Sobre Coaching con Oliver Avendaño
Hoy hablamos con Oliver Avendaño, actor y coach de actuación en español e inglés. Oliver es un súper recurso ya que ha tenido la oportunidad de trabajar en múltiples sets como actor y coach, lo que le da una perspectiva única. Nos platica sobre su proceso preparando a los actores tanto para castings como cuando ya que se quedaron con el papel. Platicamos sobre los errores más comunes que cometemos a la hora de prepararnos y hacer castings, y nos da tips muy valiosos para aprender a enfocarnos mejor una vez que estamos en el set. Sigue a Oliver en FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO nuestro instagram: @sobreactuandopod ¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña en tu app de podcasts, así le podremos llegar a más actores y futuros actores ;) Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Si no puedes escucharnos, pero quieres saber qué dijo Oliver, ¡puedes leernos! Descarga la transcripción de los puntos más importantes: Transcript Oliver AvendanoLo Leo Después O léelo aquí mismo: Ver MásSofía: ¿Cuál es tu trabajo como coach? ¿Qué has aprendido a través del coaching y cómo te ha informado como actor?Oliver: El trabajo como coach, principalmente, es motivar al actor o a la actriz. Creo que ese es el punto de partida. Concretamente en el set, no hay mucho que podamos hacer porque en realidad hay dos partes que son más importantes que un coach: que es el actor o la actriz, y el director o la directora. Entonces el coach es como un intermediario que principalmente funciona en el camper del actor - esto en una serie o en una película. Ese tiempo que uno tiene con el actor o la actriz en su campersito es muy valioso. Se puede trabajar desde la pronunciación, dicción de una línea, sea en español o en inglés. O también se puede trabajar la entonación de las líneas. También se puede platicar sobre la situación, y ese puede ser un tema muy importante, la situación de la escena. Y finalmente hablar un poco sobre la improvisación de la escena - ¿qué más da el personaje dentro de esa situación? Y no quedarse nada más como amarrado o aferrado a las líneas. Básicamente eso es lo que se trabaja dentro del camper con un actor. Yo creo que algo muy importante desde el inicio, que está más del lado del coach que del actor, es procurar que el actor o la actriz tengan confianza en ti. Si tú no tienes la confianza del actor, por más que lo quieres llevar a algún lado, no se va a dejar. Y a veces sí pasa eso, a veces el actor se resiste mucho - generalmente cuando, y no necesariamente cuando tienen mucha experiencia, porque también hay actores que no tienen mucha experiencia o tienen poca, y es un poco la misma situación. Pero la confianza es muy importante para poder guiar y dirigir a esa persona hacia el objetivo que es interpretar la escena de la manera más orgánica posible. Ese es el trabajo que se hace cuando uno ya los acompaña. A veces ya no los puedes acompañar al set. En mi caso, yo oro por ellos. Va a sonar chistoso decir ‘que Dios te bendiga,’ pero no es en broma, si no de verdad es por bendecirlos y porque realmente ya no está en mis manos. Ellos se van a encontrar con un director en el set y el director es el que tiene toda la autoridad para decidir qué es lo que se va a hacer, porque así está decidido de antemano. El coach puede entrar, apoyar… Yo creo que se puede entrar a ver cuestiones técnicas, a la mejor alguna frase, a lo mejor alguna imagen que ayuda al actor a estimularlo para generar cierta emoción o sensación o estado de ánimo, pero es muy breve la intervención del coach. En realidad todo el poder lo tiene en ese momento el director y es la relación del director con el actor. A veces, creo que es importante mencionar esto, he escuchado que a veces los coaches se quieren sentir directores y eso ...