Especial Historia de la Música de Cine: Años 80 (Parte 1)
Sin la menor duda nos encontramos ante la década del sintetizador, instrumento electrónico que empezó su etapa de esplendor en los 70 y que en los 80 se convierte en casi el omnipresente protagonista. Aunque la escuela tradicional encabezada por John Williams, y secundada por James Horner y Bruce Broughton, sigue en vigor y, en realidad, con fuerza muy pujante, la música electrónica se convierte en la forma de ser de un momento marcado por los deseos de innovación. En este campo sobresale con luz propia la figura del griego Vangelis Papathanasiou, seguido muy de cerca por otros dos músicos del viejo continente : Giorgio Moroder y Harold Faltermeyer ; sin embargo, compositores de la vieja escuela como Maurice Jarre o Jerry Goldsmith desarrollan sus carreras combinando, con mayor o menor éxito, música sintetizada y orquestal. Junto a ellos Mark Isham, Ryuichi Sakamoto o Eric Serra parecen querer dar prioridad a la frialdad de lo electrónico en detrimento de lo sinfónico. En Inglaterra despuntan tres magníficos exponentes de la tradición, pero que no dejan de lado lo menos conservador : es el caso de Michael Nyman y Trevor Jones.