authenticité de l’époque. Il y a une véritable volonté de rendre hommage aux westerns spaghetti avec les codes du genre tout en y ajoutant une touche moderne que ce soit par les thématiques abordées en y insérant plus de politique (ce qui demeure très fidèle au western spaghetti au final) ou l’image. Globalement, ce projet d’envergure internationale portée par Canal+ prouve une fois de plus l’ambition de la lignée éditoriale de sa création originale. Il s’agit également de proposer une réinterprétation d’un personnage mythique qui manque au paysage télévisuel.

Les co-scénaristes Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli nous racontent la genèse du projet, les moultes références ainsi que le message qu’ils ont voulu insuffler.

Retrouvez Django sur Canal+ avec deux épisodes tous les lundis à 21h dès le 13 février et sur myCanal.

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Luther, Spartacus de retour, etc. dans le Flash Séries

The Night Agent par le créateur de The Shield

Shawn Ryan revient à la télévision pour un programme sur Netflix. Le créateur de The Shield propose The Night Agent dont la bande-annonce vient de sortir pour une mise en ligne le 23 mars prochain. Adaptée d’un roman de Matthew Quirk, cet agent de nuit incarné par Gabriel Basso (The Big C) travaille dans le sous-sol de la Maison Blanche et surveille un téléphone qui ne sonne jamais. Jusqu’au jour où il décroche le combiné et se retrouve mêlé à un complot international…

Luther, le film a sa première bande-annonce

Luther : soleil déchu, voici le titre du téléfilm qui vient continuer les aventures de John Luther, l’inspecteur de police hanté par la mort de sa fille. Derrière les barreaux après avoir été disgracié, il décide de s’évader de prison pour résoudre l’affaire de sa carrière pour attraper le cyberpsychopathe. Neil Cross, le créateur de la série revient à l’écriture, tout comme Jamie Payne à la réalisation qui s’était occupé de la saison 5. Idris Elba est évidemment de retour, mais on découvrira également Cynthia Erivo ou encore Andy Serkis.

Starz zieute un reboot de Spartacus

Steven S. DeKnight développe pour un Starz une nouvelle itération de Spartacus. Le créateur de la franchise occuperait la fonction de showrunner et de producteur exécutif pour cette nouvelle série qui reprendrait les personnages d’origine mais avec des événements différents. Starz par ce reboot reprend l’un de ses titres phares pour le faire découvrir à une nouvelle génération.

Une saison 2 pour The Peripheral

Les mondes de Flynn disponible sur Prime Video aura droit à une saison 2. Il faut dire que la saison 1 laissait tellement de questions en suspens dans cette adaptation du roman de Wilson Gibson qu’il aurait été dommage de ne pas plus développer cet univers. Co-créée par Liza Joy (qui est la présidente de l’édition 2023 de Séries Mania) et Jonathan Nolan, Les mondes de Flynn mélange science-fiction et action en suivant le personnage de Flynn campée par Chloë Moretz.

Le bureau des légendes adaptée aux États-Unis

Nos productions françaises font du bruit. C’est au tour de l’Originals Canal+ d’être exporté de l’autre côté de l’Atlantique. Le bureau des légendes d’Éric Rochant exportées dans plus de 100 pays va devenir The Department pour Showtime avec Peter ­Landesman à l’écriture. George Clooney est déjà attaché au projet en tant que réalisateur et co-producteur. Des versions britanniques et coréennes sont également en pourparlers.

Uncoupled est sauvée

Après avoir été annulée par Netflix au bout d’une saison, la comédie Uncoupled vient d’être rachetée par Showtime. La bonne nouvelle de la semaine qui est également une surprise totale. La sitcom avec Neil Patrick Harris qui se faisait larguer par son partenaire après des décennies de vie commune pourrait bien gagner un peu de piquant avec ce déménagement, en tout cas c’est ce que promet Showtime.

Le teaser du prochain projet de Donald Glover

La nouvelle série de Donald Glover s’annonce encore hyper bizarre. Disponible le 17 mars prochain, Swarm (à ne pas confondre avec The Swarm) se dévoile très peu dans ce teaser de quelques secondes, si ce n’est que Dre, interprétée par Dominique Fishback (The Deuce) semble obsédée par une artiste à la Beyoncé. Donald Glover en est le co-créateur et producteur exécutif aux côtés de Janine Nabers, la showrunneuse, ensemble ils avaient déjà collaboré sur Atlanta.

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Gossip Girl, d'hier à aujourd'hui par l'ACS

De 2007, l'année de début de l'originelle Gossip Girl à aujourd'hui, la fin du reboot Gossip Girl nouvelle génération, il n'y a au final qu'un pas. Cette annulation a été accueillie par le plus grand désarroi des fans, alors qu'ils étaient les premiers sceptiques sur l'idée même d'un reboot. Ce qui est sûr, c'est qu'à sa manière, Gossip Girl créée par Josh Schwartz et Stephanie Savage, a marqué toute une génération dont les codes ont été retranscris à merveille dans cet environnement fictif élitiste qui a fait miroiter tant de jeunes. Aujourd'hui encore, la gen Z semble dénoncer mais également admirer cet étalage de privilèges de cette nouvelle version. Alors Gossip Girl, a-t-elle vraiment su capter une génération ?

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Tulsa King, le come-back de Stallone

Paramount+ l’annonçait depuis sa sortie, Tulsa King était censée être disponible dès le départ mais finalement elle apparait un peu plus tard que prévu. Mais ce n’est pas grave, on en profite tout autant ! Bienvenue à Tulsa, une ville paumée en Okhlahoma où Dwight Manfredi a été envoyé par son ancien boss de la mafia, après avoir écopé de 25 ans de prison pour un crime qu’il n’a pas commis. Cette série est le dernier projet en date de Taylor Sheridan (avant un nouveau spin-off de Yellowstone) et marque notamment le grand come-back de Sylvester Stallone dans un rôle principal écrit sur mesure.

Alors direction Paramount+ pour ce format de 30 minutes qui mélange humour et action, sans prise de tête, disponible dès le 12 février.

Du divertissement, voilà ce qu’est Tulsa King. Alors oui, au premier abord peut-être que les plus intéressé·es seront la frange plus âgée et masculine de Paramount+, mais cela n’empêche pas qu’un public plus large pourrait bien être conquis. Dwight Manfredi pourrait s’appeler Sylvester Stallone. Quelqu’un qu’on imagine bourru au grand cœur, un peu déconnecté de la réalité surtout après 25 ans en réclusion, mais qui est prêt à faire ses petites bidouilles pour se remettre à flot. Et ça passe par le cannabis pour Dwight et d’autres produits plus ou moins illicites, en sachant que durant le temps qu’il a passé en prison, le cannabis est tout de même devenu légal, mais ça n’a pas l’air de le retenir. Le voici fin prêt à rebâtir un empire du crime à Tulsa.

On retiendra la performance de Stallone dans le rôle de mafieux has been qui colle parfaitement à ce nouveau souffle dans sa carrière. Ce héros pas comme les autres est attachant et réussit à réunir autour de lui des âmes de Tulsa qui vont le suivre dans son délire. Même si ce n’est pas une comédie à proprement parler, le ton reste léger tout comme la violence. En plus de Stallone, on reconnaîtra Dana Delany à partir de l’épisode 3, ou encore Garett Hedlund et Martin Starr. Les personnages féminins manquent un peu de présence, mais pourtant ce n’est pas gênant tellement cela semble évident dans l’univers de Manfredi. Au final, il y a un ton définitivement rétro dans Tulsa King, la série se démarque par un aspect familier dans l’océan des nouvelles séries quand on ne sait pas laquelle choisir.

Laissez-vous tenter par une dramédie de Paramount+ en bonne et due forme avec l'icône Sylvester Stallone qui pourrait bien vous étonner dans un rôle sur mesure.

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Trois héros solitaires qui font leurs preuves sur Canal+

Parfois, on a juste envie de regarder un homme tirer sur quelqu’un sans chercher à savoir pourquoi. Ou de suivre l’histoire d’un type qui est prêt à passer tout le monde à tabac parce qu’on l’a regardé de travers. La rage et la violence de ses héros trouvent leurs sources dans leur passé alors apprenez à connaître ces trois séries souvent agressives, parfois émouvantes. Leur point commun ? Une écriture au cordeau qui développe avec justesse leurs sentiments et leur environnement difficile.

Justified

Un Marshall, six saisons, le même Stetson. Justified est un western des temps modernes avec le héros marshall qui fait régner l’ordre et la morale à sa façon. Raylan Givens (Timothy Oliphant) vient de revenir dans son Kentucky natal pour attraper des criminels. Et tout comme un Mayor of Kingstown par exemple, tous les personnages dans cette série semblent… pas très catholiques voire méchants. Ce qui les rend encore plus intrigants. À sa sortie, Justified a connu un succès critique, mais le succès populaire a moins suivi. Aujourd’hui, si elle est toujours placée dans le panthéon des excellentes séries, on l’oublie petit à petit. La première saison contient des épisodes clôturés avec une affaire de la semaine, mais c’est à partir de la saison 2 où le fil rouge occupe de plus en plus de place pour finalement devenir une vraie série feuilletonante. Et c'est d'actualité puisqu'il y a un revival en développement.

Mayans, MC

EZ (JD Pardo) est le fils doué d'une fière famille latino, dont le rêve américain a été étouffé par la violence des cartels. Désormais, son besoin de vengeance le pousse vers une vie qu'il n'a jamais voulue et dont il ne pourra jamais sortir. Le gang des Mayans Motocycle club avait été introduit dans Sons of Anarchy et sans forcément partager des personnages en commun, Mayans MC est un spin-off de la série. Au début, EZ va devoir faire ses preuves pour intégrer le gang, puis sa vie prendra un autre tournant. On y retrouve le même ton que dans la série mère, un anti-héros qui a besoin de sa communauté dans le fond mais qui ne veut l’aide de personne par fierté. Avec quatre saisons à son actif, elle continue ce qu’avait commencé à faire Sons of Anarchy : un groupe de marginaux souvent sous-estimés par la population, avec un code d’honneur propre plein de testostérone et des personnalités fortes qui doit surmonter plus de peines qu’on ne le croit. Derrière le projet, Elgin James, mais également Kurt Sutter crédité comme producteur exécutif. Terminée au bout de quatre saisons, le Mayans MC saura vous conquérir.

Taboo

Le créateur de Peaky Blinders, Steven Knight s’est associé à nouveau avec Tom Hardy pour Taboo, une série de la BBC se déroulant cette fois en 1813. Le népotisme bat également son plein puisque l’un des co-créateurs n’est nul autre que le père de Tom Hardy. L’acteur incarne ici un aventurier riche de diamants illégaux, de retour à Londres alors qu’il hérite de l’empire de son père décédé, mais aussi de ses nombreux ennemis entre la Grande-Bretagne et les États-Unis. Encore un coup de maitre pour cette série d’époque au style visuel très travaillé, où Tom Hardy brille par sa violence tant internalisée que démontrée. Taboo a beau avoir qu’une unique saison pour le moment, elle n’a pas été annulée pour autant. En effet, les négociations pour une suite sont toujours en cours, et toute l’équipe est prête à repartir.

Retrouvez ces trois héros solitaires sur Canal+.

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The Lazarus Project, le voyage temporel revisité

George est un jeune développeur d’applications comme un autre, avec sa copine Sarah avec qui il prévoit de passer le reste de sa vie. Jusqu’au jour où il se réveille et est persuadé d’avoir déjà vécu cette journée, et pire encore, les mois suivants également où il a épousé sa petite amie et plus encore. À partir de là, il va être contacter par le projet Lazarus, une organisation gouvernementale secrète, et son monde va changer. Un complot global va être découvert, et le thriller ne fait que commencer.

The Lazarus Project est créé par Joe Barton, qui est derrière Giri/Haji ou encore Mal & Fils (récemment annulée par Netflix). Cette première saison est disponible sur OCS alors qu’une suite a déjà été commandée par Sky, le diffuseur originel britannique.

Le héros de notre histoire se prénomme George, interprété par Paapa Essiedu que vous avez vu dans I May Destroy You, Gangs of Londonou encore un épisode de Black Mirror. Un talent britannique prometteur qui émerge avec ses participations à des projets audacieux. The Lazarus Project n’échappe pas à la règle. Il est secondé par son agente recruteuse campée par Anjli Mohindra (Bodyguard, Vigil) dans un rôle où elle peut s’enflammer avec plus de liberté.

Sur le papier, on pourrait croire qu’il s’agit d’une histoire de voyage temporel comme une autre où l’organisation supra secrète va tout faire pour déjouer les plans machiavéliques des méchants pour sauver le monde. Chaque année, la Terre a droit à une date checkpoint où elle se restaure si une catastrophe s’est déroulée, et certaines personnes se rendent compte que la ligne temporelle s’est rembobinée et qu’une nouvelle temporalité est apparue. Si tout se passe bien, le temps continue de filer après cette date checkpoint du 1er juillet. Si un événement catastrophique d’échelle mondiale est survenu, il est temps de revenir au 1er juillet de l’année précédente. Le camp des gentils semble être celui du projet Lazarus et les méchants… des terroristes dissidents. Seulement voilà, pour George, un incident personnel va le pousser à briser les règles. De la science-fiction, certes, mais aussi avec de l'action.

Le concept fonctionne très bien avec son lot de « tout peut changer dans sa propre vie s’il y a un retour en arrière » et la tension entretenue par cette possibilité. Là où la série a fait fort, c’est qu’au-delà du drame privé du héros, on s’attache également aux conséquences des rembobinages précédents sur des personnages plus secondaires. Alors oui, comme tout voyage dans le temps parfois les lignes temporelles se confondent entre elles, mais ce n’est pas grave, la cohérence globale est bien là. Joe Barton s’y connait en action et en drame, et cet équilibre subtil fait de The Lazarus Project un divertissement plus original qu’il en a l’air.

Rendez-vous sur OCS pour les 8 épisodes de The Lazarus Project.

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Annulations, renouvellements, teasers, etc. dans le Flash Séries

Le premier teaser de The Power

Adaptée du roman de Naomi Alderman, une disciple de Margaret Atwood, The Power se déroule dans un monde dystopique où les jeunes femmes reçoivent un grand pouvoir du jour au lendemain, celui de contrôler l’électricité. De cet événement va découler des révolutions et des renversements de pouvoirs. On y retrouve Toni Colette, Toheeb Jimoh, ou encore Auli'i Cravalho dans une intrigue qui se déroule aux quatre coins du monde. Rendez-vous le 31 mars sur Prime Video pour découvrir cette nouvelle série fantastique.

Un nouveau spin-off pour The Good Wife

Carrie Preston, l’actrice qui incarne depuis le début Elsbeth Tascioni dans The Good Wife (dans 13 épisodes) et qui a repris ce rôle dans The Good Fight (dans 5 épisodes), aura droit à son propre spin-off. Présentée comme une sorte de Colombo mélangé à un Sherlock des temps modernes, le caractère curieux et perché d’Elsbeth a toujours donné des moments drôles et absurdes. Son personnage était clairement un des favoris de la franchise. Prévue pour être diffusée sur CBS la chaîne et non sur ses plateformes, il s’agit d’une nouvelle série de network pure pour les King.

Sex/Life revient bientôt

Disponible le 2 mars, la saison 2 de Sex/Life se dévoile dans un premier teaser toujours aussi sulfureux. Sarah Shahi, Mike Vogel et Adam Demos reviennent avec leur triangle amoureux pour le meilleur et pour le pire. Alors que Billie a cédé à ses tentations, que veut-elle vraiment, est-elle satisfaite ? Réponse le 2 mars prochain sur Netflix.

Reboot est annulée

La comédie du co-créateur de Modern Family n’aura pas de saison 2 sur Hulu. Les producteurs cherchent un racheteur pour cette création originale et meta, drôle et intelligente. Reboot se moquait gentiment des reboots justement, en faisant revivre une fausse sitcom avec le casting originel. Malheureusement l’audience n’était pas au rendez-vous. Vous pouvez toujours découvrir la saison 1 sur Disney+.

Showtime annule American Gigolo et Let the Right One In

Les deux adaptations de films ne verront pas de suite sur Showtime après une unique saison pour les deux séries. Portées toutes les deux par des solides castings, Jon Bernthal pour American Gigolo et Damián Bichir pour Let the Right One In, le travail de rebranding des séries Showtime aura eu raison de leurs vies.

Des renouvellements en séries

SO HELP ME TODD

Margaret Wright (Marcia Gay Harden) est avocate et elle embauche son fils Todd (Skyler Astin) comme enquêteur dans son cabinet. Son fils trentenaire qui a du mal à garder un job ou une vie stable. Tout le monde dit que travailler en famille n’est pas forcément une bonne idée, et So Help Me Todd en est l’illustration parfaite. Le drame de CBS est renouvelé alors qu’elle n’a pas encore été diffusée en France.

1923

C’est même Harrison Ford lui-même qui a annoncé la nouvelle, 1923 où il tient le rôle du patriarche Dutton aux côtés de Helen Mirren aura droit à une saison 2 dans laquelle il sera également présent. La série de Taylor Sheridan est le 2e spin-off de Yellowstone.

MAYFAIR WITCHES

Une autre série qui n’a pas encore débarqué chez nous mais qui ne devrait pas tarder. Mayfair Witches est la deuxième série dans l’univers gothique d’Anne Rice après Entretien avec un vampire qui reste également inédite. On attend avec impatience les deux titres chez nous.

LABREA

Qui l’eut cru quand LaBrea commençait il y a deux ans qu’elle serait renouvelée pour une saison 3 ? Alors même que sa saison 2 n’a pas fini d’être diffusée, une suite a été commandée par NBC.

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Elvira, une enquête danoise sur fond de drame social

La série danoise disponible sur Polar+ est adaptée de la saga littéraire d’Anne-Sophie Lunding-Sørensen en trois tomes. Il s’agit d’une adaptation libre, qui suit une héroïne dénommée Elvira, réceptionniste dans un hôtel pas très recommandable détenu par un ami d’enfance également policier. Il s’agit d’une femme ordinaire frôlant la dépression, à la vie tranquille et même plutôt ennuyeuse, mais qui se retrouve au centre d’une intrigue lorsqu’une des prostituées de son bordel disparait. Plusieurs genres co-existent, avec l’enquêtrice amatrice qui peut faire rire mais sur fond de drame humain qui nous fait sérieusement déprimer.

Les huit épisodes de cette saison 1 seront disponibles en intégralité sur myCanal.

Lærke Sanderhoff et Heidi Maria Faisst, les co-créatrices d’Elvira, ont pu nous parler de la série présentée au Geneva International Film Festival en 2022. Contrairement au livre, les difficultés sociales d’Elvira ont été plus amplifiées dans la série pour permettre des scènes dramatiques plus fortes. De base, l’histoire prend place dans une classe sociale plus modeste, un fond qui n’est pas tout à fait habituel au Danemark plus habitué à produire des séries avec des protagonistes de la classe moyenne voire aisée. À partir de là, intrinsèquement il y a forcément une part de drame social sans pour autant forcer sur la corde pathétique. Et c’est l’un des aspects qui a attiré les co-créatrices pour développer cette série. Plus elles ont travaillé sur le projet et plus elles ont aimé les personnages, Elvira étant donc cette jeune paumée qui va s'ouvrir petit à petit à la vie. En parallèle, le protagoniste masculin possède un côté bien sombre, qui est nuancé par l'amour paternel et son amitié solide. Ils ne sont pas parfaits, mais très humains.

Un point sur lequel elles ont vraiment insisté est la musique. On connait la musique islandaise par exemple, mais peu la musique danoise. L’intention de base était de trouver une ambiance sonore presque ringarde, un peu naïve. Il y a un genre dans la musique danoise qui raconte des simples histoires de vies, les rêves et les peines, etc. qui sert de fondement pour la bande sonore d'Elvira. Ces chansons sont presque des crises existentielles tout en gardant un aspect assez doux. Et c’est cette ambiance que les créatrices souhaitaient retranscrire dans la série. Pour ça, elles ont fait appel à une artiste locale, Nana Jacobi qui s’est chargée de toute la musique. Au final, le message qu'elles ont voulu transmettre est de ne pas se renfermer sur soi-même ou de trop durcir son cœur même si la vie ne vous fait pas de cadeaux. Pour elles, s’il y avait bien une chose à retenir de cette série c’est le personnage même d’Elvira, pleine d’espoir qui évolue énormément du début à la fin.

Retrouvez l'intégralité de la saison 1 sur myCanal et sur Polar+ à partir du 5 février à 20h55 au rythme de deux épisodes par dimanche.

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Trois séries avec des jeunes survivants

Dear Edward sur AppleTV+

La nouvelle série de Jason Katims (Friday Night Lights, As We See It) s’intitulé Dear Edward, l’adaptation du roman d’Ann Napolitano qui s’inspire d’une histoire vraie, celle du crash d’un avion en 2010 qui a tué tous ses passagers à l’exception d’un jeune garçon de 9 ans. Vous pouvez déjà imaginer le trauma qu’un accident pareil peut entraîner sur une vie, eh bien maintenant rajoutez-y la patte Katims et vous allez devoir sortir les mouchoirs. Le créateur fait équipe à nouveau avec Connie Britton pour cette première saison en 10 épisodes.

Au-delà de l’histoire d’Edward, il y a d’autres familles emportées par le crash réunies dans un groupe de soutien qui feront partie des pans de vies que l’on suit. Un drame fort et émouvant, avec des plans et des flashbacks qui mettent la larme à l’œil.

One Night sur Arte.tv

La mini-série en quatre épisodes date de 2012 mais aujourd’hui encore, elle retrouve écho dans le vécu. À la manière d’un film de Ken Loach, One Night se colle au plus proche de la réalité pour raconter un incident qui pourrait arriver à n’importe qui et dénonce les inégalités sociales.

Un épisode, un point de vue, on suivra l’intrigue via les yeux de Ted, un commercial en cuisine puis Rochelle, une lycéenne brillante du coin, ainsi que Carol, sa mère caissière et Alfie, le jeune de 13 ans qui a déposé un pistolet au commissariat et à cause de qui tout démarre. Des acteurs chevronnés composent le casting de la mini-série, on retrouvera Douglas Hodge, Georgina Campbell, ou encore Jessica Hynes. Ces quatre vies vont être chamboulées par un événement fatidique qui s’est déroulé dans leur cité. Tel un puzzle qui se complète sous nos yeux, la vérité dans One Night se déroule au fur et à mesure.

Kotaro en solo sur Netflix

Le troisième titre de la reco sera un anime avec ce qu’il faut d’absurdité pour que cela soit émouvant. Kotaro est un petit garçon de quatre ans qui habite tout seul dans un petit studio d’un immeuble. Il vient d’emménager et fait la connaissance de ses voisins qui se demandent bien comment un enfant de cet âge peut vivre tout seul. Surtout Shin, un jeune mangaka sans le sou qui va bon gré mal gré prendre l’enfant sous son aile. Kotaro en solo est adaptée du manga de Mami Tsumura et présente des scènes de vie très sympathiques, avec un Kotaro qui parle comme à l’époque féodale armé de son katana jouet et qui va faire fondre le cœur et attirer les larmes des spectateurs. Sur fond de comédie, il s’agit véritablement d’un drame social qui se déroule sous nos yeux tout plein de rationalisme et d’intelligence, mais surtout de tristesse, il faut le dire.

Les traumatismes d’enfance sont parfois secrets et d’autres fois bien publics, et ils impactent bien plus de gens qu’on ne le pense. Ces trois séries adressent avec justesse et sensibilité leurs conséquences alors n’oubliez pas de sortir vos mouchoirs avant de les entamer.

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Cœurs noirs, en première ligne contre Daesh

La dernière production française de Prime Video en collaboration avec France Télévisions par Mandarin Télévision s’intitule Cœurs noirs, une série d’action et d’espionnage sur le front de la guerre en Irak aux côtés des forces spéciales françaises en octobre 2016. Co-créée par Duong Dang-Thaï et Corinne Garfin de l’équipe du Bureau des légendes et soutenue à la réalisation par Ziad Doueiri, la série se veut ambitieuse et réaliste.

Les six épisodes de la série sont disponibles dès le 3 février sur la plateforme.

Les premières minutes de Cœurs noirs montrent la poussière soulevée par les véhicules de l’armée. Et ce sable sera bien le décor de toute la série et il va falloir supporter tout ce jaune. Après Sentinelles et la présence de l’armée française au Mali, c’est donc Daesh qui est passé au crible. Ici, pas de double narration mais juste le quotidien en quelques jours de cette escouade des forces spéciales. Chaque personnage semble vulnérable tout en étant doté d’un mental d’acier pour atteindre l’objectif de leur mission : exfiltrer la fille et le petit-fils d’un émir français de Daesh qui sera prêt à leur lâcher des infos en échange de ce sauvetage. Au-delà des moments de haute tension des interventions aux chorégraphies millimétrées, il y a de véritables moments de rassemblement et de convivialité dans la série qui permet de respirer un peu. Certes, violences psychologique et physique sont montrées, mais sans en abuser. La production est clairement au niveau de l’histoire que la série veut raconter à propos de la guerre et des personnalités des deux camps. Par ailleurs, Cœurs Noirs est la première série française sur les Forces Spéciales à bénéficier du soutien du Ministère des Armées.

Inspirée de faits réels, Cœurs noirs s’attache à montrer la guerre contre Daesh d’un point de vue humain tel un La chute du faucon noir. L’escouade 45 avec en chef de peloton Nicolas Duvauchelle dans un rôle qui prouve une fois de plus que l’acteur en a sous la pédale. Après Les papillons noirs, il incarne Martin, le rôle principal de Cœurs noirs déchiré entre sa volonté de rentrer au pays pour assister à la naissance de son enfant et son devoir. Si au générique on reconnaîtra d’autres noms familiers comme ceux de Thierry Godard et Tewfik Jallab d’Engrenages, celle qui vous étonnera sans doute le plus sera Nina Meurisse vue dans Mixte et plus habituée au registre comique. La dynamique de groupe fonctionne particulièrement bien, même si certains personnages secondaires seront plus développés que d’autres. Pour les amateurs des histoires de guerre et d’action, Cœurs noirs sera un incontournable ainsi que pour ceux et celles qui apprécient une belle photographie. 

On retrouvera d’abord les six épisodes de Cœurs noirs sur Prime Video avant une diffusion linéaire sur France Télévisions d’ici neuf mois.

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The Head saison 2, le thriller revient sur Canal+

Petite piqûre de rappel pour The Head le thriller espagnol disponible sur Canal+. En 2020, la saison 1 suivait le Dr Arthur Wilde (John Lynch) et plusieurs membres d’une excursion antarctique sur la base de Polaris VI qui tentaient de sauver le monde du réchauffement climatique. Mais un tueur a sévi sur la base pour une vengeance personnelle. La saison 2 change de localisation et se déroule cette fois-ci sur un bateau cargo au large de l’océan Pacifique. On fait la connaissance de la fille d’Arthur et l’équipage de l’Alexandria.

Il aura fallu attendre plus de deux ans, mais les six nouveaux épisodes sont disponibles sur Canal+ pour cette suite.

La saison 1 avait été imaginée comme une mini-série et le succès immédiat a poussé The Mediapro Studio à imaginer une suite. Cette saison 2 continue la volonté de renvoyer une image internationale de la production, et notre Thierry Godard national se retrouve en capitaine de bateau d’Alexandria. Alors qu’Arthur avait été envoyé en prison pour les décès des huit membres de Polaris VI, il se retrouve sur ce navire pour une raison mystérieuse. Sa personnalité est toujours aussi arrogante et antipathique. Et de l’autre côté, l’objectif du bateau semble assez flou si ce n’est que la découverte d’une algue pourrait être une solution pour le réchauffement climatique.

Evidemment, on entre dans un whodunnit et des meurtres vont commencer à se dérouler. Mais qui est le coupable ? Dans cet espace clos perdu au milieu de l’océan ? L’exploration de la nature humaine est toujours une priorité pour les scénaristes Àlex Pastor et David Pastor, les frères co-créateurs. Et cette fois-ci, ils se concentrent également sur la relation père-fille où les deux cherchent à mieux se connaître malgré des rancœurs passées. Dans l’écriture, malgré quelques similarités avec la saison 1 dans le concept de tueur en série, le spectateur se surprendra à élaborer toutes sortes de théories quant au coupable comme un bon Cluedo. Si vous aviez aimé la saison 1, vous serez pris au jeu de ce nouveau whodunnit, mais même sans connaître The Head, vous pouvez aussi vous plonger dans cette nouvelle saison sans problème et vous laisser porter.

Découvrez les nouveaux épisodes de The Head sur Canal+ dès le 2 février.

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Daisy Jones & the Six, Succession, etc. dans le Flash Séries

Daisy Jones and the Six a une première bande-annonce

L’adaptation du roman de Taylor Jenkins Reid arrive enfin sur petit écran. Daisy Jones & the Six retrace la naissance et la mort d’un groupe de rock culte fictif. Le roman est présenté sous forme d’interviews et de témoignages des différents membres du groupe et grâce à la série, les fans vont pouvoir découvrir un univers musical qui prend vie. Au générique, on retrouvera notamment Riley Keough dans le rôle titre, Sam Claflin et Suki Waterhouse. À découvrir dès le 3 mars sur Prime Video.

The Last of Us renouvelée

Sans surprise, le plus gros hit depuis la rentrée est renouvelé. The Last of Us de HBO et disponible sur Prime Video reviendra pour une saison 2. Pedro Pascal et Bella Ramsey reprendront leurs rôles dans l’adaptation du jeu vidéo de Naughty Dog. Le premier épisode avait démarré avec un total de 4,7 millions de spectateurs outre-Atlantique.

The Recruit aura une saison 2

L’agent Noah Centineo reviendra pour une saison 2 dans la série d’action de Netflix. La prochaine saison de The Recruit reprendra directement après le cliffhanger de la saison 1. Les retours critiques étaient plutôt mitigés mais le genre de l’espionnage marche toujours.

Succession saison 4 a un premier teaser

Les 10 nouveaux épisodes de Succession commenceront le 26 mars aux États-Unis et les questionnements apparaissent quant à sa diffusion française puisque précédemment avec l’accord de HBO la série était disponible sur OCS. Mais maintenant que ce contrat ait pris fin, on ignore encore où on trouvera le drame multi récompensé. En tout cas, de nouveaux visages rejoindront le casting dont Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe, ou encore Jóhannes Haukur Jóhannesson.

Krista Vernoff ne sera plus showrunner de Grey’s Anatomy ni de Station 19

Depuis six ans, Krista Vernoff menait le drame Grey’s Anatomy et depuis quatre ans, Station 19, en tant que showrunner après avoir repris le flambeau de Shonda Rhimes. Pour le moment, aucun nom n’a été annoncé pour prendre sa succession mais cela ne sonne pas le glas des deux programmes pour autant.

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Un épisode et j'arrête sous le charme de Ginny & Georgia

Le drame familial de Netflix réunit du monde. Alors que la deuxième saison de Ginny & Georgia est sortie en janvier sur Netflix, la série dramatique est arrivée en 1re position dans notre top BetaSeries lors de la semaine de mise en ligne et figure toujours dans le haut du classement. Les membres de l'ACS sont également tombés dans le sillage du succès de la série qui n'est pas sans rappeler Gilmore Girls. Le point de départ pour parler des relations mère-fille très symboliques avec une mère qui semble être l'enfant et vice versa.

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Trois enquêteurs aux méthodes différentes sur Canal+

Ces trois séries disponibles sur Canal+ passent de la comédie au drame tout en étant très représentatifs de la société. Que ce soit dans le Royaume-Uni des années 20, ou encore à Toronto ou une petite ville suédoise, tout le monde cherche à résoudre leurs dossiers.

Pretty Hard Cases

Avec une saison 3 actuellement en cours outre-Atlantique, la saison 2 de Pretty Hard Cases est disponible en France. Pour cette saison 2, les inspectrices Samantha Wazowski et Kelly Duff sont officiellement partenaires. Leurs vies privées et professionnelles s’entremêlent de plus en plus, pour le meilleur et pour le rire. Même si chaque épisode dure 45 minutes, on peut dire qu’il s’agit d’un format comédie avec une dose de drame. On retrouvera des références à la pop culture disséminées ci et là pour ancrer la série dans la réalité. La part belle est faite aux marginaux et offre une perspective différente des forces de l’ordre à la Brooklyn Nine-Nine.

Pourquoi pas Evans ?

Crime parfait ou pas ? C’est ce que va tenter d’expliquer Pourquoi pas Evans ? Une adaptation libre du roman d'Agatha Christie. Si Evans avait pu parler, il aurait pu dire quelque chose… Une mini-série présentée comme un film même un buddy movie. Pas de Poirot dans cette histoire d’Agatha Christie, mais un jeune inspecteur amateur (Will Poulter) accompagné d’une aristocrate rebelle (Lucy Boynton). Et la mini-série est réalisée entièrement par Hugh Laurie (Dr House).

Direction le Pays de Galles dans les années 20 (et beaucoup de golf) pour un whodunnit avec du talent anglais à foison. Emma Thompson et Jim Broadbent apparaissent par exemple pour travailler avec leur bon ami Hugh Laurie. Sur le papier, tout devrait plaire, une histoire bien cadrée, du talent reconnaissable, mais pourtant quelque chose cloche. Est-ce que ce serait du fait que le programme soit trop court ? Que Hugh Laurie a fait quelques tentatives pour se démarquer ? L’histoire devient un peu prévisible et les digressions prennent un peu trop de place.

Thin Blue Line

Le thriller suédois frappe à nouveau. La saison 2 de Thin Blue Line est disponible depuis décembre sur la chaîne cryptée. Dans la brigade de police de Mälmo, les personnalités sont fortes et toutes différentes pour tenter de faire régner l’ordre dans la ville. Le polar nordique se veut réaliste, à la limite du documentaire dans les quartiers modestes. La saison 2 passe au crible la crise sanitaire tout en continuant d’analyser le phénomène d’immigration. Entre sensibilité et abus de pouvoir, chacun des policiers a des méthodes différentes mais surtout des trajectoires de vie différents.

Ces trois titres proposent des enquêtes aux points de vue différents, qu’elles soient faites par des amateurs ou par des professionnels.

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The Newsreader : dans les coulisses d’un JT à l’australienne

1986, la salle de rédaction d’un journal TV australien. Deux protagonistes, une présentatrice du JT avec quelques années d’expérience derrière elle, Helen Norville (Anna Torv), et un jeune journaliste ambitieux Dale Jennings (Sam Reid). Sortie l’été dernier en Australie, la saison 1 en 6 épisodes de The Newsreader, créée par Michael Lucas (Offspring) a rencontré un grand succès dans son pays natal. Retour dans les coulisses d’un journal télévisé d’une grande chaîne publique de l’époque, la série à l’écriture ciselée débarque sur Arte.tv avec son titre français Profession : reporter dès le 26 janvier.

Cet intérêt pour ces salles de rédaction qui nous amènent les informations n’est pas nouveau puisqu’auparavant on a pu connaître Great News sur le pan comédie, ou encore The Newsroom par Aaron Sorkin plus sérieux qui tentait de rattraper l’actualité avec un temps de retard, la culte Murphy Brown, etc. j’en passe et des meilleures. Maintenant il y a The Newsreader qui décolle de l’actu vu que la série se déroule dans les années 80 à Melbourne et retranscrit d’ailleurs avec authenticité la période (le film Broadcast News étant l’une des références pour le décor de la série). Malheureusement, en tant qu’habitant de l’autre hémisphère, on ne saisira pas toutes les références à la culture locale et aux événements réels de 1986 mentionnés dans la série. Mais que cela ne tienne, ça n’empêchera personne de profiter de l’ambiance dramatique sous tension de The Newreader. Des imprévus qui arrivent en partant en reportage, aux anciennes affaires qui remontent à la surface qui provoquent des remous (non, pas de #MeToo des années 80) aux évolutions des personnages, vous serez happés par les intrigues et pourrez bien binger les six épisodes maîtrisés.

Anna Torv (Mindhunter) dans son rôle d’animatrice psychologiquement fragile en manque de reconnaissance mais qui en a dans le ventre et qui veut moderniser l’antenne est comme à son habitude, parfaite. Un mélange de force calme et de névroses qui transparaissent à l’écran. Quant à Sam Reid (Entretien avec un vampire) en journaliste prêt à s’impliquer plus, il n’a pas à rougir de sa performance. Entre ambition et culpabilité cachée, l’opportunité pour grimper la hiérarchie s’annonce trop belle pour la refuser quand par hasard il sauve sa collègue d’une potentielle overdose fatale. Une relation ambiguë va naître entre nos deux protagonistes qui chacun à leur manière est en conflit avec l’image qu’ils reflètent. En faisant front commun pour tenter des approches et des sujets plus modernes à l’antenne, tout ça contre l’avis du rédacteur en chef encore très conservateur, ils vont apprendre à s’accepter petit à petit. Autour d’eux, des personnages secondaires qui eux aussi changent et se développent auxquels on va s'attacher.

The Newsreader est disponible sur Arte.tv en intégralité dès le 23 janvier pendant trois mois, et sera diffusée en deux soirées le 2 et le 9 février sur la chaîne en linéaire. Une saison 2 sortira bientôt en Australie et il faudra attendre un peu pour la voir chez nous.

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Extraordinary, humour British et super-pouvoirs font bon ménage

Mêlant super-pouvoirs et humour britannique, écrite par Emma Moran une scénariste qui signe sa première fiction, Extraordinary est produite par l’équipe de Killing Eve. Imaginez un monde similaire au nôtre mais où à partir de ses 18 ans, vous vous découvrez un don. Retourner dans le temps de quelques minutes, posséder une super-force, connaître les émotions des autres… autant de pouvoirs qu’il existe de gens. À 25 ans, Jen attend toujours la révélation de son super-pouvoir. Coincée dans un travail qu’elle n’aime pas et dans une relation sans lendemain, elle se sent différente des autres. Avec sa meilleure amie et colocataire Cassie (qui a bien un pouvoir elle), Jen va tenter de s’accepter tant bien que mal.

Et voici que cette comédie britannique débarque sur Disney+ pour sa première saison.

La scène d’ouverture annonce bien la couleur. Dans un entretien d’embauche, face à une RH qui a le pouvoir de forcer les gens à dire la vérité, Jen (Máiréad Tyers) dresse un portrait peu flatteur de sa personne. Par la suite, on comprend qu’elle a développé une rivalité avec sa plus jeune sœur qui souffle ses 18 bougies et qui va donc découvrir son super-pouvoir alors qu’elle ne connait toujours pas le sien à 25 ans. Le type qu’elle fréquente n’est pas sur la même longueur d’ondes et ne veut pas d’une relation stable… et le soir même, elle va adopter un chat de gouttière. Finalement, elle décide de prendre les choses en main en s’inscrivant à une clinique spécialisée pour les gens qui ont du mal à trouver leurs pouvoirs…

L’univers décalé fait mouche et le ton irrévérencieux marque bien la patte british. On n’est pas dans un Powerless où les super-héros doivent être tenus responsables des dégâts, mais dans un monde où tout le monde littéralement est un super-héros. Ici pas de super méchants ou de monde à sauver, les gens continuent leurs vies quotidiennes et leurs pouvoirs s’intègrent parfaitement (parfois voire même trop dans le cas de Cassie) à leur travail. Et si aujourd’hui des séries avec des super-pouvoirs, il y en a pléthore (c’est presque ironique qu’elle soit hébergée sur la même plateforme que toutes les séries Marvel & compagnie), Extraordinary semble être la perle originale qui se démarque du lot. Grâce à son humour britannique ? Probablement. Mais aussi grâce à ses comédiens qui ne craignent pas de s’enfoncer encore plus dans le malaise pour mieux nous faire rire. Les situations absurdes laissent place à des scènes émouvantes, à la naissance de sentiments amoureux et bien sûr à l’importance de l’amitié qui surmonte tous les défauts. La comédie offre une alternative aux sitcoms américaines où des vingtenaires remettent leur vie en question, comme celle de Jen qui semble n’avoir jamais commencé, en allant dans son écriture au-delà des simples blagues.

La saison 1 d’Extraordinary est disponible dans son intégralité sur Disney+.

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La disparition de John Darwin, un true crime à l’anglaise

Tout comme Landscapers, La disparition de John Darwin s’intéresse à un couple plus mûr, qui traverse une crise. Sauf que la crise est une arnaque à l’assurance orchestrée par le mari. Il s’agit de l’adaptation du roman Playing Dead, par l’autrice Elisabeth Greenwood qui s’inspire donc d’un fait divers réel qui s’est déroulé en Angleterre. Porté mort après un accident de canoë survenu en 2002, la veuve de John Darwin a pu toucher son assurance-vie d’un montant de 250 000£. Seulement voilà, le défunt aurait été vu en compagnie de sa femme quelques années plus tard…

La mini-série en quatre épisodes a été récompensée lors du Festival Marseille Series Stories du prix de la Meilleure série adaptée d'une œuvre littéraire et également du prix d'interprétation pour l'actrice Monica Dolan. Elle est diffusée sur Polar+ et sur myCanal depuis 23 janvier.

Eddie Marsan interprète le rôle principal de John Darwin et à ses côtés, on retrouve donc l’actrice Monica Dolan. L’histoire qui est présentée dans La disparition de John Darwin semble absurde, mais pourtant relate une histoire vraie. Comme le dit Chris Lang son créateur, le cœur de l’intrigue repose dans la machination du plan pour récupérer l’argent de l’assurance. Même si on sait qu’à la fin ils seront pris et condamnés, ce n’est pas très grave. Et d’autres rebondissements ont lieu en cours également. Comment ont-il réussi pendant plusieurs années à cacher la non-mort de John Darwin ? Comment s’est-il fait attraper ?

Rencontré au Geneva International Film Festival, Chris Lang répond à nos questions.

La disparition de John Darwin en quatre épisodes est déjà disponible sur myCanal.

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La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, la série de Xavier Dolan

Une nouvelle production de Xavier Dolan est un événement en soi, mais cette fois-ci il choisit le médium du petit écran pour une création originale Canal+. En cinq épisodes, on va accompagner la famille Larouche suite au décès de leur mère. La situation va ouvrir la boîte de Pandore des secrets de famille, dans une enfance perturbée pour les deux aînés de la fratrie.

La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé est à retrouver sur Canal+ et myCanal à partir du 23 janvier.

La première fois qu’il est allé voir la pièce de Michel Marc Bouchard, l’adapter fut une évidence pour Xavier Dolan. Mais ce qui est intéressant, c’est que la forme est complètement différente. Dans l’œuvre théâtrale, il s’agit de dialogues avec la fratrie qui s’enchaîne dans le salon funéraire en huis-clos pour des faces-à-faces avec leur mère. Le cinéaste lui a décidé de créer deux lignes temporelles, une qui fait suite à la fameuse nuit en question en 1991 et l’autre dans le présent à la suite du décès de leur mère.

Les personnages sont forts. L’aîné, Julien (Patrick Hivon), est censé être le protecteur mais qui a une personnalité qui cherche à tout contrôler. Il est lié à l’événement qui s’est déroulé dans leur jeunesse, avec son meilleur ami Laurier et sa sœur Mireille (Julie LeBreton). Mireille elle, est thanatopractrice et sa mère lui a demandé de l’embaumer. Elle avait quitté leur petite ville depuis des années sans y revenir avant de respecter les derniers voeux de sa mère. Puis les deux plus jeunes, Denis (Eric Bruneau), bien brave, qui ne comprend pas forcément pourquoi il y a un manque de communication évident dans la famille, puis enfin le plus jeune, Elliot, qui est un drogué qui essaye de se sevrer. Tous ont été touchés plus qu’ils ne le soupçonnent par une nuit presque oubliée de leur passé. Les comédiens sont excellents, on reconnaitra évidemment Anne Dorval en mère de famille pour les fans de Dolan, mais aussi Julie Lebreton qu’on a pu voir dans Les beaux malaises ou Plan B. La plupart du casting sauf le rôle d'Anne Dorval qui était inexistant reprend leurs personnages qu'ils avaient initié sur les planches.

La nostalgie bat son plein dans cette série qui semble intemporelle. La plus grosse surprise est sans doute ce mélange des genres, une ode à Six pieds sous terre qui est l’une des références sérielles de Xavier Dolan, mais aussi au télé-roman comme on dit en québécois, les soaps américains où les commères connaissent tout dans les petites villes. Et on n’oublie pas le pan psychologique presque un thriller angoissant avec des scènes fantasmées et sublimées par la musique de Hans Zimmer, oui, le sacré compositeur qui signe les plus grands blockbusters soutenu par David Fleming (The Last of Us) signe la bande musicale de Laurier Gaudreault.

Au final, en cinq épisodes, on trouve une histoire solide et émouvante, qui contient bien la patte reconnaissable du cinéaste pour les fans. Et il le re-confirme, pour le moment il n’a pas encore une inspiration spéciale pour raconter une nouvelle histoire, alors il se pourrait bien qu’il fasse une petite pause dans sa carrière.

Canal+ propose la première série de Xavier Dolan, on retrouve La nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé à partir du 23 janvier dès 21h pour deux épisodes suivis des prochains chaque lundi.

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Meryl Streep, et des adieux en pagaille dans le Flash Séries

Meryl Streep débarque dans Only Murders in the Building

La dernière info du côté sériel était l’annonce surprise de Meryl Streep dans la saison 3 d’Only Murders in the Building. La légende a dû se planquer par terre pour dévoiler sa présence dans une courte vidéo TikTok de Selena Gomez. Après l’annonce de Paul Rudd et de Jesse Williams, voilà que Meryl Streep s’ajoute dans les guests pour cette saison 3… définitivement à suivre.

Gossip Girl le reboot annulée

Après deux saisons sur HBO Max, Gossip Girl nouvelle générationvient de prendre fin. Le showrunner Joshua Safran a annoncé la triste nouvelle sur Twitter. Les producteurs essaient de trouver une nouvelle maison pour la série, mais avec tous les projets qui sont en situations précaires, le marché peut s’avérer difficile. En tout cas, cette nouvelle génération a su montrer la diversité de notre époque en y distillant ce qu’il fallait de drama pour tenir les fans en haleine.

La fin d’Outlander… ou pas tout à fait

En attendant la saison 7, il a été annoncé que les 10 prochains épisodes de la saison 8 d’Outlander seront définitivement les derniers. Mais l’histoire des Fraser n’est pas tout à fait terminée puisque Starz a commandé un spin-off prequel qui se concentrera sur les parents de Jaimie, Ellen MacKenzie et Brian Fraser dans un projet intitulé Blood of my Blood. Si la série s’arrête ici, Diana Gabaldon l’autrice de la saga littéraire ne compte pas fermer le chapitre de Claire et Jaimie puisque le tome 10 ne devrait pas tarder à sortir.

AppleTV+ arrête les frais de The Mosquito Coast

La série avec Justin Theroux et Melissa George qui fuient les autorités vient d’être annulée. AppleTV+ ne continuera pas la course poursuite à travers l’Amérique du sud de la famille Fox. The Mosquito Coast était une adaptation d’un roman de Paul Theroux dont l’histoire avait déjà été retranscrite sur grand écran avec Harrison Ford avant de connaître cette version.

Peacock annule One of Us is Lying et Vampire Academy

Après une seconde saison en demi-teinte et une première peu suivie, les deux séries pour ados adaptés de romans sont annulées par Peacock, la plateforme de NBC. One of Us is Lying a donc connu deux saisons disponibles chez nous sur Netflix, tandis que Vampire Academy n’aura vécu qu’une courte saison sur Prime Video chez nous.

NCIS Los Angeles finit après 14 saisons

Après 14 ans de bons et loyaux services, NCIS Los Angeles prend sa retraite juste après la diffusion du plus grand crossover NCIS de l’histoire (l’originel, LA et Hawai’i). Chris O’Donnell et LL Cool J partageaient l’affiche du premier spin-off de NCIS depuis 2009. La 14e saison se terminera en mai prochain outre-Atlantique.

Dennis Quaid rejoint le Sheridan-verse

Le spin-off de 1883 intitulé Bass Reeves vient de recruter une star de choix, Dennis Quaid qui fera face à David Oyelowo pour Paramount+. Ce dernier interprète le rôle titre de la série un shérif strict du Far West, tandis que le fraîchement annoncé Quaid campera un Marshall. Bass Reeves est considéré comme une figure mythique de l’époque en ayant capturé plus de 3000 personnes recherchées sans avoir été blessé et serait l’inspiration pour The Lone Ranger. Taylor Sheridan produit Bass Reeves sans en être le scénariste.

Retrouvez toutes les bandes-annonces et teasers sur BetaSeries.com. À la semaine prochaine pour de nouvelles news !

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Trois séries québécoises découvertes à Séries Mania

Même si les projets de nos cousins outre-Atlantique traversent difficilement l’océan, ils parviennent parfois à trouver refuge chez nous. Par chance, Séries Mania a toujours eu à cœur de nous faire découvrir des séries québécoises, comme encore dans l’édition dernière avec Le temps des framboises qui n’a pas encore de distributeur français malheureusement. Dernière série en date qui va sortir chez nous sur Canal+, La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, une mini-série signée Xavier Dolan. On en profite pour vous présenter trois autres séries québécoises disponibles en France découvertes à Séries Mania.

Les beaux malaises

Le titre est assez explicite, la vie de Martin est un cumul de beaux malaises. Mais jamais on ne va se moquer de ce Martin Matte (qui joue dans sa création) qui est en couple avec Julie (Julie LeBreton qu’on retrouvera dans Laurier Gaudreault). Il réussit à nous attendrir et à nous faire rire. En sélection Comédies 2014, Les beaux malaises parvient à présenter un quotidien comme tout le monde, juste un peu plus malchanceux. Traitant des thématiques habituelles qu’on retrouve souvent en sitcom, de l’amitié, des romances, du travail, il s’agit aussi d’une perception satirique de la société. Rythmée par les apparitions de guests familiers, la comédie ne se prend pas au sérieux et sait faire preuve d’autodérision. Après trois saisons, on pensait la série annulée mais en 2021 un revival apparait, Les beaux malaises 2.0. L’ensemble des quatre saisons est disponible sur Netflix. Dans l’Hexagone, Franck Dubosc remplaçait Martin Matte dans une adaptation en une saison vite oubliée.

Félix, Maude et la fin du monde sur france.tv

Félix, Maude et la fin du monde est une websérie qui va sans doute vous rappeler The Last Man on Earth dans son concept. À la suite d’une éclipse, Félix se rend compte qu’il est le dernier humain sur Terre. Il profite un peu de sa situation avant de commencer à déprimer à cause de la solitude. C’est là que son chemin va croiser celui de Maude, et tous les deux vont s’allier pour comprendre ce qu’il s’est passé. Là où The Last Man on Earth accentue beaucoup plus l’absurde et la comédie, Félix, Maude et la fin du monde crée un petit mystère et une ambiance angoissante. Les créateurs Michel Brouillette et Stéphanie Perreault n’en sont pas à leur première websérie puisqu’ils sont derrière Les bogues de la vie. Les dix épisodes courts sont disponibles sur france.tv.

M’entends-tu ? sur Netflix

Pour M’entends-tu ?, la série a remporté le prix de la Meilleure série de comédie à Séries Mania 2019. Plutôt dans le sous-genre de la dramédie, la série suit le quotidien de trois amies, Ada, Fabiola et Carolanne aux origines plutôt modestes. Avec trois saisons à son actif dont les deux premières sont disponibles sur Netflix, c’est à juste titre qu’elle a remporté le prix à Séries Mania. Ces héroïnes ont des objectifs bien déterminés pour s’en sortir et peuvent évidemment compter les unes sur les autres malgré de nombreuses opinions divergentes. Touchante et authentique, M’entends-tu ? réussit à sortir des punchlines tout en mettant à mal l’amitié profonde qui lie nos trois protagonistes. Côté image, la dramédie a choisi le camp d’avoir un étalonnage moderne et on retrouve les codes des réseaux sociaux.

Les séries québécoises sont encore trop méconnues chez nous et pourtant on partage la base de la langue. Jetez donc un œil à ces trois séries qui pourraient vous sortir de votre zone de confort.

Rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

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Strange New Worlds : la dernière série Star Trek en date

En 10 épisodes pour sa première saison et une deuxième qui ne devrait pas tarder sur Paramount+, Star Trek: Strange New Worlds est la dernière arrivée dans l’univers des explorateurs de la galaxie. Quand Star Trek: Discovery était probablement la série qui s’éloignait le plus de la saga, Strange New Worlds est celle qui y revient. Déjà par ses personnages familiers, nous voici à bord de l’USS Enterprise avec le capitaine Christopher Pike sous les traits de Anson Mount (Hell on Wheels) apparu dans Discovery pour introduire le spin-off, l’un des capitaines les plus marquants de la franchise qui guidait l’Enterprise avant Kirk. Il est évidemment accompagné de Spock, le Vulcain trop humain dans ses jeunes années interprété par Ethan Peak, et par son Numéro 1 Rebecca Romijn (qu’on n’avait pas vue depuis quelque temps). Pour la saison 2, Paul Wesley a été annoncé pour camper le capitaine Kirk. Même du côté de l’image, on retrouve le petit grain vintage pour rendre la série intemporelle qui rappelle les séries plus anciennes.

Strange New Worlds remet sur le devant de la scène la fonction première de la Fédération : l’exploration spatiale. Là où Discovery tentait de créer une tension politique plus forte avec un voyage dans le temps, la fin du monde, etc., les enjeux sont quelque peu différents ici. Cela ne signifie que Strange New Worlds manque d’ambition, mais simplement qu’elle n’a pas à s’empêtrer dans des histoires parfois confuses pour se contenter de la découverte de nouveaux peuples et cultures, de missions de sauvetages tout aussi spectaculaire mais peut-être moins impactant à l’échelle globale. Ne mentionnons pas Star Trek: Picard qui occupe encore un autre rôle, celui de raviver les plus nostalgiques sans forcément sortir de son petit monde. Pour les néophytes de Star Trek, la porte d’entrée par Strange New Worlds pourrait être intéressante car sans s’embarrasser d’expliquer complètement ce qu’est Star Trek, elle permet de comprendre facilement les enjeux et l’univers. 

L’équipage de cette version de l’Entreprise a une excellente dynamique et on prend le temps de rester avec chaque personnage dans un véritable ensemble show. Evidemment, on est en 2023, ce qui suppose une diversité dans la composition de ce groupe, et ça tombe bien puisqu’avec Star Trek, ne serait-ce que par les différentes espèces existantes il y a du choix. La série n’est pas dénuée d’humour non plus avec des peuples qui peuvent être un peu décalés et des personnages qui n’ont pas leur langue dans la poche.

Embarquez à bord de l’Enterprise pour une aventure spatiale classique, mais qui ne manque pas d’émotion sur Paramount+.

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Trois séries d’aventures sur Disney+

S’il y a une chose que le label Disney sait faire, ce sont les histoires d’aventure. Alors oui, The Mandalorian, les séries Marvel, blabla… mais il y en a d’autres, plus méconnues, qui restent dans le divertissement et qui offrent des mystères à résoudre pour une grande aventure.

Hardy Boys

The Hardy Boys est une saga littéraire écrite par Franklin W. Dixon (un collectif d’auteurs) ultra populaire aux États-Unis qui est probablement un peu moins connu chez nous. Une première version télévisée était sortie dans les années 50 en noir et blanc. On associe souvent les Hardy Boys à Nancy Drew, cela vous donne une petite idée du style : des ados prêts à résoudre des enquêtes. En 2019 la CW commandait Nancy Drew, puis en fin 2020 c’est Hulu qui a réinséré les Hardy Boys. On y suit donc Frank et Joe Hardy, deux jeunes frères (de 16 et 12 ans) apprentis détectives privés dans leur petite ville de Bridgeport. Ils vont recruter d’autres jeunes de la commune pour résoudre une affaire qui les concerne directement. Tous les éléments d’une bonne enquête pour déboucher sur un complot peut-être encore plus grand sont présents. Même si la série met en avant des héros plutôt jeunes, elle se regardera facilement pour toute la famille.

Trésors perdus : le secret de Montezuma

La série Trésors perdus : le secret de Montezuma étend l’univers de Benjamin Gates ou National Treasure en version originale. Jess Valenzuela en est la nouvelle héroïne, elle est arrivée aux US illégalement alors qu’elle était mineure et pour le moment possède un statut DACA mais souhaite devenir américaine pour rejoindre le FBI. Très rapidement, avec son boulot, elle va être menée à croiser un ancien agent du FBI qui se révèle lié à son père et à un trésor perdu. Aventurière dans l’âme et passionnée d’histoire, avec l’aide de ses amis (oui, il y a de la tension romantique aussi), elle va partir à la recherche de ce trésor. Bien entendu, le chemin n’est pas si facile puisqu’une rivale sous les traits de Catherine Zeta-Jones va bientôt se manifester, sachant qu’elle est à la poursuite de ce trésor depuis des décennies. Un indice va en mener à un autre jusqu’à ce que toutes les pièces du puzzle soient dénichés. Trésors perdus reste assez simple dans sa conception, pas de subtilité dans les objectifs ni les protagonistes, mais encore une fois, il s’agit d’une belle aventure avec des références historiques et des personnages féminins qui bottent des fesses.

The Bad Batch

On finit par une grande franchise puisque The Bad Batch fait partie de la famille Star Wars. Mais il s’agit de l’un des titres d’animation pour adultes de la saga qui a été très bien accueillie par le public. La saison 2 est actuellement en cours sur Disney+. Créée par Dave Filoni qui fait partie de l’équipe de scénaristes de nombreuses autres séries de l’univers, le Bad Batch avait été introduit dans la 7e et dernière saison de Clone Wars avant de prendre son envol. Cet escadron d'élite « mauvaise fournée » est composé de cinq super soldats clones nommés Hunter, Crosshair, Wrecker, Tech et Echo. Génétiquement améliorés, ils ont des méthodes de combat peu conventionnelles ainsi que de véritables personnalités hautes en couleur qui n’obéissent pas toujours aux ordres. Les voici alors mercenaires en train de parcourir la galaxie pour échapper à l’Empire. De l’humour, une belle animation, un groupe de rebelles au grand cœur, il ne vous en faudra pas plus pour tomber sous le charme de ces marginaux.

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Makanai : dans la cuisine des maiko, Hirokazu Kore-eda passe à la série

Le cinéaste japonais adapte le manga d’Aiko Koyama en une mini-série de neuf épisodes intitulée Makanai : dans la cuisine des maiko. Kiyo (Nana Mori) et Sumire (Natsuki Deguchi) ont seize ans, sont deux meilleures amies qui ont décidé de rejoindre ensemble une école de maiko, des apprenties geiko (le terme régional pour les geishas). Direction Kyoto, la ville des traditions, où très vite Sumire va se démarquer par sa grâce tandis que Kiyo a du mal à suivre. Mais ce n’est pas grave, elle va se destiner à une autre fonction : makanai, la cuisinière de la maison.

La mini-série de Hirokazu Kore-eda débarque dans son intégralité sur Netflix, où vous pourrez suivre le quotidien de ces jeunes filles qui partagent un rêve intemporel.

Dans le yakata où toutes les apprenties se retrouvent, elles y dorment et y mangent avec leur « mère » de substitution et la matrone du foyer, mais c’est à l’école qu’elles ont des cours de danse pour performer des mais, d’art dramatique, de musique, de conversation, selon une étiquette ancestrale. Dans cette histoire, on retrouve les thématiques fortes du cinéaste, à savoir la famille qu’on choisit et les relations dans une famille peu ordinaire. La série ne plaira pas à tout le monde, elle se focalise sur ses personnages et les relations interpersonnelles tout en mettant la tradition au cœur de son ADN.

Contemplative et prenant son temps, la série en neuf épisodes permet de découvrir des bons petits plats japonais (un petit karaage par ci, un petit onigiri par là), une culture traditionnelle où toute nouvelle technologie est prohibée, et une philosophie de vie différente. Mais surtout, il s’agit de l’illustration parfaite de la résilience à toute épreuve de la part de ces jeunes femmes. Dans une maisonnée 100% féminine, avec des personnalités toutes différentes, la sororité prend un tout autre sens. On y retrouve des airs de Notre petite sœur, avec les anciennes qui tentent d’enseigner et de prendre soin de toute nouvelle arrivante. Peut-être que la série peut paraître un peu naïve, puisque l’histoire n’approfondit pas vraiment le rôle des geiko ni les rapports parfois cruels avec les hommes (on est loin du sensationnalisme à l’américaine de Mémoires d’une geisha). Il s’agit vraiment d’un passage à l’âge adulte pour deux jeunes adolescentes pleines de rêves.

Pour accompagner la série, le manga La maison des maiko vient de commencer sa publication française depuis octobre dernier. Deux tomes sont actuellement disponibles sur les 22 sortis au Japon.

Makanai : dans la cuisine des maiko est disponible sur Netflix.

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Pretty Little Liars: Original Sin et les slashers dans Un épisode et j'arrête

Pour le premier numéro 2023, Un épisode et j'arrête mise sur le suspense, les serial killers, les final girls… les slashers. Ce sous-genre de l'horreur où les morts s'enchaînent dans la nuit. Prenant comme point de départ Pretty Little Liars: Original Sin actuellement disponible sur Prime Video, le spin-off de la culte Pretty Little Liars, l'épisode se concentre sur l'évolution de ce sous-genre.

Ces dernières années, il y a un regain d'intérêt surtout dans les adaptations en séries des films phares des années 90-2000 comme avec la série Chucky qui vient de gagner une saison 3 ou encore Souviens-toi l'été dernier très rapidement annulée. Alors affûtez vos couteaux, la chasse est ouverte.

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Yellowjackets, And Just Like That, Snowpiercer, etc. dans le Flash Séries

Elijah Wood dans le teaser de Yellowjackets

Les mystères de Yellowjackets reviennent, on ne sait toujours pas ce qu’il s’est passé sur l’île. La série a profité du vendredi 13 pour révéler leur teaser pour la saison 2. Et on a pu apercevoir quelques secondes d’Elijah Wood qui rejoint le casting comme guest récurrent. Les nouveaux épisodes débuteront le 26 mars outre-Atlantique, à voir si Paramount+ proposera la série en simultané ?

Carrie et Aidan réunis dans And Just Like That

John Corbett a retrouvé Carrie dans des photos de la saison 2 de And Just Like That. Main dans la main Aidan et Carrie se promènent dans les rues de New York. Pour combien d’épisodes ? On le découvrira bientôt.

Snowpiercer est finalement annulée par TNT

La chaîne d’origine de Snowpiercer vient de revenir sur la décision de renouvellement de la série. La saison 4 ne sera donc pas diffusée sur TNT mais est en recherche d’une maison. Il s’agit de la dernière victime des remaniements du groupe Warner puisque les saisons 1 à 3 ne sont plus disponibles sur HBO Max. Bien que les producteurs ont annoncé qu’ils étaient en quête de nouveaux partenaires, la suite et normalement fin de la série tombe dans les limbes…

Uncoupled est annulée

La dramédie avec Neil Patrick Harris en quadra franchement largué s’arrête là. Alors que pour lui tout va bien dans leur couple, Michael (NPH) se fait larguer sans préavis après des années de relation par Colin (Tuc Watkins). S’ensuit alors sa nouvelle vie de célibataire à New York.. Uncoupled qu’on a pu découvrir plus tôt dans l’année sur Netflix était co-créée par Jeffrey Richman et Darren Star.

SyFy renouvelle deux séries

La série d’horreur créée par Don Mancini dont les deux saisons sont sur Salto chez nous vient d’être renouvelée pour une saison 3 par SyFy. La poupée ensorcelante Chucky a de beaux jours devant elle.

Ce n’est pas tout puisque Reginald The Vampire sortie ce mois-ci sur Universal+ gagne aussi une saison supplémentaire. On vous en parlait dans la reco spéciale vampires 2022, la comédie décalée avec Jacob Batalon avait su amener son univers unique à la vie.

Agatha: Covent of Chaos pourrait… chanter ?

L’une des dernières annonces de casting en date était l’ajout de Patti Lupone, multi-récompensée des Tony Awards. Et comme la chanson « It Was Agatha All-Along » est restée bien en tête, il se murmure que le spin-off de WandaWision pourrait avoir des moments musicaux. Pour rappel, Kathryn Hahn reprend son rôle, tout comme Emma Caufield et Debra Jo Rupp, et parmi les nouvelles têtes on découvrira Joe Locke (Heartstopper), Aubrey Plaza (The White Lotus), Ali Ahn (Raising Dion), etc. Agatha: Covent of Chaos n’a pas de date officielle mais ce ne sera pas avant la fin 2023 voire début 2024.

Gabourey Sidibe de retour sur petit écran

L’actrice révélée dans Precious, après être passée par American Horror Story entre autres, revient sur petit écran avec une comédie intitulée 1266 sur le téléphone rose dont le pilot a été commandé par Hulu. Elle y interprète Gabby Brixton, sans but dans la vie, qui habite encore chez sa mère après avoir été virée de son job. L’histoire s’inspire de la vraie vie de l’actrice. Pour le moment la série n’a pas été commandée mais les chances sont bonnes avec Thembi Banks (Only Murders in the Building) comme co-showrunner aux côtés de Julie Bean (grown-ish).

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Trois séries incontournables sur Paramount+

Pour cette reco du weekend, on commence à retourner dans le passé avec des titres cultes, pas tout à fait récents. Cela fait maintenant un mois que Paramount+ a débuté en France, il est encore temps de profiter des sept jours d’essai gratuits pour tester ces trois séries incontournables.

Blue Bloods

Blue Bloods est une série qui fait son bout de chemin avec 10 saisons qui courent toujours. Le drame de CBS a redonné un nouvel élan de carrière à Tom « Magnum » Selleck. Se déroulant à New-York au sein de la famille Reagan, policier de père en fils, vous assisterez à la corruption, aux crimes et à la pression familiale de par leur situation. La formule CBS est tout de même respectée, il y a un aspect gentillet dans Blue Bloods qui peut faire rager malgré des affaires qui montrent la dualité des hommes. En effet, la série cherche à donner une morale positive aux spectateurs, qu’il faut avoir des principes à respecter même si on n’a pas toujours ce qu’on veut dans la vie. Cela fait une présence familière et familiale avec des personnages attachants auxquels on se raccroche comme à un phare en plein milieu de la nuit. Les acteurs sont excellents et les histoires de vie ne décrivent pas la police comme toute rose.

Oz

Les six saisons d’Oz sont également disponibles sur Paramount+. Considérée comme l’une des OG des séries de criminels sur HBO, Breaking Bad ou Sur écoute pourraient passer pour des petits joueurs à côté. Bienvenue à Emerald City (ou le centre pénitencier Oswald), une zone expérimentale de la prison créé par Tim McManus qui souhaite améliorer les conditions de vie des détenus. Or, dans cet univers se recrée une société terrifiante où dominent la haine, la violence, la peur, la mort. Du jour au lendemain, tout peut basculer, de ses libertés à sa propre vie. La violence est vraiment omniprésente (d’ailleurs la série est interdite aux moins de 16 ans) mais pourtant elle parait naturelle dans un tel milieu. Créée en 1997 par Tom Fontana (probablement à ce jour sa série la plus connue), aujourd’hui encore les thématiques semblent toujours d’actualités avec cette violence, ce racisme et cette politique de plus en plus obstinée.

Nurse Jackie

Souvent considérée comme le pendant au féminin de Dr House, Nurse Jackie Peyton est une infirmière urgentiste expérimentée qui est aussi une droguée. C’est en 2009 que sort une nouvelle série médicale sur laquelle on ne misait pas forcément dans un paysage télévisuel où Urgences touchait à sa fin, Grey’s Anatomy avait conquis les cœurs et Dr House était le petit prodige fraîchement arrivé. Jackie est accro aux anti-douleurs mais aussi au travail, elle passe sa vie aux urgences. Edie Falco trouvait un personnage sur mesure pour elle après son rôle inoubliable des Soprano. La dramédie a aussi été un tremplin pour Merritt Wever qui a décroché de nombreux autres rôles après la fin de la série dont Unforgettable. Jackie navigue dans sa vie dans le flou et contrairement à d’autres personnages, n’a pas envie forcément de se reprendre en main. Pourtant les aléas vont faire en sorte qu’elle change, tout en impactant ses collègues.

Blue Bloods, Oz et Nurse Jackie ont chacun marqué les séries à leur manière et il serait dommage de passer à côté alors qu’elles sont toutes dispos sur Paramount+.

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Welcome to Chippendales, le rêve américain d’un immigré

Somen « Steve » Banerjee ne rêve que d’une chose : accomplir le rêve américain et que ses parents indiens soient fiers de lui. Il a de grands projets, son amour pour l’élégance à l’américaine le pousse à ouvrir un club de backgammon (oui, le jeu) de haut standing. Bientôt, il réalise que ce n’est pas ce concept qui va lui rapporter de l’argent mais plutôt un club de danseurs qui se dénudent pour les beaux yeux d’une clientèle féminine. Après Pam & Tommy, Robert Siegel sort un nouveau titre pour Hulu.

Welcome to Chippendales est disponible à partir du 11 janvier sur Disney+.

Cette histoire vraie est donc inspirée de Somen Banerjee, un immigré indien qui voulait gravir l’échelle de l’ascension sociale dans les années 80. Kumail Nanjiani a pris un tournant dans sa carrière après avoir tâté des rôles comiques dans Silicon Valley, le voici en plein essor en jouant des personnages plus dramatiques. Son Banerjee ambitieux qui manque un peu de confiance en lui à cause de ses origines mais doué d’une fibre pour les affaires, sait montrer sa vulnérabilité mais également sa jalousie. Il trouve l’amour en la personne d’Irene (Annaleigh Ashford) et fait preuve d’impulsivité, de stratagème tout en ses montrant impitoyable. Mais ce qu’il manquait à son Chippendales avant de devenir culte, c’est l’élément Nick De Noia (sous les traits de Murray Bartlett). Le vrai chorégraphe nommé aux Emmy Awards sur le déclin va regagner en popularité en prenant en charge la direction artistique du club et préparera des chorégraphies inoubliables. Mention spéciale à Bartlett qui depuis le reboot des Chroniques de San Francisco se retrouve vraiment partout de The White Lotus à Physical avec son charisme à toute épreuve et intemporel. D’ailleurs, en tant qu’acteur ouvertement homosexuel ce nouveau souffle dans sa carrière s’est traduit par uniquement des rôles gays, et à la question de savoir s’il s’agissait d’un choix conscient de sa part, il répond qu’il connait la symbolique et la responsabilité d’avoir un véritable acteur gay qui campe ces rôles, mais ce n’est pas pour autant qu’il ne choisira que des personnages de cette orientation et que ces derniers castings n’étaient qu’un hasard.

À partir de là, une rivalité entre les deux hommes va naître car Nick De Noia va apparaître sous les feux des projecteurs comme le fondateur de Chippendales alors que Banerjee attend cette reconnaissance depuis des décennies. Des affaires pas toujours très nettes, du racisme latent, des problématiques d’immigré, des danses m’as-tu vu qui ne déçoivent pas, un drame à la hauteur de la folie des grandeurs de son héros : la série est finalement moins provoc que Pam & Tommy mais semble plus chargée d’enjeux pour ses protagonistes. Ce ne serait pas un fait divers intéressant s'il n'y avait pas la chute de l'histoire, et elle est assez imprévisible exacerbée par la paranoïa grandissante de Banerjee.

La nostalgie est bel et bien présente, avec des hits musicaux sur lesquels ses danseurs Chippendales performent tout comme les costumes de l’époque (dont le fameux uniforme nœud pap’ et manchettes des employés ainsi que les pantalons velcro qui s’arrachent). Ce biopic pourrait en intéresser plus d’un·e et on se surprendra à attendre l'épisode suivant avec impatience.

Retrouvez Welcome to Chippendales sur Disney+.

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Mercredi, OCS, etc. dans le Flash Séries

Le teaser de la saison 2 de Fondation

Aucune date précise n’a pour le moment été annoncée, mais un premier teaser vient de sortir du côté d’AppleTV+ pour teaser la prochaine saison de Fondation prévue pour cet été. On retrouvera Gale ainsi que Hari et l’Empire. La première saison de l’adaptation d’Isaac Asimov nous avait convaincus alors on attend avec impatience cette suite !

1899 n’aura pas de suite

Cette fois-ci, l’aventure s’arrête là pour 1899 par les créateurs de Dark (qui avait connu trois saisons). Le cliffhanger de fin de saison restera à jamais en suspens. Coup dur pour les fans qui avaient pourtant l'impression que la série s'était placée en top 10 pendant plusieurs semaines.

Nicole Kidman chez Taylor Sheridan

Le showrunner de Yellowstone continue à recruter les plus grands noms. Après Harrison Ford et Helen Mirren pour son 1923, voici Nicole Kidman qui rejoint son prochain projet, le drame Lioness toujours pour Paramount+. Inspiré d’un véritable programme de la CIA, la série suit une Marine recrutée par la CIA pour sympathiser avec la fille d’un terroriste pour démanteler l’organisation de l’intérieur. Laysla De Oliveira en sera l’héroïne Marine et à ses côtés on retrouvera Zoe Saldaña ainsi que Nicole Kidman qui travaillent pour la CIA.

Fire Country aura une saison 2

Le nouveau drame de CBS qui a débuté à la rentrée 2022 se voit déjà renouveler pour une suite. On y suit Max Thieriot un ancien de SEAL qui campe un détenu qui rejoint un programme de lutte contre les incendies en quête de rédemption et d'une réduction de peine. Avec d'autres détenus, il travaille aux côtés de pompiers d'élite pour éteindre d'énormes incendies. Pas encore diffusée chez nous, vu son succès outre-Atlantique nul doute que Fire Country ne va pas tarder à arriver.

Une saison 2 pour Mercredi

C’est officiel, Mercredi a bien été renouvelée par Netflix. Les aventures de la jeune Addams ne s’arrêtent pas là. Le co-créateur Miles Millar a rassuré les gens en indiquant qu’il s’agissait bien d’une série intitulée Mercredi et que notre protagoniste restera l’héroïne de l’histoire mais tout comme dans cette première saison, les autres membres de la famille Addams feront des apparitions, notamment la relation avec sa mère qui a encore beaucoup à dire.

OCS change de main

Selon Les Échos, Orange va acter la vente d’OCS au groupe Canal+. Depuis le début de cette année, le catalogue HBO avait disparu d’OCS après la fin de leur accord historique. C’est donc maintenant au groupe Canal+ qui cherchait depuis quelque temps un service de streaming de finaliser cet achat qui se négocie depuis près de deux ans.

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Leverage Redemption : une suite familière

Arrêtée en 2012 sur TNT, Leverage réunissait un groupe de criminels qui tentaient de dérober aux riches (sans redonner aux pauvres pour autant) et aux corrompus. Une équipe hors pair avec chacun·e sa spécialité, les experts de Leverage allaient du pro de l’informatique à l’acrobate que rien ne peut arrêter aux gros bras ainsi qu’à la comédienne sans oublier le cerveau des opérations. Une sorte d’Ocean’s Eleven où à chaque épisode quelque chose se faisait voler.

2021, on ne sait quel miracle a frappé la série. Car personne ne l’avait demandé mais c’est arrivé, une suite directe a été produite sur IMDBtv (qui depuis a été rebaptisée en Amazon Freevee). Intitulée Leverage Redemption, elle réunit tous les anciens acteurs qui reprennent leurs rôles respectifs sauf Timothy Hutton qui a subi les conséquences de #MeToo. C’est Noah Wyle qui le remplace et pour ceux et celles qui connaissent Flynn Carson (où il partage l’affiche avec Christian Kane aussi), ses deux rôles se ressemblent, on est loin du Dr Carter d’Urgences.

Voici que la saison 1 arrive sur Universal+ et sur WarnerTV en attendant la saison 2 qui est en cours aux États-Unis.

Leverage Redemption plaira aux nostalgiques des épisodes stand-alones avec son affaire de la semaine et un fil rouge sur la saison un peu dissoute dans l’arrière-plan. Avec de l’humour et une dynamique de personnages qui marche même s’ils sont un peu stéréotypés, la formule classique du procédural fait mouche.

Enfin, petite mention pour Aldis Hodge qui n’est présent que dans les deux premiers épisodes de la saison (même si un retour par la suite n’est pas exclu) puisqu’il a tenu à faire partie de la nouvelle aventure qui l’a fait connaître, mais comme il a gagné en notoriété depuis (au générique de Black Adam par exemple), il n’a pas pu jouer dans tous les épisodes. Mais Hardison est toujours en contact avec l’équipe de Leverage donc la porte reste ouverte.

Leverage Redemption est donc à découvrir sur Universal+ qui fait partie des Prime Channels où il est possible de s’abonner.

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Vincent Dédienne et François Damiens sont Les amateurs

Mis à jour le 4 janvier 2023 :

Cette saison 2 des Amateurs est arrivée très rapidement. Quelques mois seulement après la sortie de la première saison, la suite de l'adaptation de The Wrong Mans débarque. Le tournage des deux saisons s'était fait dos à dos tant que les acteurs étaient disponibles.

Nos deux protagonistes, plus soudés que jamais, sont toujours cachés dans le désert marocain grâce à la DGSE qui a mis en scène leurs funérailles. Pour coller à leurs couvertures, Vincent et Alban ont dû couper les ponts avec leur vie d’avant et leurs familles. Soudain, lorsqu’Alban, qui a su trouver le bonheur dans cette nouvelle vie, apprend que sa mère est malade, panique. Vincent, qui rêve de revoir Louise, le convainc qu’il faut rentrer. Mais le chemin s’annonce périlleux. Guerre de gangs, trafic d’armes chimiques et retour d’un agent russe assoiffé de vengeance… Rien ne sera épargné à nos deux héros. Vincent Dédienne et François Damiens reviennent donc dans leur comédie d'action remplie de rebondissements dès aujourd'hui sur Disney+.

Article publié le 19 octobre 2022 :

Pour les personnes qui apprécient James Corden, ils et elles sauront que l’une des premières séries qui l’a propulsé sous le feu des projecteurs est The Wrong Mans. Une comédie décalée qui mélange action et humour sur fond de petite ville. Et c’est ce que Calt Studio a décidé d’adapter pour Disney+ France. Bye bye Mathew Baynton et James Corden, bonjour Vincent Dédienne et François Damiens dans Les amateurs.

Et c’est à partir du 19 octobre sur Disney+ pour six épisodes.

Dans cette comédie d’action, Vincent y interprète Vincent, un trentenaire un peu fragile selon son propre ex et supérieure hiérarchique, Louise (Fanny Sidney). Dans sa petite entreprise, il est censé trouver des slogans, et c’est le syndrome de la page blanche. Le jour où il retrouve un téléphone suite à un accident de voiture, sa vie va prendre un tournant. Accompagné par un collègue encore plus loser que lui, Alban (qui vit encore chez sa mère la trentaine dépassée), ils vont se retrouver mêlés à des criminels qui n’ont pas peur de leur faire du mal. Une amitié naissante, du gain de confiance en soi, il fallait juste une aventure un peu délirante pour lui remettre les idées en place.

Les acteurs nous racontent leur (excellente) expérience sérielle, sur ce tournage rempli d’action.

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Vortex racontée par ses co-créatrices

Camille Couasse et Sarah Farkas sont derrière le concept de Vortex, accompagnées par Franck Thilliez. Une co-production franco-belge disponible sur Salto qui se déroule dans le futur proche en 2025 quand Ludovic, commandant au service régional de police judiciaire de Brest en Bretagne, a refait sa vie avec Parvana après avoir perdu sa première épouse Mélanie en 1998 dans un accident près d’une plage. Soudain, une faille temporelle va s’ouvrir dans le système de réalité virtuelle qui aide les enquêteurs qui va permettre à Ludovic de changer peut-être le cours du temps.

Mais laissez les créatrices vous convaincre de laisser une chance à Vortex, une rare production française de science-fiction, qu'on a pu rencontrer au festival de la fiction de la Rochelle. La série est disponible sur france.tv et Salto et sur France 2 dès ce soir à 21h.

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Peacemaker l’anti-héros en quête de sens

Peacemaker fait partie des séries DC imaginée par James Dunn et il réalise par ailleurs cinq épisodes sur les huit de la première saison. Christopher Smith (John Cena) alias Peacemaker vu dans The Suicide Squad (celui de Gunn évidemment) est de retour avec son aigle Eagly. Il est en pleine dépression il faut dire, les mauvais rapports avec son père continuent, il n’a plus envie d’être un méchant qui tue tout le monde pour un rêve fasciste… il se remet beaucoup en question. Heureusement Amanda Waller vient le recruter pour son dernier groupe d’intervention top secret l’A.R.G.U.S. censé combattre un ennemi secret qu’on découvre au fur et à mesure. Là-bas, il va rejoindre un groupe éclectique qui avait besoin de gros bras.

En attendant l’arrivée de HBO Max en France, c’est Prime Video qui a acquis les droits de diffusion de Peacemaker et la saison 1 est disponible depuis le 31 décembre, pour se remettre du nouvel an devant une série assez délirante.

Un héros prêt à tout pour la paix… quitte à tuer les gens qui se dressent sur son chemin. Telle est la devise de Peacemaker qui pourtant va la remettre en cause. Avec un humour décalé propre à James Gunn, les fans de son Suicide Squad seront ravis. Il faut dire que son dernier projet (avant d’être aujourd’hui à la tête de l’univers DC) prend à contrepied les grosses productions qui se veulent subversives comme The Boys mais qui au final ne font qu’exploiter, avec brio certes, les clichés. Peacemaker contient de la violence, de l’humour, mais aussi des interrogations sur le bien et le mal ou encore la loyauté. Elle pousse le curseur un peu plus loin dans le divertissement.

John Cena trouve ici le rôle de sa vie et il est bien entouré par Danielle Brooks ou Freddie Stroma par exemple. Une saison 2 est d’ores et déjà prévue à juste titre car leurs ennemis ont beaucoup de choses à raconter.

Puis ce petit générique, Eagly est tellement bien fait que beaucoup de gens ont cru qu’il s’agissait d’un vrai aigle.

Retrouvez la saison 1 de Peacemaker sur Prime Video.

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Trois séries de vampires de 2022

Le cru 2022 a été plutôt bon pour les vampires. Ces êtres buveurs de sang sont parfois tournés en dérision ou alors montrés sous un jour démoniaque. Ces trois titres vous proposent trois genres de séries bien différents les uns des autres.

Let the Right One In bientôt sur Paramount+

Créée par Andrew Hinderaker et inspirée du roman de l'écrivain suédois John Ajvide Lindqvist, Let the Right One In est un exemple modèle de la série d’horreur vampirique avec ce petit twist nordique. Eleanor a éternellement 12 ans et vit recluse avec son père dans leur appartement. Et pour cause, après s’être transformée en vampire (il y a tout de même 10 ans) elle ne peut sortir que la nuit. Son père (interprété par Demián Bichir) lui fournit le sang dont elle a besoin pour rester en vie. Mais des meurtres en ville se déroulent et l’enquêtrice en charge découvre l’existence de ce virus qui semble toucher aléatoirement les gens. Les destins des personnages vont être mêlés pour trouver peut-être un antidote ou alors assister à l’évolution de l’humanité. Le casting inclut Grace Gummer, Anika Noni Rose et Madison Taylor Baez. Un film suédois du même titre était sorti en 2008 avec une approche plus fidèle au livre.

Vampire Academy sur Prime Video

Dans l’univers de Vampire Academy adapté des romans de Richelle Mead il y a trois types de vampires : les Morois, des sangs purs et qui sont des aristos et prêts à gouverner leur monde ; les Dhampirs qui sont moitié Moroi et moitié humains qui passent leurs vies à protéger les Morois leurs maîtres ; et enfin les Strigoi qui ont perdu leur humanité et qui sont des vampires assoiffés de sang considérés comme des monstres. Maintenant on retrouve Lissa Dragomir dont le frère est successeur au trône, et sa meilleure amie future gardienne Rose qui sont inséparables depuis leur tendre enfance à l’Académie. Tout bascule quand la famille Dragomir meurt dans un accident… Le monde très hiérarchisé de Vampire Academy donne lieu à une intrigue qui se suit agréablement. Le fait est que la série permet d’explorer ce monde plus en profondeur par rapport au film sorti en 2014. Comme toute bonne série pour ados, les hormones bougent beaucoup et la romance est bien présente. La mythologie qui se construit s'enrichit au fur et à mesure.

Reginald the Vampire sur Universal+

Dès le 2 janvier sur Universal+ retrouvez la comédie Reginald the Vampire sous les traits de Jacob Batalon (oui, le meilleur ami de Peter Parker). Ce troisième titre est également une adaptation d’un roman, Fat Vampire de Johnny B. Truant. Dans un monde pop et coloré peuplé de gens beaux, très en forme et plutôt superficiels, Reginald y tombe comme un héros improbable. Quels seront ses atouts pour se démarquer ? L’inspiration What We Do in the Shadows avec son ton décalé est bien présente, mais la différence au lieu de s’intégrer au monde actuel, Reginald doit s’intégrer à une communauté de vampires tout en continuant sa vie quotidienne. Les dialogues sont drôles et les personnages aussi, même si parfois les résolutions semblent un peu trop simples et les clichés s’accumulent. Ce traitement du vampire est assez original et s’ancre dans la modernité.

Vous avez donc du choix pour votre genre de vampire qui pourrait vous tenter.

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Players : devenez un pro de League of Legends

Si vous êtes vous-mêmes joueur de League of Legends (LoL pour les intimes), le jeu vidéo type arène de bataille en ligne développé et édité par Riot Games, alors vous avez sûrement déjà entendu parler de Players. Pour les non-initié·es, pas d’inquiétude, on comprend tout de même les mécanismes du jeu sauf les termes techniques (d’ailleurs, la série donne l’impression que le jeu semble difficile d’approche pour les néophytes). La dramédie présentée sous forme de faux documentaire qui suit une ancienne équipe de joueurs amateurs (composée d’acteurs inconnus) de LoL devenue professionnelle et qui recrute un tout nouveau joueur va vous surprendre. Les 10 épisodes de la première saison sont disponibles sur Paramount+et on ignore encore si elle sera renouvelée.

Le format faux documentaire pour un sujet sérieux pourrait vous rappeler une autre série, American Vandal, et ça tombe bien puisque ce sont les mêmes créateurs derrière les deux programmes Dan Perrault et Tony Yacenda. Concernant LoL, n’ayant aucune expérience du jeu et une vague idée de l’ampleur de l’e-sport et des ramifications des équipes professionnelles, cet univers m’est relativement inconnu. Pourtant avec Players, on est plongé directement avec l’équipe Fugitive dans le « grind » de ces joueurs, qui ont commencé très jeunes et qui ont grimpé les échelles de scores. Le panel des personnages est assez cliché, avec un vétéran qui a peur d’être oublié et remplacé par le jeune prodige prometteur, les Asiatiques (interchangeables dont on retient à peine les noms) très forts dans le jeu, le Twitcheur célèbre très expansif, etc. L’équipe originelle Fugitive s’est séparé chacun ayant suivi sa voie, et l’équipe actuelle connait quelques difficultés de cohésion. Vont-ils arriver à être champions de la League Championship Series, le tournoi américain ultime ? L’équipe est centrée autour de Creamcheese, 27 ans, l’un des fondateurs de Fugitive. Mais cela fait plusieurs années qu’il n’a pas remporté de titre et pour rester pertinent il a vraiment besoin d’une victoire, tandis que son ancien co-équipier rafle tous les prix. 

Contrairement à Mystic Quest, la plupart des personnages sont plutôt sympathiques et presque idéalistes dans leurs rêves de devenir les meilleurs. Les scènes face caméra où ils témoignent de leurs expériences et de leurs évolutions ainsi que les moments de flashbacks quand ils étaient encore amateurs ramènent une couche d’émotion supplémentaires. L’aspect faux documentaire est encore plus poussé que dans American Vandal, et il arrive d’oublier qu’il s’agit d’une série scriptée, surtout lors des face cam.

Players est donc l’une des rares séries à parler d’e-sport et rien que pour ça, elle vaut le détour sur Paramount+.

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Les séries françaises et l'ACS

Chaque année, l'ACS remet divers prix aux séries françaises et à cette occasion, Un épisode et j'arrête se penchera sur nos productions locales. Le moment pour faire part des coups de cœur en séries françaises de l'année 2022 qui a été riche et productive dans l'Hexagone. Cette année, le prix de la meilleure série était remis à Oussekine et l'ACS a invité pour ce numéro Antoine Chevrollier, son créateur et réalisateur (qui avait également été interviewé sur BetaSeries). Mais parler de fiction française sans parler de Skam qui a marqué un changement dans le paysage télévisuel serait indécent, et Shirley Montsarrat la réalisatrice des quatre dernières saisons de Skam France est également présente.

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Trois techno-thrillers qui vous feront douter du monde

À l’occasion de la sortie de l’intégrale de Mr Robot sur OCS, revenons sur les séries qui remettent en question le gouvernement avec toutes sortes de complots et qui sont passées par la case Séries Mania.

Mr Robot sur OCS

Elliot est un jeune informaticien qui travaille en tant qu’ingénieur en sécu informatique. Très talentueux, son caractère paranoïaque le pousse à consommer des substances illicites et à s’isoler de ses pairs. Mais une autre facette de sa personnalité va vite se dévoiler, il est aussi un hacker justicier, à la Anonymous. Mr Robot va être son recruteur pour rejoindre le groupe FSociety, un regroupement qui veut faire tomber les mégacorporations, dont le conglomérat qui détient la société pour laquelle Elliot travaille. Vous l’aurez compris, critique de la société contemporaine, analyse du rôle des nouvelles technologies et comment elles empiètent sur la vie privée, des sujets qui semblent faire partie de notre quotidien et pourtant dont on ignore parfois l’amplitude. Les plus férus d’informatique seront probablement agréablement surpris par l’exactitude des processus de hacking. Non seulement du point de vue de l’écriture mais également de sa réalisation angoissante et moderne, Mr Robot ne comment aucune erreur.

La série de Sam Esmail a propulsé Rami Malek sur le devant de la scène qui joue un anti-héros presque anarchique. Elle figurait parmi la section Séries américaines à Séries Mania 2016.

Transferts sur Netflix

Arte aime et soutient le genre, et c’est ce que prouve Transferts, l’une des séries françaises d’anticipation produite par la chaîne. Dans un futur proche, le « transfert » est possible, il s’agit de transférer un esprit d'un corps à un autre pour permettre une sorte d’immortalité (principe similaire à Altered Carbon). Seulement voilà, légalisés à un moment à des fins thérapeutiques, le process est devenu interdit à la suite de rejets appelés « contre-transferts » et c’est le rôle de la BATI de surveiller et de s’occuper de ces cas illégaux. Mais Florian, ébéniste sans histoire, va se réveiller dans le corps de Sylvain (Arieh Worthalter), capitaine à la BATI sans comprendre ce qui lui est arrivé. Le concept est fort et le mystère entourant les raisons de ce transfert est bien maintenu et se déroule petit à petit. Pour conclure, pour protéger les classes dirigeantes de ce monde, comme d’habitude bien des choses sont tolérées…

Transferts a reçu le Prix de la meilleure série française et du meilleur rôle masculin à Séries Mania 2017. Même avec ses six épisodes, la série propose un univers de science-fiction à la française riche et bien construit imaginé par Claude Scasso et Patrick Benedek.

Black Mirror sur Netflix

Plus besoin de présenter Black Mirror, l’anthologie de Charlie Brooker qui a fait sensation depuis 2011, d’abord sur Channel4 avec ses deux premières saisons, puis ensuite sur Netflix avec ses trois suivantes. Chaque épisode propose une thématique différente dans un futur proche, en extrapolant les vices de la société d’aujourd’hui. Que ce soit les réseaux sociaux, les rapports entre politique et média ou encore tout comme les deux séries précédentes la protection de la vie privée et la question de gérer la mort, l’analyse par Black Mirror des déviances est grinçante et surtout impardonnable. La vision pessimiste (sauf peut-être deux épisodes qui se démarquent par une ambiance plus joyeuse) de son créateur annonce que le monde court à sa perte mais qu’on doit quand même vivre dedans.

Ces technothrillers ne vont sûrement pas vous rassurer mais au contraire vous faire penser que le monde court à sa perte et à quoi ça sert encore de de protéger nos données car de toute façon les GAFAM brassent déjà tout. Mais qui sait, peut-être qu’en ayant une perspective différente on peut quand même vivre tranquillement ?

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Trois films de Noël sur Lionsgate+

Vous savez ce petit je-ne-sais-quoi de très prévisible et de très réconfortant dans un film de Noël ? C’est tout à fait cet ingrédient magique que maîtrise Hallmark et consorts. Et ça tombe bien, car ces trois films de Noël de Lionsgate+ ont compris la formule (et un est une production Hallmark).

Pas besoin de vous expliquer en long large et travers ce que vous aimez dans ces programmes de Noël, souvent le contexte d’abord, puis les acteurs qui peuvent faire pencher la balance. Mais quelque chose de rassurant en tout cas. Alors voici une sélection de trois titres sur Lionsgate+.

Christmas Wonderland

Lorsque Heidi rentre chez elle pour garder sa nièce et son neveu, elle retrouve son amour de lycée. Heidi lui propose de l'aider à organiser le bal de l'école, et plus elle passe de temps à décorer, plus elle a envie de se remettre à peindre.

Le bal de Noël avec : Emily Osment, Ryan Rottman, Kelly Hu...

Le petit + : retrouvailles du premier amour, carrière artistique.

All About Christmas Eve

La belle Eve Wright est dans une situation délicate : elle doit choisir entre son évolution professionnelle et son petit ami. D'un côté, son patron la charge d'une importante mission pour Aidan Green, le patron d'une nouvelle et prometteuse entreprise, mais de l'autre, les vacances prévues avec Darren risquent de tomber à l'eau... La destinée va se charger de lui montrer quelle voie choisir.

Double destinée avec : Haylie Duff, Chris Carmack

Le petit + : héroïne un peu antipathique au premier abord qui change par la suite.

Dear Secret Santa

Jennifer, une jeune banquière à la vie professionnelle bien remplie, retourne quelques temps dans sa ville natale pour prêter main forte à son père. En effet, ce dernier a fait une mauvaise chute et ne peut pas se débrouiller tout seul. A l'approche des fêtes de Noël, elle reçoit plusieurs cartes de voeux romantiques, envoyées par un admirateur dont elle ignore l'identité. Tout porte à croire que l'auteur des messages n'est autre que Jack, dont elle était amoureuse plus jeune, mais c'est impossible étant donné que le jeune homme est mort trois ans plus tôt...

Mon père Noël secret avec : Tatyana Ali, Bill Cobbs, Lamorne Morris...

Le petit + : l’aspect fantastique romantique, l’humour.

D'autres titres sont également présents alors n'hésitez pas à faire un tour sur Lionsgate+ pour un programme 100% Noël.

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NCIS Hawai’i : le renouveau de la franchise NCIS

NCIS la série originelle, elle-même dérivée de JAG à l’époque de Donald P. Bellisario, est actuellement en cours de sa 20e saison. Elle a donné naissance à quatre spin-offs, NCIS : Los Angeles (depuis 2009 avec une saison 14), NCIS : Nouvelle-Orléans (2014 à 2021), NCIS : Hawai’i(depuis 2021, le titre ayant passé de Hawaii à Hawai’i pour rendre hommage à la langue locale) et très prochainement en 2023 NCIS : Sydney. On va s’attarder sur NCIS : Hawai’i dont la saison 1 vient de sortir sur Salto.

Direction l’île de Hawaii à Pearl Harbour évidemment, avec Jane Tennant, une agente fédérale qui n’a peur de rien et qui a mené de front carrière et vie de famille.

L’une des premières particularités commence, vous l’aurez compris, avec son héroïne. C’est la première fois dans la franchise NCIS qu’une femme est la meneuse d’une équipe. Et Vanessa Lachey n’est pas à sous-estimer. Oui, elle présente Love is Blind, la télé-réalité, mais elle a clairement d’autres chats à fouetter dans NCIS Hawaii. Et la dynamique change quand c’est une femme cheffe d’équipe. Quant à sa team, elle est assez classique, un bleussaille local de l’île qui n’y avait pas mis les pieds depuis quelques temps, une rebelle qui n’a cure des règles, un geek, et un bras droit sans grand charisme. Par ailleurs, ce spin-off de NCIS est celui qui a le plus fait de crossovers avec les autres équipes. Le procédural reste le fondement de cette série de network et même si peu de véritables surprises existent, le format divertissement remplit sa part du contrat.

Le décor de Hawai’i pourrait plaire à plus d’un·e puisque même si les indigènes ne peuvent pas éviter les white saviors, la culture est un minimum représentée.

Bref, si l’envie vous prenait de commencer un nouveau procédural, n’hésitez pas à donner une chance à NCIS Hawai’i qui est disponible sur Salto.

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The Good Wife, un drame judiciaire hors du commun

The Good Wife a été diffusée sur M6 et sur Téva (d’ailleurs son spin-off The Good Fight est actuellement sur Téva) et maintenant elle est disponible en streaming sur Paramount+.

Plus qu’un drame judiciaire

Créée en 2009 par le couple Michelle et Robert King, The Good Wife se présente de prime abord comme un drame judiciaire sous format procédural classique. Une affaire par semaine, avec parfois un dossier qui traîne plus en longueur. Au début, Alicia Florrick (Julianna Marguiles), notre héroïne, se retrouve forcée à reprendre sa carrière d’avocate pour subvenir à ses besoins ainsi qu’à ceux de ses enfants sans jamais avoir eu à travailler auparavant alors qu’elle a le barreau. Pour cause, son mari ancien procureur (Chris Noth) qui finançait la famille est incarcéré pour corruption, et en plus infidèle. Au-delà de l’aspect légal, on a donc une femme trompée de plus de quarante ans, qui doit se battre à armes égales avec des jeunes avocats récemment diplômés. Heureusement qu’elle a un réseau et réussit à rejoindre un cabinet où l’une de ses anciennes flammes est partenaire.

Pour les King, tout l’intérêt était de montrer que comme dans la vraie vie (affaire Clinton, etc.), les femmes trompées de ces politiciens étaient des femmes perçues comme ayant réussi, souvent avec des carrières d’avocates, et qui pourtant se mettaient en retrait pour laisser leurs maris occuper le devant de la scène.

Un ensemble chorale qui fonctionne

Menée bien sûr par Alicia et son évolution folle en sept saisons, The Good Wife peut se reposer sur une galerie de personnages qu’ils soient réguliers ou invités. Diane (une Christine Baranski royale) qui aura droit à son spin-off, montre bien qu’il existe encore des femmes de plus de soixante ans, démocrate et fière de l’être. On pense à Kalinda évidemment, interprétée par Archie Panjabi (qui a malheureusement eu des conflits personnels), l’énigmatique enquêtrice qui dénichait tous les secrets. L’écriture des relations entre les femmes résonne dans son authenticité.

Les autres ne sont pas en reste, on pense aussi à Cary (Matt Czuchry) qui était considéré comme un rival blanc-bec au début mais qui a changé en avocat sérieux. Et du côté des guests, comment ne pas citer Michael J. Fox, Carrie Preston ou encore Matthew Perry et Martha Plimpton ? De la sympathie à la haine la frontière est mince, et on se surprendra à adorer des personnages psychopathes et sournois et parfois même insipides (oui, Zach, absolument).

Une représentation juste de la politique et du système judiciaire

Lauréate de plusieurs Emmy Awards ainsi que de Golden Globes, la série a été plébiscitée pour son traitement de la politique et du système judiciaire. Considérée comme l’une des dernières grandes séries de network avec des saisons à plus de 20 épisodes, elle arrivait à ne pas s’essouffler et à raconter l’actualités à travers ses affaires. Si l’aspect procédural était plus présent dans les deux premières saisons, le format s’est transformé pour en faire quelque chose de plus feuilletonnant sur la durée. Le titre peut être trompeur, The Good Wife ne tourne clairement pas uniquement autour d’un scandale sexuel politique et de la femme qui se drape dans sa dignité, il s’agit de beaucoup plus qu’un simple drame pour atteindre probablement le niveau de l’une des séries les mieux écrites du network américain.

Et si vous avez déjà vu l’intégrale de The Good Wife sur Paramount+, n’hésitez pas à lancer The Good Fight qui ose encore plus.

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Annulations et renouvellements, etc. dans le Flash Séries

Du scandale du côté de HBO Max

Après la disparition abusive du film Batgirl et de divers titres d’animations quelques mois plus tôt par ce même HBO Max, c’est un nouveau tour de suppressions. The Nevers tout d’abord a officiellement été annulée alors que la partie 2 de la saison 1 n’a toujours pas été diffusée (elle devrait l’être, mais aucun détail n’a été révélé). Puis Westworld sera intégralement retirée de la plateforme HBO Max, même si la série devrait être disponible sur un autre service payant du groupe Warner. Quant à Minx, nouveauté de cette année et qui avait reçu d’excellentes critiques et qui avait pourtant été renouvelée pour une saison 2 est finalement annulée…

Des annulations en séries :

STEP UP

Malgré l’arrivée de Christina Millan, Step Up n’aura pas pu être sauvée. La série de Starz disponible sur Lionsgate+ en France verra sa troisième saison se changer en conclusion définitive. On avait interviewé sa showrunneuse Holly Sorensen et la nouvelle actrice à l’occasion de la saison 3.

DANGEROUS LIAISONS

Alors qu’une saison 2 avait été commandée, le studio Starz est revenu sur sa décision et vient d’annuler la série qui servait de préquelle à l’histoire classique des Liaisons dangereuses et où on découvrait les jeunes Valmont et la future marquise de Merteuil.

SHANTARAM

Passée sous le radar, la série d’Apple TV+ avec Charlie Hunnam est annulée au bout d’une saison, une grande première pour la plateforme. Adaptée du roman de Gregory David Roberts, avec Shantaram on plongeait dans les rues de Bombay sur un fond de thriller.

BLOCKBUSTER

Après une seule saison mise en ligne début novembre, Netflix arrête les frais de Blockbuster, la workplace comedy centrée autour du dernier Blockbuster survivant des États-Unis. Elle partira comme elle est arrivée, dans le plus grand des silences.

WARRIOR NUN

Après deux saisons sur Netflix, les Warrior Nun raccrochent leurs robes. Menée par Alba Baptista, l’élue qui combat les anges, le couvent de Warrior Nun avait encore beaucoup à raconter. Le créateur et showrunner Simon Barry a rédigé un tweet assez triste qui montre à nouveau combien Netflix laisse ses créateurs dans le flou dans les raisons des annulations de leurs programmes sachant que la série était tout de même entrée dans le top 10 des séries les plus vues.

Une série Warhammer 40 000 avec Henry Cavill

Amazon studios est en train de finaliser l’acquisition des droits pour créer une série autour du monde de Warhammer et Henry Cavill après s’être fait récemment remercié de son rôle de Superman est attaché en tant qu’acteur et producteur exécutif. Grand amateur du jeu et des figurines, Cavill a toujours été très vocal dans son appréciation de l’univers. Espérons qu’artistiquement les envies de tout le monde se rejoignent, ce qui n’était pas le cas pour The Witcher.

Une bande-annonce pour la saison 2 de Your Honor

Adaptée de la série israélienne du même titre, Your Honor revient avec sa saison 2. Toujours aussi sombre, le thriller mené par Bryan Cranston le place dans un rôle clé pour faire tomber un chef de gang.

Des renouvellements en séries

YELLOWJACKETS

Alors même avant la diffusion de la saison 2 qui ne commencera qu’en mars prochain, la série high concept a été confirmée pour une saison 3 par Showtime. Yellowjackets verra de nouvelles têtes arriver dans cette prochaine saison comme Elijah Wood ou encore Lauren Ambrose qui viennent rejoindre Christina Ricci, Melanie Lynksey ou encore Juliette Lewis.

SUPER NOËL LA SÉRIE

Ce qui ne devait être qu’une mini-série pour faire revivre Scott Calvin alias le Père Noël vient d’être prolongée. The Santa Clauses qui avait réuni Tim Allen et Elizabeth Mitchell pour six épisodes pour sauver Noël alors que ce dernier se préparait pour la retraite vient d’obtenir une deuxième saison par Disney+. Le retour de Super Noël est donc une réussite.

Le costume du nouveau Docteur

Ça y est, les images du costume du nouveau Docteur Who Ncuti Gatwa et de la nouvelle compagne sont sorties. Mélangeant classique et vintage, les deux jeunes acteurs vont avoir de nombreux défis à relever en reprenant le flambeau pour cette seconde ère Russell T Davies. On ne pourra voir ces personnages en action qu’à partir de novembre 2023 où ses fonctions officielles seront diffusées sur la BBC en Grande-Bretagne et sur Disney+ dans le reste du monde.

Teri Hatcher et James Denton à nouveau réunis

Après les avoir vu récemment dans Coup de foudre avant Noël, le téléfilm, les anciens époux Delfino de Desperate Housewives alias Teri Hatcher et James Denton, se retrouveront à nouveau sur petit écran. En effet, ils formeront encore une fois un couple dans l’épisode 3 de la saison 2 de l’Île fantastique.

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Andor station, prochain arrêt d'Un épisode et j'arrête

Créée par Tony Gilroy (le scénariste de Rogue One), Andor est le dernier bébé des séries Star Wars. Cassian Andor est de retour mais avant les événements de Rogue One. Considérée comme différente dans le ton des autres projets Star Wars, Andor a réussi à insuffler un nouveau souffle à la franchise.

Cette semaine, l'ACS part dans les confins d'une galaxie fort fort lointaine, pour admirer un héros rebelle qui a été écrit avec intelligence et cohérence pour arriver au personnage tel qu'on le connait dans le film. Retour sur la mythologie et la place de la série dans cet univers.

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Sissi, un conte de fées remis au goût du jour

Mis à jour le 17 décembre 2022 :

Après avoir été diffusée chez nous, nos voisins belges de RTLPlay vont pouvoir accès à la saison 1 sur la plateforme. Nul doute que la saison 2 ne saurait tarder.

Article publié le 19 janvier 2022 :

Ah Sissi, la tradition de voir et revoir la saga d’Ernst Marischka avec Romy Schneider rediffusée inlassablement lors de la période de Noël. Cette année les producteurs allemands de Betafilm tentent une nouvelle expérience : Sissi l’impératrice revisitée. On leur doit Babylon Berlin ou encore Atlantic Crossing et ils s’attaquent à nouveau au drame historique cette fois-ci avec l’impératrice bavaroise la plus connue (du moins de notre côté de la frontière) de l’Histoire. Dotée d’un budget de 13 millions d’euros, cette histoire germano-autrichienne de six épisodes a d’abord été disponible sur Salto avant de débarquer sur TF1. Et forcément, la série est sortie au moment des fêtes.

Une Sissi 2.0 : adieu le conte de fées

Les premières minutes de la nouvelle série allemande donnent le ton. Ce n’est pas une Elisabeth de Wittelsbach provinciale telle une Maria de La mélodie du bonheur qui dévale les collines des paysages bavarois. Non dans cette version 2022, Sissi commence par être prise la main dans le sac en train de se faire plaisir dans son lit. Qu’on se le dise, dans cette nouvelle adaptation libre de sa vie, l’impératrice autrichienne assume ses envies sexuelles. Et son interprète Dominique Devenport donne l’impression de bien s’amuser comme une Sissi ingénue qui croque la vie à pleines dents et qui va être forcée à mûrir. Forcément dans les thèmes abordés du consentement à la place de la femme, le Sissi de Sven Bohse tente de dépeindre une héroïne moderne et engagée mais malheureusement incomprise.

Le renouveau continue également dans le traitement de l’image : plongez dans ce milieu du XIXe avec une photo très moderne dont le fameux filtre bleu vert assez reconnaissable dans les séries d’aujourd’hui. Des chansons pop vont également venir rythmer les différentes scènes, et notamment celles du bal.

Des personnages redéfinis

Globalement, cette nouvelle série perd de son côté princesse pour s’attaquer à un visage moins glamour de l’impératrice. Tombée amoureuse jeune, avec des relations familiales tendues, Elisabeth va grandir en étant peu populaire parmi le peuple autrichien. Les intrigues de la cour font un peu penser à La chronique de Bridgerton, entre coups bas politiques et romances interdites. Il ne s’agit pas (loin de là) d’une représentation historique, mais bien d’un produit de divertissement pur.

Si la part belle (bien qu’un peu caricaturale) est donnée à Sissi, François Joseph 1er souffre d’une renaissance bien différente. Adieu l’amoureux transi, place à de la masculinité toxique dans l’immaturité, la violence et le manque de communication. Pourtant c’est bien sur sa vie qu’on s’attarde, de sa manière de gérer les rebelles hongrois à ses effusions émotionnelles. Il devient un personnage plus complexe que sa future femme qui n’est au final perçue que par le prisme pseudo sexuel. L’attirance presque toxique entre les deux protagonistes rappelle 50 nuances de Grey à certains spectateurs, ou autres fictions avec ce genre de romances à danger. Et c’est sans doute l’une des raisons de son succès et de sa critique.

Tout comme la saga originale, les aventures de l’impératrice d’Autriche ne s’arrêteront pas là, puisqu’une saison 2 a été commandée.

Sissi est disponible sur Salto !

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Trois séries de Paramount+ qui se déroulent au lycée

Dans cette reco du weekend, retour sur trois teen shows qui ont su marquer leurs années en étant plus que de simples romances pour ados. Et tout ça avec originalité et humour.

Awkward

La période de l’adolescence où on se sent mal dans sa peau quand on pense être bizarre aux yeux de tous. C’est le quotidien de Jenna, qui suite à un quiproquo, devient ultra populaire. Eh oui, ses camarades pensent qu’elle a commis une tentative de suicide alors qu’elle a juste vécu un regrettable accident. Avec son ton humoristique un peu absurde qui rappellera Malcolm, Awkward enchaîne les punchlines. Teen show, certes, avec son lot de romance entre Jenna et Matty, mais avec des thématiques bien développées. Du harcèlement scolaire, à l’isolement adolescent, en passant par les premiers rapports sexuels, c’est forcément la période charnière où les jeunes se sentent incompris. Et pourtant, grâce aux amitiés (et parfois aux parents), ils sauront surmonter cet âge ingrat en cinq saisons.

Côté casting, vous reconnaîtrez notamment Beau Mirchoff (Good Trouble) dans ses ados qui vont réussir à vous émouvoir. Et sa créatrice Lauren Iungerich est également derrière Boo, Bitch de Netflix.

Faking It

Avec trois saisons à son compteur, Faking It a su être inclusive avant l’heure, avec des personnages de tout le spectre LGBTQ+ et notamment un personnage principale intersexué. Son scénario un peu tiré par les cheveux fait aussi son charme : Amy (Rita Volk) et Karma (Katie Stevens de The Bold Type) sont deux meilleures amies pas vraiment des losers, mais clairement pas populaires et qui cherchent à monter dans l’échelle sociale. Et par un quiproquo, leur lycée va croire qu’ensemble, elles forment un couple lesbien. De ce fait, elles se retrouvent éligibles au bal de promo, et elles vont continuer à « faire semblant », le titre de la série. Forcément, l’une des deux parties a de véritables sentiments pour sa meilleure amie et qui ne connait pas le trope de amoureux·se de sa·son BFF. Légère tout en abordant des sujets de société en avance pour son temps (la série s’étant terminée en 2016), Faking It offre une bolée d’air frais malgré quelques grosses ficelles.

Beavis & Butt-Head

À l’origine, Beavis & Butt-Head est un dessin animé qui a été diffusé entre 1993 et 1997 avec une saison en 2011 et enfin une suite en 2022. Cette suite a démarré avec un téléfilm Beavis & Butt-Head Do the Universequi replace le duo dans un contexte moderne (oui, ils font un voyage dans le temps de 1998 à 2022), avant de poursuivre par une saison considérée comme la 9e. C’est cette dernière saison (ainsi que les téléfilms) qui sont disponibles sur Paramount+. Écrite par Mike Judge et Lew Morton, les deux amis sont deux idiots assumés qui multiplient les bêtises plus débile les unes que les autres et qui vont faire rire le public. Pourtant, grâce à l’écriture, on ne tombe jamais dans la moquerie mesquine. Dans les premières saisons, l’une des originalités de la série reposait sur son rapport à la musique. Des extraits de clips sont montrés à la télé et sont commentés par Beavis et Butt-Head. Si le titre est une série culte outre-Atlantique, chez nous c’est son spin-off Daria qui a connu un plus grand succès.

Retour assuré au lycée pour ces trois séries disponibles sur Paramount+.

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Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites par Marc Levy

Mis à jour le 15 décembre 2022 :

Après être passé sur Canal+, voici que Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites arrive sur Lionsgate+. Retrouvez Jean Reno et Alexandra Maria Lara dans une course épique à travers l'Europe qui renforcera les lieux familiaux.

Article publié le 19 juillet 2022 :

Le prolifique auteur échange sa casquette d’écrivain pour celle de showrunner dans l’adaptation de son roman Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites, une co-production Studiocanal et Starz. Dans ces neuf épisodes de trente minutes disponibles à partir du 19 juillet sur myCanal, embarquez dans une quête d’amour à travers l’Europe avec Julia, qui quelques jours avant de se marier apprend que son père ne sera pas présent pour la cérémonie et pour cause : il est mort. Seulement voilà qu’elle reçoit un colis à sa porte, son père, grandeur nature, qui est là. 

Alexandra Maria Lara et Jean Reno incarnent Julia et son père qui vont ré-apprendre à se connaître après des années d’évitement bilatéral. Ce drame léger et ambitieux les emmène dans plusieurs pays d’Europe afin de retrouver le premier amour de Julia. S’ensuit évidemment un triangle amoureux, des paysages nostalgiques et peut-être une histoire prévisible mais qui reste très belle.

Durant le 61e festival de télévision de Monte Carlo dont BetaSeries était partenaire, nous avons eu l’honneur de rencontrer Marc Levy, le génie des romans d’amour. Ce n'est pas la première fois que son œuvre est adaptée puisque dès 2005 le film Et si c'était vrai ? sortait dans les salles obscures. On pourrait en tout cas l’écouter parler pendant des heures. Un véritable amoureux de l’écriture et de l’image, il nous explique comment en tant qu’auteur du livre il a approché cette adaptation pour le petit écran. 

Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites est disponible à partir du 19 juillet sur myCanal.

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The Patient, un face-à-face anxiogène sur Disney+

Les premières minutes de The Patient nous plongent directement dans le vif du sujet. Steve Carrell est enchaîné et enfermé dans une pièce. Au fur et à mesure de l’épisode (relativement court, ils font tous moins de 30 minutes), le flashback commence et on comprend que Carrell joue le rôle d’un psychothérapeute, Alan Strauss, qui a plusieurs patients et qui connait des problèmes familiaux. L’un de ses patients s’appelle Sam Fortner (joué par Domhnall Gleeson), et il vient le consulter car son père l’a battu dans son enfance… et est coupable de son enlèvement. Le premier rendez-vous après avoir enlevé Strauss, il lui avoue qu’il a des compulsions meurtrières, qu’il acte dessus et qu’il a besoin d’aider pour cesser.

The Patient est co-créé par Joel Fields et Joseph Weisberg, ce dernier étant le créateur de The Americans et l’ambiance anxiogène vous rappellera la série d’espionnage. Diffusée outre-Atlantique sur FX, chez nous la mini-série glaciale sera disponible sur Disney+ dès le 14 décembre.

Dès lors, les sessions se dérouleront dans cette chambre perdue dans les bois. Évidemment, Alan va tout tenter pour s’échapper, tandis que Sam prend ses sessions très au sérieux et se livre véritablement au psy. Mais cela n’empêchera pas des excursions à l’extérieur sous forme de flashbacks. On comprend par exemple que les rapports d’Alan avec son fils sont des plus tendus depuis qu’il est devenu très orthodoxe et que sa femme est décédée suite à un cancer. D’autres souffrances lui pèsent, souvent liées à sa foi juive.

La tension est continue, et il y a comme un syndrome de Stockholm qui apparait puisqu’on prend en sympathie Sam et qu’on le soutient dans sa démarche de vouloir soigner ses pulsions. L’épée de Damoclès plane évidemment avec sa potentielle mort si Sam vrille et décide de le prendre pour cible, ou encore qu’il devienne complice des meurtres que le tueur en série semble prêt à commettre. En 10 épisodes, les dialogues sont évidemment le moteur de l’histoire. Ici pas de strass et paillette, ce que disent les personnages ont du sens et les changent profondément. Cet échange entre Alan et Sam permet aux deux personnages de s’interroger, l’un étant le père et l’autre le fils de substitution. Portés par ces deux acteurs sans fausse note (et la voix si calme de Steve Carrell), les dix épisodes se consomment comme des petits pains. Point bonus pour la musique qui nargue le spectateur en s’efforçant d’appuyer sur l’ambiance bizarre de la situation. 

Retrouvez The Patient dès le 14 décembre sur Disney+.

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Life, la mini-série anglaise qui réchauffe le cœur

Sortie en 2020 en Grande-Bretagne, la mini-série humaine arrive chez nous sur Arte.tv. Servie par un casting de vétérans de la télé en passant par Adrian Lester (Les arnaqueurs VIP), Alison Steadman (Gavin & Stacey) ou encore Victoria Hamilton (The Crown), Life raconte les pans de vie de quatre habitants d’un même immeuble. Créée par Mike Bartlett, le cerveau derrière Doctor Foster, la série se concentre sur des parcours de vie différents, que ce soit face au deuil ou à l’âge. D’ailleurs, le personnage de Hamilton est présente dans les deux séries et elle y joue le même rôle, celui d’Annabelle Baker, qui après la liaison de son mari avec Gemma Foster, a décidé de déménager à Manchester pour tourner la page. Chaque locataire de l’immeuble vous touchera par leur sincérité et leurs décisions, même si certaines sembleront mauvaises.

Avec la bande-annonce, vous l’aurez compris, on est à des lieues de Doctor Foster en terme de genre. On est loin d’un drame psychologique même si Life explore également les psychologies de ses personnages. Sortez les mouchoirs, notamment pour Gail, qui vient d’avoir 70 ans, et qui réalise que son mari l’a brimée toute sa vie et qui veut redécouvrir sa personnalité. Ou encore pour Belle pour qui on ne peut pas s’empêcher d’avoir de la compassion malgré toute son antipathie. Sans oublier David, qui a perdu sa femme mais qui continue de la voir partout. Et enfin Hannah, qui est sur le point d’avoir un enfant qui tente de faire la part des choses entre le père du bébé et son petit ami actuel.

Ils partagent les murs de leur immeuble, mais ils ne se connaissent pas vraiment, et des événements vont venir faire croiser leurs chemins plus souvent qu’ils ne le voudraient. Tout n’est pas rose, mais il y a un sentiment très fort de persévérance dans cette mini-série. On est les vrais supporters des quatre protagonistes qui ne demandent rien à part retrouver un peu de bonheur car on peut s’identifier à n’importe qui. Dans ces six épisodes, ils vont faire des erreurs, mais ils vont aussi nouer des belles relations sans regrets. On sera également pris par surprise car l’histoire nous amène là où on ne l’attend pas.

De la naissance à la mort en passant la maladie, c’est plus d’une vie que vous découvrirez dans Life, désormais disponible sur arte.tv.

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Paris Police 1905, le retour de l’inspecteur Jouin sur Canal+

Cinq ans ont passé depuis la dernière affaire qui a créé la réputation de l’inspecteur Jouin. Alors que la saison 1 de Paris Police 1900 pouvait se définir comme un western urbain historique selon ses créateurs, cette saison 2 concerne plus la police des moeurs et rentre donc plus dans l’intimité des personnages. Elle revient en tout cas sur Canal+ dès ce 12 décembre. Et pour ce nouveau chapitre, le polar va dériver sur un conte gothique. Cinq années donc, et beaucoup de choses se sont passées et les gens ont évolué, on retrouve le préfet Lépine et tous les autres personnages de Paris Police 1900 dans une suite encore plus sombre des ruelles de Paris. 1905, la Belle époque bat toujours son plein, et c’est la veille de Noël. Un mort non identifié au bois de Boulogne. Suicide... ou meurtre ? L’inspecteur Antoine Jouin mène l’enquête et va passer de l’incorruptibilité au conflit de ses principes.

Quand Paris 1900 se focalisait sur un fait divers avec une recherche historique assidue (notamment la montée de l’extrême-droite), dans cette saison 2, les scénaristes ont décidé de l’ancrer plus sur les personnages plutôt que sur la politique. Cette nouvelle enquête est un pur thriller hivernal qui pousse ses personnages à bout et les forcent à l’introspection.

Pour la première saison, BetaSeries avait rencontré Fabien Nury le créateur de Paris Police 1900, pour cette suite, c’est l’acteur Jérémie Laheurte, interprète de l’inspecteur Antoine Jouin et Eugénie Derouand, l'avocate Jeanne, qui passent devant le micro.

Paris Police 1905 démarre ce 12 décembre sur Canal+ dès 21h pour deux épisodes hebdomadaires.

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Des dates pour Daisy Jones, Shadow & Bone, etc., dans le Flash Séries

Taylor Kitsch retrouve Peter Berg

Décidément, les westerns ont la cote. Après Billy the Kid et bientôt Django, c’est au tour de Netflix de produire son western dont les dix épisodes seront réalisés par Peter Berg et écrits par Mark L. Smith. Le créateur de Friday Night Lights retrouvera Taylor Kitsch, son Tim Riggins de la série de football américain. American Primeval se penchera sur la cohabitation de ces gens qui se sont rués vers l’ouest et qui doivent désormais créer une société. 

Daisy Jones & the Six bientôt sur Prime Video

L’adaptation très attendue du roman Daisy Jones & the Six de Taylor Jenkins Reid sur cette chanteuse énigmatique et un groupe de rock fictif des années 1970 obtient une date de sortie. Roman très populaire de 2019, le cast inclut Riley Keough et Sam Claflin en personnages principaux. La musique prometteuse du groupe arrivera le 3 mars sur petit écran.

La saison 2 de Shadow & Bone arrive

Il faudra attendre le 16 mars prochain pour voir sur nos écrans la saison 2 de Shadow & Bone sur Netflix. De nouveaux visages, de nouveaux endroits, le Grishaverse s’agrandit encore un peu plus. Alina et Mal sont toujours en fuite avec l’objectif de sauver Ravka. Et de l’autre côté, à Ketterdam, la bande de Kaz va servir un plus grand dessein. 

Mike Flanagan prépare une adaptation de The Dark Tower

Alors que son départ de Netflix faisait jaser, l’auteur des Haunting of ou encore de la récente annulée Midnight Club a décidé que son prochain projet pour Amazon, avec son partenaire producteur Trevor Macy, serait une adaptation de la saga La tour sombre de Stephen King. La série pourrait durer cinq saisons sur Prime Video même si rien n’est acte pour le moment. La dernière adaptation datait du film de 2017 avec Idris Elba et Matthew McConaughey.

Mal et son fils annulé par Netflix

La saison 1 The Bastard Son & The Devil Himself de l’adaptation des romans Half Bad de Sally Green n’aura connu qu’une saison. La série anglaise suit Nathan Byrne, le fils d’un sorcier connu pour avoir été l’auteur d’une tuerie dans un univers où les bons et les mauvais sorciers sont différenciés. Elle avait reçu de bonnes critiques publiques mais n’a jamais su trouver son public sur Netflix. Avec un héros ouvertement bisexuel, des histoires de magie et de malédiction, le teen show fantastique avait pourtant tout pour plaire.

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Trois séries de Taylor Sheridan sur Paramount+

Celui qu’on connaissait il y a dix ans pour être David Hale, agent de police dans Sons of Anarchy a fait un changement soudain de carrière. Au lieu d’être devant la caméra, il a choisi de passer derrière, avec un stylo en main, puisqu’en 2015 il écrit Sicario qui lui vaut d’être propulsé sur le devant de la scène. À partir de là il enchaîne les films et co-crée sa première série Yellowstone où il opère comme showrunner, qui engendre plusieurs spin-offs, et tous ses autres projets sériels sont disponibles sur Paramount+. Le moment donc de revenir sur le Sheridan-verse.

1883

La mini-série et premier spin-off de Yellowstone, préquelle de son état, montrait comment les Dutton sont arrivés dans le Montana en fuyant la pauvreté pour chercher un meilleur avenir. Ce sont les arrières-grands-parents de John Dutton plus exactement. Avec 1883, on n’est pas dans le sensationnel, il n’y a pas encore de grand ranch, les jeux de pouvoirs pour conserver son patrimoine, non, ce sont les petites choses du quotidien et du voyage auxquelles est confrontée une famille unie. Leur voyage à travers les Grandes plaines est d’une part magnifique (quel plaisir photographique), d’autre part dangereux. Et le danger ne provient pas forcément des humains, mais aussi de la nature, comment une caravane traverse-t-elle un courant d’eau très fort par exemple. Les personnages sont remplis d’un rêve, celui d’obtenir une vie meilleure, et le message est étonnamment touchant. Les dix épisodes sont disponibles sur la plateforme, et si aucune suite directe n’a été annoncée (malgré le succès), un autre spin-off intitulé 1883: The Base Reeves Story est prévu sur la même période historique.

Mayor of Kingstown

Ce deuxième titre est probablement le moins populaire du Sheridan-verse. Co-créée par son partenaire d'écriture de longue date Hugh Dillon (qui joue par ailleurs dans la série) alors qu'une saison 2 a été commandée qui devrait sortir dès janvier prochain, Mayor of Kingstown n’a pas réussi à enjailler les foules. Pour mener la série, on a le droit à un casting 5 étoiles avec Jeremy Renner, Kyle Chandler (de passage), Aiden Gillen et Dianne Wiest notamment. Et ils jouent tous terriblement bien, mais ce sont les intrigues qui parfois peinent à suivre, surtout quand on sait ce qu’est capable de faire Sheridan. Kingstown est une petite ville où la famille McLusky occupe une place importante. Mike (Renner) s’occupe du système carcéral, il est un peu le maire de la ville qui s’arrange pour que les choses soient faites. Puis son frère décède et il y a des histoires d’argent comme d’habitude, et tout se complexifie. Mayor of Kingstown suit un schéma de série criminelle un peu plus classique avec corruption et dilemmes moraux, et offre de surcroît, comme toujours un beau casting et un beau décor.

Tulsa King

Tulsa King, la dernière arrivée de Taylor Sheridan a explosé tous les records d’abonnements pour Paramount+. Il faut dire qu’une série avec Sylvester Stallone, il n’y en a pas 36 000 puisque c’est la première, et une écrite par l’un des meilleurs showrunners du moment, encore moins. Les deux réunis, cela annonce une sacrée ambiance et un ton plutôt viril dans le sens traditionnel du terme. Dwight Manfredi (Stallone), un caïd de la mafia new yorkaise, vient de sortir d’une peine de 25 ans en prison. Il est en exil à Tulsa, dans l’Oklahoma, et il compte bien se refaire. En fait, le rôle de Manfredi était fait pour Stallone et c’est pour ça que la série fonctionne aussi bien. Il est un peu à côté de la plaque, essaye de recréer un système qui n’existe plus (surtout pas dans l’Oklahoma) et de rattraper le temps perdu. Ce n’est pas vraiment un concept original, mais juste une série bien faite avec des moments d’humours inattendus et mine de rien, ça ne court pas les rues. Contrairement au titre précédent de la reco, on n’est pas non plus plongés dans les affres des coulisses de la politique, mais on suit juste un mafieux qui fait ce qu’il sait faire de mieux, appliquer son propre code d’honneur pour tenter d’être quelqu’un.

Découvrez ces trois séries sur Paramount+ que vous soyez fans de Taylor Sheridan ou pas.

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Trois enquêtes anglaises sur Canal+

Aux côtés d’agents de police, doués mais souvent vulnérables avec des secrets inavouables, voici trois thrillers où il faut avoir le cœur bien accroché à retrouver sur Canal+.

The Responder

The Responder met en scène Chris Carson interprété par un Martin Freeman magistral, un premier intervenant aux méthodes expéditives qui suit une thérapie après être tombé en dépression. La série est une sorte d’autobiographie romancée de son auteur, Tony Schumacher. Son mariage est loin d’être au beau fixe, son quotidien professionnel est difficile à gérer entre son trafiquant de drogues et ses collègues. Et tout cela va s’empirer quand il se retrouve au centre d’une affaire de cocaïne. Corruption ? Peut-être… Mal-être ? Très certainement. Ce thriller revient sur le système des forces de l’ordre, entre la tentation facile de rejoindre le côté obscur de la morale. La série a l’avantage de ni défendre ni accuser la police, mais dépeint un tableau de travail difficile, prompt aux erreurs humaines. La saison se passe sur six rondes de nuit consécutives en cinq épisodes, et avec cette ligne temporelle serrée, la tension monte pour tout lâcher à la fin.

The Tower

Un policier chevronné et une adolescente font une chute mortelle du haut d'une tour du sud-est de Londres, avec comme témoins sur le toit un petit garçon de cinq ans et une nouvelle recrue de la police Lizzie Griffiths, qui disparaissent de la circulation. La détective Sarah Collins (Gemma Wheelan) est appelée à enquêter pour retrouver Lizzie et va découvrir un réseau de trafic sexuel, et pas que. La mini-série The Tower créée par Patrick Harbinson est une adaptation du livre Post Mortem de Kate London.

Encore une histoire de corruption potentielle, les Anglais sont doués pour raconter des enquêtes captivantes qui semblent tout à fait ordinaires jusqu’à ce qu’un indice fasse tout basculer. Donc oui, l’histoire en elle-même n’a rien d’originale, mais le rythme et l’écriture sont tellement bien ficelés qu’on ne peut s’empêcher d’être pris dedans et de n’en sortir que lorsque le dénouement est expliqué.

Luther

Créée en 2010 par Neil Cross, Luther a eu droit à 5 saisons, un téléfilm, et une 6e nouvelle saison est prévue pour début 2024. Plus besoin de présenter John Luther, cet inspecteur tourmenté campé pendant des années par Idris Elba. L’histoire d’un chef de groupe de la brigade criminelle de Paris en proie à ses propres démons alors qu’il tente de se faire réhabiliter par la profession. Dans la première saison, il fera la connaissance d’Alice (Ruth Wilson), qu’il soupçonne du meurtre de ses parents sans pouvoir le prouver avec qui il entretient une relation ambigüe. Encore une fois, Luther est la preuve que le thriller britannique est un genre en soi, dans la violence réaliste qui n’édulcore pas les choses. Evidemment, la star de la série reste Idris Elba qui incarne Luther avec une telle intensité que même si parfois ses méthodes ne sont pas très orthodoxes, on ne peut pas se ranger du côté des policiers qui veulent l’exclure. Et le pire c’est qu’en soi, le personnage de Luther est hyper cliché, brillant mais brisé, séparé de sa femme, obsédé par la vengeance… mais l’écriture réussit à rendre le personnage imprévisible tout comme les arcs narratifs.

Direction Canal+ pour ces trois séries anglaises d’enquêtes.

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ReuSSS, la série pour ados entre enquête et comédie en musique

Direction une cité dans le sud avec Hanane, Maïssa et Ambre, trois copines depuis toujours aux caractères bien différents. Avec le bac en poche, c’est la liberté de l’été qui les attend, un été de tous les possibles. Elles sont BFF, mais maintenant comme BFF c’est un peu ringard, elles sont reuss, des sœurs quoi. Seulement voilà, le frère de Hanane qui avait disparu pendant six mois vient de réapparaître et de se faire agresser. Par qui ? Aucune idée, mais les trois reuss vont décider d’enquêter. En musique.

ReuSSS c’est 22 chansons dans les 10 épisodes de cette saison. Réalisée par Mohamed Chabane et Théo Jourdain, écrite par Jérôme Larcher et Catherine Régula, la comédie va casser bien des clichés.

Présenté à Séries Mania 2022, les trois comédiennes, Inès Ouchaaou, Charlie Loiselier et Assa Sylla (vous en reconnaîtrez de Skam) ont ensemble remporté le prix d’interprétation féminine.

Des rêves, ces héroïnes en ont plein, que ce soit de danse ou d’amour. Dans les chansons produites par le rappeur Brav, les paroles sonnent vraies (même si les sons sont assez inégaux) quand elles dénoncent le manque de quelque chose et les ressentis des protagonistes. Le décor se plante dans une cité, et il y a beaucoup à dire entre les préjugés et ce que vivent les habitants. L’envie d’en sortir est là, mais sans non plus manquer de respect. Puis nos trois copines restent des adolescentes en plein émoi, qui ont aussi des relations à préserver. Parfois il y a des rêves plus réalistes que d’autres… Alors oui, c’est décalé car quand les voyous entonnent une chanson soudainement on ne sait pas trop quoi en penser. Et l’enquête en elle-même semble assez tirée par les cheveux. Mais et alors ? On ose sur France.tv slash ! ReuSSS rejoint les formats originaux comme Derby Girl. On passe un bon moment même si la série s’adresse à un public assez adolescent au final.

ReuSSS est à retrouver sur france.tv slash.

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From, des mystères en série par les scénaristes de Fringe et Lost

Une nouvelle série mystérieuse et intrigante arrive sur Paramount+. Déjà renouvelée pour une saison 2, From va vous rendre addict.

Un concept dans un concept

La famille Matthews part en vacances. Bloquée par un tronc d’arbre qui leur barre la route, ils font demi-tour pour prendre un autre chemin et traversent une ville… puis se retrouvent encore une fois devant un tronc d’arbre… Ils refont demi-tour et… la ville… le tronc d’arbre. 

Ils décident de rester dans la ville en attendant de trouver leurs esprits. Mais la nuit tombe et le shérif de la ville leur ordonne de se réfugier !

Il ne faudra pas plus pour que From intrigue déjà par ses multiples high-concepts. La boucle, la ville étrange, le rituel nocturne sont autant d’idées qui auraient pu transformer From en série boursouflée de mystères. Mais il n’en est rien, la série arrive à intriguer par une multitude de personnages, d’ambiance pesante et d’intrigues étranges.

Une équipe bien rodée

Derrière ce projet, il y a John Griffin (producteur de Shameless et The White Queen), le réalisateur Jack Bender et les scénaristes producteurs Jeff Pinkner et Javier Grillo-Marxuach qui ont travaillé sur deux séries hautement recommandée : Lost et Fringe. On ne peut pas nier qu’ils aiment les mystères et les énigmes. From donnera quelques réponses, posera de nouvelles questions mais ces éléments ne pèseront pas sur la qualité globale de la série. Sans avoir le fin mot de chaque énigme, on se prend au jeu de cette série huis-clos qui met en scène Harold Perrineau, le Michael de Lost, en shérif un peu perdu, et la famille Matthews avec le père, Jim, joué par Eion Bailey (Pinocchio dans Once Upon a Time, The Stand).

Si la série n’avait pas été renouvelée, cela aurait été une liste d’idées et de mystères qui ne créera que de la frustration. La saison 2 est déjà prévue et on sent que la série sait où elle va à défaut de donner des réponses très concrètes.

Si les personnages sont tous inégaux, on est pris dans la spirale From malgré tout avec une ambiance qui prend le dessus. Pour cette première saison disponible sur Paramount+, la saison a de solides idées qui manquent juste un peu de liant qui pourrait bien prendre pour la saison 2.

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Retrouvez l’univers Star Trek sur Paramount+

Paramount+ va faire le bonheur des Trekkies avec l’intégrale des films Star Trek et des séries exclusives à la plateforme.

S’intéresser à Star Trek, c’est avant tout revenir dans les années 60, bien avant Star Wars. Star Trek: The Original Series débarque en 1966 ! Série culte, elle voit Leonard Nimoy et William Shatner en éternels Spock et Kirk à bord du non moins célèbre vaisseau Enterprise. Après trois saisons, la série s’en est allée. Les multiples rediffusions ont permis à Star Trek de devenir culte au point de développer des films autour des personnages de la série. 

Une franchise de films et de séries

Le succès de Star Wars aidant, Star Trek devient un film en 1979. Il ne faudra attendre que trois ans avant de voir une suite nommée Star Trek II: The Wrath of Khan. Quatre autres films voient le jour jusqu’en 1991. Entre temps, en 1987, Star Trek The Next Generation est la première série live Star Trek à voir le jour depuis 20 ans. C’est aussi possiblement la plus connue puisqu’elle voit Patrick Stewart devenir le culte capitaine Picard. La série durera 7 saisons et 4 films seront issus de la série entre 1994 et 2002. Trois autres séries seront créées : Deep Space Nine (1993–1999), Voyager (1995–2001) et Enterprise (2001–2005).

Un renouveau dans les années 2000

Côté films, c’est en 2009 que sort un reboot complet de la franchise par J.J. Abrams. Star Trek sera suivi de deux suites, Into Darkness en 2013 et Beyond en 2016. On y retrouve Chris Pine et Zachary Quinto en Kirk et Spock ! Malins, les films ont permis de moderniser un peu la franchise et de l’amener vers d’autres horizons que les nouvelles séries Discovery (depuis 2017), Strange New Worlds (depuis 2022) et Prodigy (depuis 2021) sauront utiliser. Seule la série Picard restera sur Prime Video pour le moment.

Discovery a commencé en 2017 et la série est une préquelle de l’univers originale où évolue Kirk et Spock. Nous suivons Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) est la première humaine à avoir reçu l'enseignement du Centre de formation vulcain de l'Académie des sciences. En 2256, elle est Premier officier à bord de l'USS Shenzhou. Lors d’un combat face aux Klingons, elle provoque la destruction du vaisseau et la mort de nombreux officiers. Michael est exclue de Starfleet. Mais le capitaine Gabriel Lorca (Jason Isaacs) souhaite l’avoir avec lui sur l’USS Discovery pour des missions.

Discovery a été la première série Star Trek depuis Enterprise et les films reboots. Elle a ouvert la voie à une nouvelle ère pour la franchise puisque plusieurs autres séries live et animées ont vu le jour dont Prodigy.

Prodigy est une série d’animation commencée en 2021. En 2383, cinq ans après le retour de l'USS Voyager sur Terre, un équipage de jeunes extraterrestres trouve un navire abandonné de Starfleet, l'USS Protostar. Dal, 17 ans, s'improvise capitaine avec son équipe Gwynala, une Vau N'Akat, le Tellarite Jankom Pog, le timide Brikar Rok-Tahk, le blob indestructible Murf et le robot Drednok.

Star Trek: Strange New Worlds est une préquelle de Discovery. Elle suit l'équipage de l'USS Enterprise, menée par le capitaine Christopher Pike, joué par Anson Mount. Il est accompagné du lieutenant-commandeur Una Chin-Riley, incarnée par Rebecca Romijn, et par le jeune Spock ! Ce dernier opus arrive en exclusivité en France sur Paramount+.

Star Trek est un univers vaste avec une galerie de personnages riches et très variés ! Des tonnes de planètes et de créatures vous attendent dans une saga devenue un classique.

Les films et les séries Star Trek sont disponibles sur Paramount+.

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The Last of Us, Wolf Pack, du casting, etc. dans le Flash Séries

Tulsa King aura une saison 2

La série avec Sylvester Stallone imaginée par Taylor Sheridan a engendré le plus grand nombre d’inscriptions sur Paramount+ pour la plateforme. Logique qu’elle soit donc renouvelée pour une saison 2. Tulsa King mêle mafia et des moments d’humour. Les critiques sont également positives, et vu que Paramount+ s’est lancée le 1er décembre chez nous, on peut découvrir cette série avec un nouvel épisode par semaine.

Du nouveau cast chez The Boys

Les nouvelles concernant la saison 4 de The Boys commencent à tomber. Rose Marie DeWitt viendra camper le rôle de la mère de Hughie, puis encore un ancien de Supernatural passera une tête puisque Rob Benedict vient compléter le cast (n’oublions pas que Jeffrey Dean Morgan a également été annoncé dans un rôle secret). Par ailleurs Simon Pegg refera une apparition comme père de Hughie.

Ginny & Georgia saison 2 débarque

Alors que la 1re saison du teen show Ginny & Georgia (aux allures de Gilmore Girls avec une mère aussi immature qu’une ado et sa fille qui semble aussi mature qu’une adulte) était diffusée en 2021, sa saison 2 arrive enfin le 5 janvier prochain sur Netflix.

Une date de retour pour Grogu (et Mando)

Disney+ a annoncé que la saison 3 de The Mandalorian arrivera le 1er mars alors qu’on l’attendait en février prochain. Ce qui est sûr c’est que des personnages précédemment vus reviendront pour cette nouvelle saison qui incluent évidemment Pedro Pascal mais aussi Katee Sackhoff (Bo Katan), Carl Weathers, Emily Swallow, Amy Sedaris ou encore Giancarlo Esposito.

Michael Gandolfini dans Daredevil: Born Again

La suite des aventures de Daredevil intitulée Daredevil: Born Againtoujours campé par Charlie Cox se concrétise. Le cast ajoute Michael Gandolfini qu’on a vu en Tony Soprano dans le téléfilm qui racontait la jeunesse du personnage (et qui dans la vie est le fils de l’acteur James Gandofini).

Pas de saison 2 pour Midnight Club

La dernière série plus ado de Mike Flanagan n’aura pas de saison 2. Les histoires d’horreur racontées par le club de minuit dans cette pension pour jeunes malades s’arrêteront là. Par ailleurs, on retrouvera le maître de l’horreur pour des projets sur Prime Video, sa maison de production ayant signé un accord avec la plateforme.

Apple TV+ renouvelle Surface

On en avait peu entendu parler, pourtant le thriller mettant en scène Gugu Mbatha-Raw qui perd la mémoire suite à un accident et qui découvre que son mari lui raconte peut-être des bobards sur leur passé vient d’être renouvelée pour une saison 2. Les prochains épisodes de Surfacedevraient changer de lieu géographique après la révélation du dernier épisode. Qui est vraiment Sophie ?

Teen Wolf : le film a une première bande-annonce

Le pack de Teen Wolf est de retour dans ce téléfilm disponible le 27 janvier sur Paramount+. Allison est de retour dans des circonstances bizarres et ses amis de toujours Scott en tête, vont tenter de résoudre ce mystère.

Le spin-off Wolf Pack est également prévu pour l’an prochain et un premier teaser avec Sarah Michelle Gellar a été dévoilé.

The Last of Us avec Pedro Pascal

La série de HBO Max adaptée du jeu vidéo à succès The Last of Us a sa première bande-annonce. Menés par Pedro Pascal (The Mandalorian) et Bella Ramsey (Game of Thrones) en Joel et Ellie, nos héros vont parcourir le décor des États-Unis en ruines parsemés de zombies. Ellie pourrait être la clé pour mettre fin à cette invasion. Aucune date française n’a été annoncée, mais avec l’accord de Prime Video et les séries de HBO Max, il serait possible que la série atterrisse sur la plateforme. Craig Mazin de Chernobyl en est le co-créateur.

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The White Lotus, la nouvelle destination d'Un épisode et j'arrête

Après la guerre des classes dans un hôtel de luxe à Hawaii, voici la guerre des sexes en Sicile, dans un cadre tout aussi opulent… La saison 2 de The White Lotus a débarqué ce 31 octobre sur OCS. Meilleure ou plus faible que la première, les avis divergent. Certain·es sont adeptes du nouveau générique en tout cas.

Norine Raja est en compagnie de Nora Bouazzouni et Marine Pérot pour ce numéro d'Un épisode et j'arrête qui revient sur le phénomène sachant qu'une saison 3 a déjà été commandée par HBO.

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Billy the Kid, la nouvelle série du créateur de Vikings

Michael Hirst revient à la télévision avec un projet tout frais qu’on découvre sur Paramount+. Le nom de Billy the Kid ne vous est certainement pas étranger, celui du célèbre bandit hors-la-loi qui suivait son code d’honneur personnel dans le Far West. Dans la nouvelle série, on va le suivre de son enfance jusqu’à sa mort, en assistant à tous les exploits qui ont fait sa renommée, notamment sa participation à la guerre de Lincoln County.

En 8 épisodes pour cette première saison, et malgré la multiplication des séries sur la thématique du Far West, découvrez la dureté (et la poussière) du mythe américain avec cette série.

Tom Blyth (bientôt le héros de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) y incarne le rôle titre, un Billy trop téméraire qui a de grandes ambitions et un sens de la justice propre. Après une enfance misérable, il veut prouver de quoi il est capable. Comme le dit son créateur rencontré à Séries Mania, Billy aimait profondément sa mère et cet amour a forgé son caractère. L'Amérique sauvage de la fin des années 1800 est représentée à merveille dans cette série aux nombreux détails. La loi du plus fort illustre également cette période et comme tout le monde, vous finirez par tomber sous le charme de ce Billy et son côté rebelle alors même qu'il n'était pas tout blanc.

Michael Hirst nous explique d’ailleurs ce qui l’a attiré dans ce personnage.

Retrouvez l'intégralité de Billy the Kid sur Paramount+ dès maintenant.

Et rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

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American Gigolo, une revisite moderne du film

Paul Shrader avait réalisé le film American Gigolo en 1980, voici sa suite en série, 42 ans après. En 1980, Richard Gere explose avec ce rôle. Dans ce film, Gere incarne Julian Kaye, un trentenaire qui loue ses services à des femmes. Mais sa vie bascule quand on retrouve le corps d’une de ses clientes dans un lit. David Hollander (Ray Donovan) y a vu un beau point de départ pour une série qui reprend quand Julian doit refaire sa vie. Il veut à tout prix savoir la vérité sur cette nuit où tout a basculé et Paramount+ lui a offert une occasion de raconter cette histoire.

Jon Bernthal (We Own This City, The Walking Dead) reprend le rôle de Julian dans un thriller où on peut retrouver également la française Lizzie Brocheré (American Horror Story) et Gretchen Mol (Nightflyers, Boardwalk Empire). Évidemment, que serait un thriller mâtiné de polar sans une fliquette, jouée par Rosie O’Donnell (La Famille Pierrafeu, SMILF).

Julian Kaye (Jon Bernthal) a été libéré de 15 ans de prison et retrouve son ancienne amante Michelle (Gretchen Mol), sa mère encore bouleversée par l'affaire et doit faire face aux personnes qui l'ont trahi. La détective Sunday (Rosie O'Donnell) cherche la vérité sur le meurtre qui a envoyé Julian en prison il y a toutes ces années, déterrant un complot beaucoup plus vaste que prévu.

Sexe, politique, argent, American Gigolo est une suite impeccable du film. Si l’action se situe 15 ans plus tard, c’est bien 40 ans qui sépare le film de la série. American Gigolo prend aussi le choix de raconter les origines du personnage quand il était encore jeune. C’est donc un appendice audacieux qui est proposé là. Peu enclin à ce projet, Paul Shrader, réalisateur du film, n’a pas apprécié cette version modernisée. Il faudra aussi passer outre Jon Bernthal, loin d’être aussi propre et lisse que Richard Gere physiquement.

American Gigolo est disponible sur Paramount+ pour 8 épisodes.

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Trois franchises cultes de films à (re)voir sur Paramount+

Au programme, des sagas d’aventures, de robots et d’action ! On inaugure une reco 100% franchises de films avec ces titres cultes des studios Paramount.

Mission Impossible

Tom Cruise a ressuscité Mission Impossible au cinéma en 1996. Adapté de la série culte des années 60, le film réunissait un casting de choix avec Jean Reno, Emmanuelle Béart, Jon Voigt et Tom Cruise. Réalisé par Brian de Palma, ce premier Mission Impossible est un film d’espionnage bien ancré dans les années 90 avec un petit soupçon de guerre froide encore.

Le succès aidant, Mission Impossible 2 a été mis en route avec Jon Woo à la réalisation ! Tom Cruise s’en donne à cœur joie et fait de Mission Impossible un film d’action très “2000” avec ralentis, filtres et effets de style. Sans suivent des réalisateurs qui ont chacun posé leur patte. J.J. Abrams fait un film d’action moderne et efficace pour Mission Impossible 3 qui ouvre la voie à un casting récurrent. Brad Bird donne dans le spectaculaire avec le quatrième film qui nous fait revenir Simon Pegg et Michelle Monaghan. Ensuite, Christopher McQuarrie prend en charge la saga et en fait des films d’action survitaminés aux séquences impressionnantes et avec, évidemment, un Tom Cruise en pleine forme qui ne s’arrête jamais de courir.

En attendant les prochains Dead Reckoning 1 et 2 qui concluront la saga, il est temps de se refaire les aventures d’Ethan Hunt.

Transformers

Michael Bay a donné vie aux jouets Hasbro dans un film de 2007 devenu rapidement un modèle de blockbuster. La patte de Bay était reconnaissable entre mille. Lançant la carrière de Megan Fox et Shia LaBeouf, Transformers premier du nom a rapidement ouvert la voie à un second plus grand et plus fou. Derrière les 5 films de la saga, Michael Bay a tout donné pour offrir un spectacle carré, maîtrisé et repousse les limites du genre.

Si on lui pardonne les errances d’un projet au budget gigantesque, Michael Bay a su proposer des scènes d’action bluffantes frôlant le genre du film catastrophe. Si Shia LaBeouf et Megan Fox ont laissé leurs places à Mark Wahlberg, Nicola Peltz et Isabela Moner, les robots Optimus Prime et Bumblebee sont toujours là.

Un film dérivé, Bumblebee, est sorti en 2018 avec Hailee Steinfeld, qui revient à une histoire plus posée et très ancrée dans le film familial des années 80 / 90.

Indiana Jones

Le cinquième volet des aventures du célèbre archéologue devrait arriver en juin 2023. En attendant, il est temps de replonger dans les 4 films Indiana Jones, porté par l’impeccable Harrison Ford.

Steven Spielberg est à la barre des quatre films : Indiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue (1981), Indiana Jones et le Temple maudit (1984), Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) et Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (2008).

On ne présente plus la saga Indiana Jones où l’aventurier part à la recherche de reliques sacrées. Le sens du rythme, du dépaysement et la maestria de Spielberg ont fait de cette saga un modèle souvent copié et jamais égalé. Mêlant aventure et fantastique, les films Indiana Jones sont vraiment devenus des classiques très rapidement. Succès public et critique, ils sont des références du genre pour petits et grands. Le troisième film voit même Sean Connery venir jouer le père d’Indiana Jones pour une aventure centrée sur la quête du Graal. En 2008, Spielberg réunit Harrison Ford et Shia LaBeouf pour un quatrième film critiqué où un Indiana Jones, déjà vieillissant, chasse l’alien. 

Les quatre films seront donc bientôt cinq avec un nouveau métrage, réalisé par James Mangold (Logan), prévu l’été prochain, avec toujours Harrison Ford dans le rôle-titre. Indiana Jones retrouvera d’anciens Nazis en pleine conquête spatiale. Mads Mikkelsen et Phoebe Waller-Bridge complètent le casting.

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Rogue Heroes, les têtes brûlées de Steven Knight

Rogue Heroes, des pilotes rebelles qui n’en peuvent plus de la chaîne de commande militaire et qui sont prêts à tout pour mener leurs missions à bien. Ou une unité spéciale des forces aériennes imaginée un jeune soldat qui s’ennuie. Et si vous pensez à des jeunes têtes brûlées anglaises, il y a bien quelques noms qui pourraient vous venir à l’esprit. Celui de Jack O’Connell par exemple, révélé dans Skins et qui depuis a une carrière variée mais qui est bien connu pour faire le petit malin de service grande gueule. Ou encore Connor Swindells, le Adam de Sex Education qui fait office de chien enragé. Peut-être moins Alfie Allen, qu’on connait mieux dans Game of Thrones en tant que couard mais qui va vous étonner ici. À eux trois, ils forment le trio principal d’un régiment spécial avec des égos certains de personnages historiques décrits par l’historien Ben Mcintyre dans Rogue Heroes: The History of the SAS qui raconte l’histoire vraie d’une unité spéciale de sabotage qui a changé le cours de la guerre contre les Nazis.

Canal+ accueille dès le 1er décembre cette série britannique de la BBC adaptée par Steven Knight, le père de Peaky Blinders ou encore See, et réalisée par Tom Shankland (Le Serpent) qui met en avant les superhéros d’une autre époque. 

Bienvenue au Caire en 1941 et assistez à la naissance d’un petit régiment spécial qui se vante d’avoir recruté les soldats les plus audacieux, les plus braves, bref, les meilleurs. Leur but ? Saboter les Nazis plus efficacement qu’un peloton entier. Le chaos de la guerre est retranscrit dans cette série remplie d’action, d’humour et de dangers. Ces soldats aux nombreux défauts restent plein d’idéalisme dans un monde où le nazisme est à son apogée. Des héros ? Sans doute, avec ces personnages masculins qui dégoulinent de testostérone aux silhouettes bien sculptées dans le désert et qui n’hésitent pas à mouiller le maillot pour la bonne cause et leur réputation de bad boys. Trop cliché ? Un peu aussi, pour ces hommes qui pensent que tout leur est dû car ils sont prétendument les meilleurs. Résultat ? Plutôt réussi globalement pour cette série d’action qui ne se prend pas la tête et qui assume ses missions très rock’n’roll.

Mention spéciale à l’actrice franco-algérienne Sofia Boutella dans le rôle d’une espionne française qui joue de la séduction pour charmer ses proies.

Passez un bon moment de fun et de délire avec les Rogue Heroes sur Canal+ et myCanal.

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Willow, le retour du magicien pour une aventure épique en série

Voici une présentation de Willow la série par quelqu’un qui n’a jamais vu le film de 1988. Le mal revient et le Nelwyn va être sollicité par son ancienne camarade Sorsha pour sauver une deuxième fois le monde des griffes de Bavmorda.

Créée par Jonathan Kasdan et Wendy Mericle, la nouvelle série de Lucasfilm pourrait ravir autant les grands nostalgiques que ceux et celles qui découvrent pour la première fois cette œuvre de fantasy. Direction Disney+ le 30 novembre pour une aventure enchantée parsemée d’embûches.

Une nouvelle génération d’aventuriers va toquer à la porte de Willow. Sorsha (Joanne Whalley qui reprend son rôle) a deux enfants jumeaux, et dans le premier épisode son fils se fait enlever par les sbires de Bavmorda et sa sœur jure de le retrouver. À ces fins, elle se fait accompagner de sa meilleure amie apprentie chevalière, du prince qui est son promis pour consolider une alliance politique, de l’aide cuisinière amoureuse de son frère avec un grand secret caché, et un voleur qui était emprisonné dans les donjons, qui vont partir tous ensemble pour une quête. On a donc Kit (Ruby Cruz), la princesse téméraire et obstinée qui veut faire ses preuves, Jade (Eric Kellyman) prête à tout pour la protéger et à devenir une chevalière digne de ce nom, Graydon (Tony Revolori) un peu nerd qui connait les contes et légendes, Dove (Ellie Bamber) qui prêche que l’amour peut surmonter tout, Boorman (Amar Chadha-Patel) sournois et l’adulte du lot. Willow va les aider dans ce nouveau voyage qui va les amener jusqu’au bout du monde. Concernant ce dernier, pour les fans du film, ils le reconnaîtront sans problème, du jeune fermier il est devenu chef de village, mais son cœur est toujours au bon endroit.

Pour résumer : une véritable bonne surprise. Willow propose des personnages drôles, caricaturés suffisamment pour qu’on comprenne leurs personnalités mais comme ils en jouent, on sent presque du second degré dans un bel univers aux décors mystérieux. Le langage moderne dans un monde de fantasy n’est pas du tout dérangeant et même si on ne retient pas vraiment les noms aux sonorités étranges leur but final reste bien en tête. Les effets spéciaux sont bien présents, tant avec les monstres qui sont très bien représentés qu’avec la magie qui se montre de temps en temps. Là où La roue du temps propose également un groupe de jeunes héros dans une ambiance bien plus sombre, Willow assume son humour avec des répliques parfois naïves et d'autres fois cinglantes avec ce qu’il faut de noirceur. Il s’agit donc d’un programme de Noël parfait pour petits et grands.

Découvrez les nouveaux héros de Willow sur Disney+ à partir du 30 novembre pour sept épisodes.

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Trois thrillers adaptés de livres passés par Séries Mania

Que ce soit des true crimes ou pas, la télévision puise dans les inspirations littéraires pour mettre en images des mots. Et le festival Séries Mania aime les thrillers puisqu'on vous avait déjà proposé une reco autour de ce genre.

The Dark Heart sur Canal+

Une romance interdite, un conflit de classes sociales, la nature difficile de la Suède… The Dark Heart contient plusieurs ingrédients pour un thriller haletant en cinq épisodes. La mini-série créée par Gustav Möller et écrite par Oskar Söderlund est une adaptation du roman true crime de Joakim Palmkvist et lauréate de la meilleure série dans la section Panorama internationale de Séries Mania cette année. Adeptes des nordic noirs, foncez sans hésiter.

Sanna, 21 ans, est la fille d'un riche propriétaire du sud de la Suède, Bengt, qui loue ses terres à des agriculteurs. Quand Sanna entame une relation avec Marcus, le fils sans le sou d'un fermier voisin, son père lui lance un ultimatum : quitter Marcus ou perdre son héritage. Peu après, Bengt disparaît sans laisser de traces. La police locale se tourne vers Tanja, une enquêtrice de Missing People Sweden, dont la passion pour résoudre l'affaire tourne rapidement à l'obsession.

Vous l’aurez compris, comme il s’agit d’un true crime, cette histoire s’est vraiment déroulée et si les dessous de l’affaire vous intéresse, la véritable Tanja a beaucoup de choses à dire dessus.

Sharp Objects sur OCS

Il s'agit du premier roman de l'autrice de Gone Girl, Gillian Flynn, qui commençait à faire découvrir son univers dérangeant et tourmenté. Sharp Objects met en scène Camille, une journaliste qui sort d’hôpital psychiatrique. Derrière la série, on retrouve Marti Noxon qui était venue à Séries Mania comme invitée d’honneur en 2019 où sa création était présente dans la catégorie Made in USA.

Pour une enquête, Camille doit retourner dans sa ville d’enfance et retrouver la maison de sa mère. Un voyage dans ses souvenirs qui ne va pas être tout rose. Gillian Flynn dans son premier ouvrage dépeint une femme dépressive aux nombreux problèmes familiaux qui semble échapper au bonheur. Amy Adams prête ses traits à l’héroïne qui semble bien au fond du trou dans un environnement glauque et sombre. Quant au rôle de sa mère, c’est une très froide Patricia Clarkson qui lui donne la réplique. Du côté de l’enquête journalistique, les secrets d’une petite ville sont nombreux et les habitants sont prêts à tout pour étouffer les scandales alors Camille aura fort à faire pour ne pas abandonner et déterrer la vérité.

Laëtitia sur Salto

Récemment Soupçons était revenue sur le devant de la scène, mais le dernier projet de Jean-Xavier Lestrade est bien la mini-série Laëtitia sortie cette année. Sélectionnée en compétition française à Séries Mania 2020, elle avait déjà réussi à mettre à l’aise le public lillois. Un autre fait divers intéresse le réalisateur, cette fois-ci c’est l'assassinat de Laëtitia Perrais (Marie Colomb dans la série) âgée de 18 ans, par Tony Meilhon dans la nuit du 18 au 19 janvier 2011 à Pornic. La mini-série remet en situation l’état d’esprit de Laëtitia et sa sœur jumelle aux enfances difficiles où les violences sexuelles étaient présentes, et placées également en famille d’accueil.

Tirée du roman grinçant d'Ivan Jablonka, Laëtitia ou la fin des hommes, la mini-série diffusée sur France 2 a voulu mettre la lumière sur la maltraitance des mineur·e·s qui existe encore beaucoup en France.

Foncez sur ces trois séries à l’ambiance un peu glauque qui cachent des histoires profondément humaines.

Rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

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Trois enquêtes sur Canal+ au cœur de l'Histoire

Alors que Paris 1905 va bientôt débarquer, profitons-en pour rattraper la saison 1 ainsi que d’autres enquêtes historiques sur la chaîne cryptée.

Paris Police 1900

À l’aube du XXe siècle, la France est à un moment charnière de son histoire : le président Felix Faure vient de mourir alors que l’affaire Dreyfus ébranle l’opinion publique et empêtre le pays dans la montée de l’antisémitisme. Paris Police 1900 place donc son récit dans la capitale alors qu’une enquête pour meurtre (l’affaire de la « valise sanglante ») va mettre au jour une conspiration qui risque bien de bouleverser l’équilibre de tout le pays. Véritable fresque historique teintée de polar, la série veut marcher sur les plates-bandes des pointures que sont Peaky Blinders ou encore The Knick.

La série jongle constamment entre la réalité et la fiction : son créateur, Fabien Nury, préférant « extrapoler plutôt qu’inventer ». 

La saison 2 arrive le 12 décembre prochain. Jérémie Laheurte, Evelyne Brochu et toute la bande revienne dans cette suite en 1905.

L’aliéniste

Dans le New York de la fin du XIXe siècle, le président Theodore Roosevelt demande l’aide d’un spécialiste des maladies mentales dénommé Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) pour résoudre un crime. En effet, des corps d’enfants ont été retrouvés à travers la ville. Kreizler enquête, épaulé par l'illustrateur criminel John Moore (Luke Evans) et Sara Howard (Dakota Fanning). Une reconstitution historique magnifique soutenue par des acteurs brillants. La violence est quotidienne dans cette série sombre, que ce soit du côté de l’immoralité avec le tueur, ou même du côté de ce qui est censé être les forces de l’ordre. Cette frontière entre le bien et le mal est bien mince et c’est la psychologie des personnages qui va nous intéresser. L’aliéniste est une adaptation du roman de Caleb Carr qui va vous embarquer dans les ruelles sombres de New York comme vous ne l’avez jamais vue.

Les deux saisons sont disponibles sur Canal+.

Les nouvelles enquêtes de Miss Fisher

S’il s’agit de nouvelles enquêtes, c’est qu’il y avait des anciennes ? Miss Fisher enquête est une série procédurale tout ce qu’il y a de plus léger, dans une Australie glamour des années 20. Les nouvelles enquêtes de Miss Fisher reprend ce concept, en ayant pour héroïne la nièce de l’originelle Miss Fisher. Détective à ses heures perdues, femme indépendante et glamour, cette Peregrine Fisher qui ne connaissait pas sa tante va toutefois tout faire pour reprendre ses activités. Avec l’aide du Club des aventurières, la voici prête à résoudre toutes les énigmes qu’elle croise. Il s’agit d’un divertissement tout ce qu’il y a de simple avec une affaire par épisode, un duo de détective et d’enquêteur qui flirte et bien sûr un style des années 60 inimitable.

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Wednesday, un mercredi comme un autre ?

Mercredi a fait couler beaucoup d’encre surtout considérant qu’il s’agit d’une série bien attendue. Non seulement par la popularité de ce personnage de la Famille Addams, mais aussi parce que les quatre premiers épisodes sont réalisés par Tim Burton (et crédité comme producteur exécutif). À l’annonce du casting de Jenna Ortega, le consensus du public était plutôt positif, la jeune actrice connue pour être la voix d’Elena d’Avalor ou encore une version jeune de Jane the Virgin (au cas où vous l’auriez oublié), passée par la case Disney Channel, avait les épaules pour reprendre le rôle initié par Christina Ricci.

Bienvenue à Nevermore, l’ancienne école des parents de Mercredi où la nouvelle directrice (Gwendoline Christie) était camarade avec Morticia. La jeune Addams va tenter de s’intégrer dans cette école où le surnaturel ne semble qu’être l’ordinaire pour ces créatures avec des pouvoirs.

Rappelons que cette série créée par Alfred Gough et Miles Millar le duo de Smalville, s’appelle bien Mercredi et non La famille Addams. Et c’est donc normal que les apparitions de Morticia et Gomez (Catherine Zeta-Jones et Luis Guzmán) sont minimales, juste dans deux épisodes, tout comme celle d’Oncle Fertide dans un, n’oublions pas qu’ils ne sont là que comme guests. Notre protagoniste principale reste Mercredi, et pour le coup, Jenna Ortega excelle dans ce rôle.

Avec la musique de Danny Elfman, la série est une dramédie cynique comme il faut dans un milieu adolescent. Même si Nevermore contient des multitudes de bizarreries qui pourraient effrayer, on est loin d’une série d’horreur et tant mieux. Mercredi ne se veut pas Les nouvelles aventures de Sabrina, et les couleurs vives à la Burton le prouvent bien. En revanche, on dit oui aux mystères qui entourent les héros, aux pouvoirs même s'ils sont peu montrés. Au final, cela permet de faire découvrir un personnage iconique à une nouvelle génération. L’histoire en elle-même tourne autour d'une enquête plein de rebondissements même si un peu prévisible, et pour une fois n'en fait pas trop sur les hormones adolescentes. On restera avec plaisir juste pour retrouver le style incomparable de Mercredi, son évolution et ses péripéties.

La saison 1 de Mercredi est disponible sur Netflix. Est-ce que vous avez déjà tout bingé ?

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A Million Little Things : la saison 4 commence sur Salto

Mis à jour le 22 novembre 2022 :

C'est au tour de la saison 4 de A Million Little Things de commencer sur Salto depuis le 18 novembre. Delilah et sa famille ont déménagé en France, la garde de Théo a été résolue, des réponses ont été apportées… la bande d’amis a su clore un chapitre mais s'apprête à démarrer un nouveau voyage.

La saison 5 en cours de production est prévue comme la dernière.

Article publié le 16 mars 2022 :

Alors que la saison 4 de A Million Little Things est en cours de diffusion sur ABC aux États-Unis, c’est sur Salto que le public français pourra découvrir et suivre la série. Souvent comparée à This Is Us, elle se focalise sur une bande d’amis dévastée par le suicide de l’un d’entre eux : Jonathan, père de famille pourtant au sommet de sa carrière. Ils se connaissent pourtant tous depuis une éternité et pourtant, la nouvelle arrive comme un choc pour tous. Le connaissent-ils vraiment ? Quels secrets emporte-t-il avec lui dans la tombe ?

Sur ce postulat tragique, A Million Little Things adopte ainsi un récit choral où chaque destin s’entrecroise pour nous faire découvrir une galerie de personnages aux épreuves bien réelles. Car si rien ne semble arrêter cette « bande de potes », chacun semble cacher ses petits secrets malgré tout. Le deuil collectif va remettre leur amitié en perspective, qui semblait acquise jusque là et qui pourtant devra être choyée pour perdurer. La série nous fait traverser tout un panel d’émotions en évoquant des sujets de fond comme la dépression, la maladie, l’addiction et la parentalité. En sa qualité de « dramédie », on se surprend à passer du rire aux larmes alors que la série développe au fil des épisodes des intrigues de plus en plus mystérieuses.

Dans cette saison 3, nombreux seront les défis pour nos personnages après cet énorme cliffhanger de fin de saison 2. Eddie vient de subir un terrible accident de voiture qui changera sa vie à tout jamais et tâchera de découvrir le coupable. Maggie vient d’emménager à Oxford et se laisse tenter par son colocataire qui veut lancer un podcast avec elle. Rome et Regina vont devoir surmonter l’échec de leur adoption et pourraient bien trouver leur bonheur après une rencontre inattendue. Enfin, Delilah sera absente en ce début de saison, alors que ses enfants Sophie et Danny vont trouver en Gary un parent de substitution. Bref, une saison 3 toujours aussi dense qui apportera son lot de surprises et de rebondissements avant une saison 4 attendue l’année prochaine sur la plateforme.

La saison 3 de A Million Little Things est diffusée sur Salto tous les vendredis à un rythme de deux épisodes par semaine.

Cet article a été écrit dans le cadre d’un partenariat avec Salto.

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The White Lotus, Ellen Pompeo, etc. dans le Flash Séries

La saison 2 de Hunters débarque

La série de Prime Video sur les chasseurs de nazis revient enfin le 13 janvier prochain après ses débuts en 2020. Cette saison 2 de Hunters est annoncée comme la dernière, la série satirique de David Weil se termine officiellement. Le casting inclut Logan Lerman, Jerrika Hinton mais aussi Al Pacino.

Kindred va arriver sur Disney+

L’adaptation du roman de science-fiction d’Octavia E. Butler arrive bientôt sur Hulu aux États-Unis et prochainement sur Disney+ en France. La bande-annonce de Kindred est disponible, et on peut y voir l’héroïne Dana James, une aspirante autrice, retourner dans le temps au XIXe siècle dans une plantation liée à sa famille. Le roman a connu une grande popularité des deux côtés de l’Atlantique.

The White Lotus et une saison 3

Un nouveau casting dans un nouveau lieu paradisiaque, c’est la promesse de la saison 3 de The White Lotus. La série multi-récompensée de HBO créée par Mike White a été renouvelée pour une suite alors que la saison 2 est encore en cours. On ignore évidemment tout de la prochaine saison mais ça ne saurait tarder.

Ellen Pompeo prend du recul par rapport à Grey’s Anatomy

Si l’actrice qui a incarné pendant 19 saisons Meredith Grey dans la série Grey’s Anatomy quitte la série courant février prochain, Ellen Pompeo a surtout rassuré tous les fans en disant qu’elle reviendrait et qu’il ne s’agissait pas d’adieux définitifs. Son départ sera expliqué par la situation de sa fille Zola, qui a besoin d’un environnement qui lui correspondra mieux.

Retrouvez toutes les bandes-annonces et teasers sur BetaSeries.com. À la semaine prochaine pour de nouvelles news !

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Trois sitcoms familiales à (re)voir sur Salto

Dans cette reco du weekend, petit retour dans le passé avec That 70s Show, mais aussi avec Tout le monde déteste Chris pour finir sur The Middle (à ne pas confondre avec Malcolm in the Middle), avec trois générations différentes de familles américaines de la classe moyenne.

That 70s Show

1998, démarre une sitcom américaine qui va devenir rapidement culte. Si vous aviez raté l’info, Netflix prépare une suite intitulée That 90s Show avec les enfants d’Eric et Donna (qui forment l’un des rares couples à se retrouver de la plus belle des façons) mais également avec l’équipe de That 70s Show et de nombreuses anciens sont de la partie (en gros, tout le monde). Aucune date n’a été annoncée pour le moment mais en tout cas, le projet est bien en cours.

Revenons à notre sitcom culte. C’est une bande de six ados qui vivent leurs meilleures vies dans le Wisconsin des années 70 en plein courant hippie. On y retrouve Topher Grace, Laura Prepon, Mila Unis et Ashton Kutcher notamment, qui ont été propulsés sous le feu des projecteurs grâce à la série. Huit saisons où les personnages ont connu des peines de cœur, où ils ont mûri aussi, toujours dans l’humour. On retrouve les cas classiques des sitcoms avec des personnages un peu stéréotypés mais la bande principale est assez attachante pour que la série puisse parler à tout le monde. Les parents n’y vont pas de main morte non plus, et la sitcom nous donne un petit goût de la vie américaine de l’époque.

Tout le monde déteste Chris

On avance un peu dans le temps, et voici 2005, alors que Chris Rock gagne en popularité, une sitcom va être adaptée de son enfance. Nait à ce moment-là Tout le monde déteste Chris qui dépeint une famille Afro-Américaine lambda dans les années 80 qui va quitter leur Brooklyn principalement noir pour déménager dans un autre quartier plus blanc. À partir de ce moment-là, le jeune Chris, aîné de sa fratrie, va devoir s’intégrer dans son nouveau collège et trouver sa place.

Dans le rôle titre, c’est Tyler James Williams (qu’on retrouve avec plaisir aujourd’hui dans Abbott Elementary) qui campe le petit filou Chris. Quant à son père, on reconnaîtra Terry Crews. Le clash des cultures est présenté sous un angle humoristique, mais au fond, on sent que l’intégration n’est pas facile. Dans la lignée des autres sitcoms présentant des familles noires à l’écran, diffusée sur la CW à l’époque où elle lançait des programmes ciblant ce public, Tout le monde déteste Chris a permis d’ancrer encore plus le nom de Chris Rock dans la pop culture.

The Middle

On arrive en 2009, avec une nouvelle sitcom familial autour de la classe moyenne américaine qui habite cette fois-ci dans l’Indiana. Avec ses 9 saisons, The Middle a su capturer l’essence de la All-American Family, il faut dire qu’elle a été créée par Eileen Heisler et DeAnn Heline, des anciennes de Roseanne ou encore Murphy Brown. Frankie (Patricia Heaton) et Mike (Neil Flynn) ont trois enfants, et parfois, ils ne savent plus où donner de la tête. Surtout Frankie, notre narratrice, qui semble plutôt gérer quatre enfants.

Reprenant les codes des sitcoms familiales, The Middle coche toutes les cases de la sitcom familiale avec un fils pas très académique mais bon en sport, une fille aux normes sociales douteuses et un petit dernier rat de bibliothèque sur le spectre. On se surprend en tout cas à vouloir accompagner cette famille sympathique. Souvent considérée comme une série trop peu regardée malgré sa longévité, elle a eu toutefois du mal à s’exporter à l’étranger et n’a jamais atteint le succès d’un Malcolm.

Voici trois sitcoms disponibles sur Salto pour passer un bon moment familial.

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Lady Oscar : entre fiction et réalité, l'intégrale sur ADN

Lady, lady Oscar... elle est habillée comme un garçon... Qui a oublié ces paroles du générique français de l'anime interprété par Marie Dauphin ? Lady Oscar est un anime inspiré du manga La Rose de Versailles de l’auteur Riyoko Ikeda. La Rose de Versailles est publié au printemps 1972 dans le magazine de prépublication de manga Margaret et pris fin l’année suivante. La série connue sous le nom de Laday Oscar est une adaptation diffusée au Japon entre 1979 et 1980, puis en France sur le programme Récré A2 sur Antenne 2 (alors dirigé par Dorothée, connue pour avoir fondée le Club Dorothée quelques années plus tard). La série arrive en France en 1986 et chaque lundi après-midi, les écoliers pouvaient suivre les aventures d’Oscar, un héros peu commun, en rentrant des cours. La Rose de Versailles a attisé la curiosité des Japonais pour la France et son histoire, notamment à travers la mode de l’époque, l’architecture, l’art et la musique. La France est le second pays du manga au monde et certainement celui qui fascine le plus le Japon. C’est cet intérêt mutuel de l’un envers l’autre qui ressort de La Rose de Versailles.

Dans l’animé, le père d’Oscar est inspiré du personnage historique François Augustin Regnier de Jarjayes. C’est un homme froid et mystérieux pour qui l’honneur compte plus que tout. Malgré sa déception à la naissance de sa fille, il va lui enseigner comment se comporter comme un homme. La relation qu’il entretiendra avec son enfant évoluera au fur et à mesure de sa formation et il deviendra vite sa raison de vivre. Nous retrouvons également Marie-Antoinette, qui est l’un des personnages principaux de Lady Oscar. L’auteur en a fait une jeune femme immature qui aime la musique, est passionnée de mode et totalement insouciante. Lady Oscar pourrait bien être inspirée de Charles d’Eon de Beaumont. Le Chevalier d’Eon, espion de Louis XV, avait l’habitude de se déguiser pour mener à bien ses missions aux services de Sa Majesté. Lors d’une mission secrète en Russie, il se fait passer pour une femme et devient la lectrice attitrée de l’Impératrice Elisabeth Petrovna. Cela permit alors un rapprochement entre la France et la Russie. Contrairement au Chevalier d’Eon, Lady Oscar s’est travestie toute sa vie. C’est un personnage à la fois viril et féminin. Elle fait tout ce qu’elle peut pour mener à bien ses missions. La beauté de son personnage vient de son combat perpétuel contre sa destinée et comment elle surmonte chaque difficulté.

L'histoire de Lady Oscar se passe à la fin du XVIIIe siècle en France. Oscar est une jeune femme élevée en garçon par un père excédé de n'avoir que des filles. L'éducation militaire d'Oscar lui permet de devenir le capitaine de la garde royale, chargée de la protection de la jeune dauphine Marie-Antoinette. Aux côtés d'Oscar, il y a André, son ami d'enfance, secrètement amoureux d'elle. Ensemble, ils devront affronter les premiers troubles annonçant la Révolution française.

L'intégrale de Lady Oscar est dès à présent sur ADN.

Cet article a été écrit dans le cadre d’un partenariat avec ADN.

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Alice Englert et Nicholas Denton dans Les liaisons dangereuses

Comment Camille et Pascal sont devenus plus tard la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont tels qu’on les connait ? C’est ce que tente de mettre en scène Les liaisons dangereuses de Harriet Warner, disponible depuis le 6 novembre sur Lionsgate+.

L’actrice néo-zélandaise n’en est pas à son premier drame historique et continue de jongler entre cinéma et télévision. Quant à Nicholas Denton, il s’agit de son plus grand rôle jusqu’ici et est prêt à gravir les échelons de la société.

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Grogu, 1923, The Sympathizer dans le Flash Séries

Netflix annule The Imperfects et Partner Track

The Imperfects, la série pour ados de Shelley Eriksen & Dennis Heaton et produite par la même société que The I-Land ou encore The Order, vient d’être annulée au bout d’une saison.

Partner Track quant à elle est inspirée du roman The Partner de Helen Wan et suivait Arden Cho en jeune avocate dans ses aspirations professionnelles et ses romances. De même, après seulement une saison, ses tribulations s’arrêtent.

Un casting pour The Sympathizer

Un thriller post guerre du Vietnam, c’est ce que promet The Sympathizeradapté du roman du lauréat du Pulitzer, Thanh Nguyen. HBO et A24 (les amateurs de films indépendants reconnaîtront la production) sont derrière ce projet ambitieux accompagné de Robert Downey Jr. en producteur exécutif et qui jouera également dans la série. L’histoire suivra Captain (Hoa Xuande), un espion communiste franco-vietnamien qui doit s’exiler aux États-Unis après la chute de Saigon. Le dernier nom annoncé a été celui de Sandra Oh qui rejoint un grand casting. Et enfin Park Chan-wook (Oldboy) et Don McKellar (Last Night) serviront de co-showrunners avec le Coréen qui sera également réalisateur.

Une animation avec Grogu

Disney+ l’a teasé main dans la main avec le studio Ghibli, pour fêter l’anniversaire des trois ans de la plateforme et celui de The Mandalorian, un court-métrage d’animation est sorti le 12 novembre sur Disney+. Titré Zen – Grogu et les Susuwatari, il a été dessiné par le studio japonais et suit comme son nom l’indique, une petite aventure de Grogu, le baby Yoda intergalactique.

Les premières images de 1923

Le deuxième spin-off de Yellowstone après 1883 intitulé 1923 arrive bientôt sur les ondes. Menée par Harrison Ford et Helen Mirren, la série suit Jacob and Cara Dutton sur la fin de la Prohibition, avec la Grande dépression et les aléas de la vie. Taylor Sheridan se crée vraiment un joli foyer sur Paramount+ avec Tulsa King qui démarre outre-Atlantique et nul doute qui sera dispo chez nous lors du lancement de la plateforme le mois prochain, ainsi qu’avec Mayor of Kingstown qui aura une saison 2.

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The Bear passe à la casserole de l'ACS

Cette semaine, l'ACS a retroussé ses manches pour rejoindre Jeremy White Allen dans sa cuisine de Chicago dans The Bear, disponible depuis le 5 octobre sur Disney+, une série FX diffusée aux USA sur Hulu, écrite et réalisée par Christopher Store.

Nora Bouazzouni avec Florian Ques, Marion Miclet et Anaïs Bordages reviennent sur la série qui a déjà été renouvelée pour une saison 2 entre santé mentale, sandwiches, et la structure d'une cuisine.

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Trois comédies sur le monde du travail

Dans cette reco du week-end, on vous fait retourner au travail de la meilleure des façons : en riant !

Blockbuster sur Netflix

Il y a une vingtaine d’années, plutôt que de faire défiler le catalogue de Netflix, on allait dans un vidéoclub, flâner parmi les rayons pour trouver le film qui nous fera passer une bonne soirée. VHS ou DVD, le vidéoclub était spécialisé dans nos soirées canapé. Et ironiquement, Netflix propose depuis le 3 novembre une série sur les employés d’un vidéoclub. Blockbuster raconte le quotidien du dernier vidéoclub encore debout aux États-Unis !

On retrouve dans cette comédie Randall Park, vu dans WandaVision, mais aussi Melissa Fumero, qu’on avait adoré dans Brooklyn Nine-Nine. Et c’est d’ailleurs une des scénaristes de la série avec Andy Samberg qui est derrière Blockbuster, Vanessa Ramos.

Blockbuster rappelle aussi fortement Superstore dans sa manière d’aborder le quotidien d’employés qui ne sont pas tous ravis de travailler dans ce genre de magasin. La galerie de personnages est plutôt bien pensée avec le cinéphile qui se rêve réalisateur, la doyenne bien contente de voir du monde tous les jours, la rêveuse très économe et l’ado qui se demande ce qu’elle fait là.

L’univers du vidéoclub est suffisamment rare - et nostalgique - pour qu’on se jette sur cette comédie rafraîchissante à l’heure où le support physique disparaît petit à petit.

La saison 1 propose 10 épisodes, disponible dès maintenant sur Netflix

Mythic Quest sur Apple TV+

La saison 3 de la série est arrivée ! On retrouve notre bande de développeurs pour une nouvelle saison. Le jeu Mythic Quest a connu des hauts et des bas, mais voici Ian et Poppy lancent leur propre studio, Grimpop. Mythic Quest Studios a donc une nouvelle direction et l’équipe en place perd déjà ses repères…

La série continue son exploration des dessous de la création de jeux vidéo avec les réflexions marketing, technologiques, mais surtout humaines.

La série est déjà renouvelée pour une saison 4 !

Direction Apple TV pour découvrir les 10 épisodes de la saison 3.

Ugly Betty sur Disney+

Comment réussir dans le monde de la mode quand on est constamment rabaissé pour son physique ? C’est le quotidien de Betty, jouée par America Ferrera, dans la série Ugly Betty.

Dans cette comédie quasi-culte, Betty Suarez tente de faire passer son talent en premier plutôt que son apparence. La série est adaptée de la série allemande Le Destin de Lisa (disponible sur Salto). Pendant 4 saisons, nous suivrons le destin de Betty avec ses rencontres, ses coups de mou et son combat perpétuel pour faire valoir ses compétences dans un monde d’apparence.

Série un peu oubliée, Ugly Betty a gardé toute sa fraîcheur grâce au capital sympathie énorme d'America Ferrera qu’on retrouvera ensuite dans une autre workplace comedy, Superstore.

Ugly Betty est disponible sur Disney+.

Avec ces trois comédies, le travail ne vous paraîtra plus une sinécure.

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La fille au cœur de cochon, un teen road série au titre littéral

Nina est une ado comme les autres au premier abord, son père gérant d’un hypermarché et sa mère dépressive dans leur village breton. Seulement voilà, à cause d’un problème cardiaque elle a dû subir une greffe du cœur et pas de n’importe lequel, d’un cœur de cochon. Hugo quant à lui, est fils d’éleveur de cochons mais il a des ambitions plus grandes. Il est bien amoureux de Nina qui ne le regarde pas trop. Mais le jour où cette dernière va décider de sauver une truie destinée à l’abattoir pour l’emmener dans un refuge, Hugo ne cille pas avant de l’aider dans cette folle épopée.

Retrouvez Héloïse Ville et Victor Bonnel dans La fille au cœur de cochon disponible sur france.tv slash.

La série est créée et réalisée par David André qui a fait ses armes sur des documentaires et il est accompagné dans l'écriture par Alice Vial (récemment sur Les 7 vies de Léa). C’est pourquoi il souhaitait que la série ne soit pas qu’un simple divertissement mais puisse aller plus loin en embrassant à plein corps un message écologique et politique. Entre empathie animaliste et nécessité de la santé, il n’y a pas qu’une seule réponse. Au-delà du sujet, La fille au cœur de cochon est aussi un teen show autour du premier amour et jusqu’où on est prêt à aller. France.tv slash semblait être la plateforme parfaite pour un sujet engagé ciblant un public assez jeune. Après la très juste Chair tendre ou encore Mental, ce nouveau projet continue sur cette lancée de sujets sociaux importants. Un sujet qu’on ne connait pas forcément, avec une ignorance qui peut entraîner le rejet, c’est ce que tente d’expliquer la série.

À l’occasion du festival de la fiction de La Rochelle, David André et sa co-scénariste Alice Vial sont venus raconter la genèse de la série et l’expérience du tournage.

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Bel-Air : le reboot dramatique moderne de la sitcom culte

Pour rappel, Le prince de Bel-Air présentait un jeune Will venant d’un milieu défavorisé de Philadelphie qui rejoignait le quartier huppé de Bel-Air pour vivre avec la famille de sa tante qui a également deux enfants. Cette version 2022 rebaptisée sobrement Bel-Air démarre avec les mêmes prémisses mais avec un ton drastiquement différent. On n’est plus dans une sitcom mais dans un plein drame assez sombre tout en restant un teen show imaginée par les co-showrunners T.J. Brady et Rasheed Newson (The Chi). Will Smith est attaché au projet comme producteur exécutif, mais le nouveau Will de l’histoire est interprété par un jeune Jabari Banks.

Découvrez cette première saison sur Salto dès le 11 novembre.

La première saison de Bel-Air a été diffusée sur Peacock outre-Atlantique et arrive sur Salto chez nous. Pour les amateurs de All American (également disponible sur la plateforme), vous retrouverez une représentation afro-américaine similaire avec un jeune d’un foyer modeste qui se voit propulser dans les habitudes des riches. Le racisme est toujours présent, mais différemment. Et comme toute série pour ado avec des bourgeois qui se respectent, il y aura forcément des thématiques autour de l’addiction et des relations amoureuses tumultueuses. Ici la rivalité entre le cousin Carlton et Will prend une dimension bien différente et ce qui était populaire à l’époque ne l’est pas forcément aujourd’hui. Leur relation d’ailleurs sert de moteur à la maison.

D’avoir fait un reboot dramatique était la meilleure idée que les scénaristes pouvaient avoir. À l’époque, il était plus difficile de tacler vraiment les questions sociales qui aujourd’hui sont abordées dans toutes les séries plus ou moins en détail. Et si les situations semblent un peu clichées, et notamment parce que d’autres teen shows les ont déjà longuement traitées, Jabari Banks réussit à faire de Will un personnage attachant dont on veut connaître l’histoire. Puis les autres personnages font parfaitement sens dans ce reboot dramatique, même s’ils sont à des lieux de leurs alters comiques.

Découvrez la saison 1 de Bel-Air sur Salto dès le 11 novembre. Une saison 2 est déjà prévue aux États-Unis.

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Esprit d’hiver : un huis-clos en pleine tempête de neige

Un matin de Noël, Nathalie se réveille hantée par l’impression que, quinze ans auparavant, lors de l’adoption de la petite Alice, quelque chose l’aurait suivie jusque chez elle... En même temps, dans un orphelinat roumain, une jeune ado de 16 ans met fin à ses jours. Esprit d’hiver est une adaptation du roman de Laura Kasischke (Les revenants), un thriller audacieux en huis clos enneigé à la veille de Noël où on retrouve Audrey Fleurot (méconnaissable), Cédric Kahn, ou encore Lily Taieb. La mini-série en trois épisodes sera disponible à partir du 10 novembre sur Arte et déjà sur arte.tv.

Cyril Mennegun, d’abord documentariste principalement qui s’est fait connaître avec Tahar l’étudiant qui a révélé Tahar Rahim, mais aussi le réalisateur de Louise Wimmer avec Corinne Masiero, arrive à la série. Une mini-série pour cette première expérience où il découvre le format et ses possibilités. Il embauche Audrey Fleurot en tant qu’actrice principale pour ce thriller mystérieux au look gothique. Esprit d’hiver fait partie de ces mystères dérangeants où la frontière entre la réalité et le surnaturel s’efface. La relation mère-fille est mise à mal surtout que ni l’une ni l’autre peut échapper à cet enfermement forcé causé par une météo terrible.

Projetée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, on a profité de ce passage pour interviewer le réalisateur et scénariste sur son expérience et sa démarche. Et Cyril Mennegun ne compte pas s’arrêter là.

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Trigger Point, une série d’action sous pression sur Canal+

Vous savez quand on vous rabâche les oreilles dans les gares pour vous enjoindre de ne pas oublier vos sacs car un colis abandonné = une intervention de l’équipe de déminage = du temps perdu ? Eh bien après avoir vu Trigger Point, vous n’oublierez plus jamais un bagage. Le nouveau thriller d’action de Canal+ arrive ce jeudi 10 novembre.

Lana Washington est membre de l’équipe de déminage de la police londonienne après avoir servi dans l’armée avec récemment des tours en Afghanistan. L’intervention du jour se déroule dans une cité londonienne et semble assez classique, son partenaire Nutkins et elle réussissant à désamorcer la bombe. Seulement voilà, il semblerait qu’il n’y en avait pas qu’une seule.

Retrouvez les deux premiers épisodes de Trigger Point dès le 10 novembre à 21h sur Canal+ et sur myCanal.

Le premier épisode de Trigger Point nous fait comprendre rapidement que des bombes, il va y en avoir beaucoup. La série d’ITV avec une première saison de 6 épisodes a été créée par Daniel Brierley, un nouvel auteur, et produite par Jed Mercurio derrière Line of Duty et Bodyguard, deux séries britanniques qui ont su se démarquer dans le genre. Si vous avez aimé ces deux titres, n’hésitez pas un moment à plonger dans Trigger Point qui saura satisfaire votre envie d’adrénaline. Cette fois-ci, ils vous proposent un thriller avec des potentiels terroristes, toujours ancré dans la vie de tous les jours mais au lieu d’agents spéciaux type MI5 ou CIA, on accompagne une équipe de déminage, et ça change. Vicky McClure de Line of Duty campe une Lana Washington rongée par le deuil, la culpabilité du survivant et l’envie de vengeance (et Ewan Mitchell qui se fait plus connaître grâce à son rôle de Aemond Targaryen dans House of the Dragon joue son frère).

Ce qui est intéressant dans Trigger Point, c’est qu’on n’est pas dans les situations où les personnages vont faire des blagues sur quel fil couper avec une musique intense au moment de désamorcer la bombe, non, au contraire, couper le fil semble être le dernier de leur souci mais analyser, comprendre une bombe et assurer le bon déroulement d’une intervention seront leurs priorités. Cela rend l’ensemble très réaliste, soutenu par une enquête pour débusquer les coupables écrite avec beaucoup de justesse. Au final, on appréciera l’absence de sensationnalisme malgré la présence de quelques explosions, le suspens tient sur toute la saison et c’est plus que suffisant pour tenir en haleine le spectateur pendant 6 épisodes.

Complot, action, tension sont au rendez-vous dans Trigger Point, disponible sur Canal+.

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